abckru - klubowe brzmienie miasta

"Jeżeli nie ma w muzyce rozwoju emocjonalnego, nie ma kreatywności, nic nas w niej nie porywa. Wydaje mi się, iż w obecnych czasach powinno być dobitnie powiedziane, że powielanie jest tylko powielaniem, a najlepsza nawet kopia pozostaje tylko kopią (…)".

Bill Dixon
Projekt ART OF IMPROVISATION
stwarza rzadką okazję prezentacji znakomitych artystów niszowej sceny
muzyki improwizowanej, inspirowanej m.in. jazzem, współczesną muzyką -
wyrosłą z muzyki poważnej, muzyką etniczną etc.  - autorytetów
międzynarodowych, skonfrontowanych z kreatywną i świeżą młodą polską
sceną muzyczną oraz środowiskiem wrocławskim. Projekt ukierunkowany
jest w dużej mierze na koncerty premierowe wykonywane w nowo powstałych
„składach”,  stworzonych specjalnie z myślą o wydarzeniu.

ART OF IMPROVISATION skierowany
jest głównie do słuchaczy nastawionych na czynny, zaangażowany odbiór -
momentami trudnej - muzyki, która w tym ujęciu może występować jako
alternatywna propozycja wychodząca naprzeciw panującej tendencji
współczesnego świata do komercjalizacji, skutecznie zabijającej ducha
kreatywności…

PROGRAM
3.06.2011 r. - koncerty/Centrum Kultury AGORA
godz. 20:00 FRYDRYK/LEBIK (EMERGE, Polska) + GABRIEL FERRANDINI,
HERNANI FAUSTINO (RED TRIO, Portugalia)
godz. 21:30 SLUG DUO (Polska) + KAZUHISA UCHIHASHI (Japonia)
godz. 23:00-00.30 SCHLIPPENBACH TRIO/Alexander von
Schlippenbach/Rudi Mahall/Paul Lovens (Niemcy)
4.06.2011 - jam session/Przestrzeń Muzyczna PUZZLE
godz. 20:00 - 00.00
Przejście Garncarskie 2 | (2 piętro)
ARTYŚCI:
SCHLIPPENBACH TRIO /Niemcy/
Alexander von
Schlippenbach
Pianista, kompozytor, aranżer.

Jedna z najważniejszych postaci
europejskiej sceny muzyki improwizowanej, free jazzowej. Urodzony w
Berlinie /1938 r/. Absolwent  kolońskiej "Staatliche Hochschule
für Musik".
Od 1960 roku jako profesjonalny muzyk jazzowy współpracuje  z
Gunterem Hampelem i Manfredem Schoofem. Od połowy lat 60. do
najważniejszych realizacji artysty należą: działalność  założonej
przez siebie Globe Unity Orchestra (w latach 70. i 80.  czołowy
free jazzowy big-band, z udziałem m.in. Manfreda Schoofa, Kenny`ego
Wheelera, Petera Brötzmanna, Alberta Mangelsdorffa, Petera Kowalda,
Steve`a Lacy`ego, Anthony`ego Braxtona),  "Schlippenbach Trio"
z  Evanem Parkerem i  Paulem Lovensem,  duety ze Svenem
Ake Johanssonem.
Lata 90. owocują m.in. duetem z Aki Takase, triem "LOK.03" z Aki Takase
and DJ IllVibe oraz projektami "The Berlin Contemporary Jazz
Orchestra", "Monk`s Casino" (we współpracy z  Rudi Mahallem 
and Axelem Dörnerem).
Rudi Mahall
Urodzony w 1966 r. w Norymberdze. Od najmłodszych lat jego
instrumentalna edukacja oscylowała wokół jazzu. Współtworzył projekty z
Aki Takase (Eric Dolphy/Fats Waller). Członek "Globe Unity Orchestra",
współpracował ze Schlippenbachem przy produkcji projektu "Monk´s
Casino", poświęconego pamięci geniusza be-bopowego fortepianu
Theleniusa Monka.  Koncertował m.in. z Lee Konitz, Rayem
Andersonem, Hanem Benninkiem. Członek "Der Rote Bereich", związany z
Kwartetem "Die Enttäuschung". Nagrody: SWR-Jazz Price 2011.
Paul Lovens
Urodzony w Aachen w 1949 r. Grając na bębnach już od dzieciństwa,
wcześnie zaczął pracować z amatorskimi i dixielandowymi zespołami. Od
lat 70.  w Trio z Alexandrem von Schlippenbachem i Evanem
Parkerem. Członek "Globe Unity Orchestra". Współpracował z czołówką
światowej muzyki improwizowanej i free jazzowej, m.in. z Cecilem
Taylorem, Aki Takase, Eugene Chadbournem, Günterem Christmannem, Matsem
Gustavssonem i Joelle Leandre.
Slug Duo /Polska/ + Kazuhisa Uchihashi
/Japonia/
SLUG DUO
Duet Kuby Suchara/perkusja (Robotobibok, Mikrokolektyw, Exploding Star
Orchestra) i Gerarda Lebika/saksofon/klarnet/elektronika (Foton,
Emerge, Erase, SUNUS, ZOPAN Hipotrochoid) powstał w czerwcu 2007 r.
Zespół nagrał do tej pory 2 płyty: ORGANIC STONE oraz koncertowy album
Fully Improvised Sets from Falanster 2009, wydane przez Vytvornia Om,
bardzo dobrze przyjęte zarówno przez krytyków jak i odbiorców. 
SLUG DUO współpracowało m.in. z trębaczem Robem Mazurkiem /chicagowska
scena jazzowa/ oraz Kazuhisą Uchihashi. W maju tego roku zapraszają do
kooperacji brytyjskiego eksperymentatora i twórcę gatunku
electroacoustic free improvisation -  Keitha Rowe`a.
KAZUHISA UCHIHASHI
Jeden z najważniejszych gitarzystów improwizatorów międzynarodowej
sceny muzycznej. Przedstawiciel niezwykle płodnej i inspirującej
japońskiej awangardy, obok takich postaci jak Otomo Yoshihide, Keiji
Haino, Hoppy Kamiyama czy Tatsuya Yoshida. Zdobył popularność m.in.
dzięki współpracy z Hansem Reichelem, Tomem Cora, Butchem Morrisem,
Nedem Rothenbergiem, Barrem Phillipsem, Kanem Tae Hwanem, Peterem 
Brötzmannem, Derekiem Bailey`em, Samem Bennettem, Stevem Beresfordem,
Zeeną Parkins, Elliottem Sharpem. Ma na koncie także współpracę z
Fredem Frithem, Johnem Zornem, Otomo Yoshihide, Eugenem Chadbournem,
Shelley Hirsch, kultowym japońskim duetem Ruins. Współtwórca
legendarnej formacji Ground Zero, od lat 90. lider
rockowo-improwizacyjnego tria Altered States. W latach 1995 – 2005
organizator "New Music Action Workshop" - warsztatów dla młodych
twórców w Kobe i Londynie, a od 1996 roku współtwórca najważniejszego
japońskiego festiwalu muzyki improwizowanej "Beyond Innocence". 
Eksperymentuje z wieloma różnymi urządzeniami i przystawkami
dźwiękowymi, wzmacniając ekspresję brzmienia gitary, wykorzystując
zestawy efektów, a także osobliwy instrument o nazwie daxofon
(wynalazek Hansa Reichela). Świetnie znany polskiej publiczności. Po
raz pierwszy gościł w Polsce z grupą Altered States podczas festiwalu
Warsaw Summer Jazz Days 2001.
FRYDRYK/LEBIK /EMERGE, Polska/ +
Gabriel Ferrandini, Hernani Faustino /RED TRIO, Portugalia/
FRYDRYK / LEBIK
Dawid Frydryk/trąbka/flugelhorn i Gerard Lebik/saksofon
tenorowy/klarnet kontraltowy/elektronika  - absolwenci Akademii
Muzycznej we Wrocławiu (Jazz), twórcy kolektywu Emerge - free
improvisation collective. Free improvisation, experimental
electroacoustic i be-bop to podstawowe dane używane w tworzeniu
struktury dźwiękowej kolektywu. Współpraca z innymi artystami
poszerzyła ją o elementy operowej muzyki klasycznej (Margerita
Cukarelas), oraz abstrakcyjną elektroniczną fakturę tworzoną przez
berlińskiego artystę Sebastiana Meissnera (Mille Plateaux, Anticipate
Rec). Ich muzyka to kolaż różnych gatunków, tworzących homogeniczną
elektro-akustyczną jakość.
GABRIEL FERRANDINI
Jako młody artysta nagrywał dla wytwórni CLEAN FEED, okrzykniętej przez
portal ALL ABOUT JAZZ wytwórnią roku 2008. Jeden z najważniejszych
portugalskich perkusistów. Współpracuje m.in. z Rodrigo Amado’s Motion
Trio, Nobuyasu Furuya Trio, Robem Mazurkiem, Alberto Pintonem, Alfredem
"23" Harthem, Raymondem Stridem, Davidem Stackenasem. W tym roku zagra
w duetach z Davidem Maranhą, Axelem Dörnerem, Pedro Sousą, a także z
Rodrigo Amado Quartet i - jako członek Red Trio - z Natem Wooley`em.
HERNANI FAUSTINO
Pierwsze kroki jako artysta stawiał w 1979 roku, grając na gitarze
basowej z rockowymi zespołami. Od 1990 r., koncentrując się na
kontrabasie,  współpracuje m.in. z: John Butcher, Nobuyasu Furuya,
Rodrigo Amado, Nuno Rebelo, Vitor Rua, Taylor Ho Bynum, Harris
Eisenstadt, Katsura Yamauchi, Mats Gustafsson, Chris Corsano, Nikolaus
Gerszewski, Rob Mazurek, Reinhold Friedl, Blaise Siwula, Daniel Carter,
Federico Ughi, Matt Bauder.
Od 2008 r. wspólnie z pianistą R. Pinheiro i perkusistą G. Ferrandinim
tworzą Red Trio. Laureat,  organizowanego przez  Instytut
Portugalski, międzynarodowego konkursu „New Culture Values”.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora

bilety Art of Improvisation meeting - Wrocław

Sprawdź też

• 30 najlepszych koncertów i imprez w marcu 2011 w Polsce (0)
• Najciekawsze koncerty w grudniu 2010 w Polsce – ranking Top 20 (0)
• Muzyka Świata: Atom String Quartet - Wrocław (0)
• Art of Improvisation Meeting-Axel Dorner, Peeping Tom - Wrocław (0)
• Wojciech Karolak Quartet - Katowice (0)

Teren ten od ponad 60-ciu lat jest miejscem spotkań , zabawy i kontaktu
z naturą , którego tak bardzo brakuje  mieszkańcom aglomeracji
śląskiej, zmęczonej wielkomiejskim hałasem, betonem i życiem w biegu.
Naszym celem jest aby impreza ta na stałe wpisała się w wakacyjny
terminarz mieszkańców Śląska i okolic!

Z Waszą pomocą nadamy jej niecodzienny charakter rodzinnego festynu,
letniego popołudnia spędzanego w otoczeniu zieleni i w rytmie
najlepszej muzyki!
Silesia in Love– rozkochamy cały Śląsk i dołożymy wszelkich starań aby
zapanowała tu atmosfera miłości, przyjaźni i dobrej zabawy!
Wszędzie wokół czuć będzie unoszącą się atmosferę radości, przyjaźni,
miłości i dobrej zabawy.
Najważniejszym aspektem  nowego festiwalu jest bardzo niska cena
biletu wstępu.
Tylko 29,00 zł za całodniową imprezę przy muzyce najlepszych Dj’ów!
 

Pierwsza edycja imprezy to scena na Dużym Kręgu Tanecznym ale w naszych
planach chcemy rozbudować  ją aby docelowo stała się naprawdę
wielkim projektem!
Zapamiętajcie datę 10 lipca!
Rozpoczynamy nową erę imprez Open Air!

Line up

Felix Kröcher (4.5 hour set) - Frankfurt

Klaudia Gawlas - Passau
Aka Aka feat. Thalstroem  (live) - Berlin

Szkatulski Kosmalski - Łódź
Źródło: Materiały promocyjne organizatora
Ceny biletów:
- 32 zł - w przedsprzedaży
- 38 zł - w dniu imprezy

Silesia in Love - Chorzów

Sprawdź też

• WARSAW UNDERGROUND FESTIVAL - Warszawa (0)
• VI Festiwalu Warszawski „Niewinni czarodzieje” Warszawa (0)
• Soundsforfreedom Festival 2011 - Poznań (0)
• Natural Dread Killaz (0)
• James Holden, Nu:Tone & Luke Abbott live - Warszawa (0)

Tym razem będzie to  formuła koncertu solistycznego
– autor, poeta śpiewający przy fortepianie, przedstawi
swój program autorski.  Złożą  się nań
piosenki i wiersze  pochodzące z  dawnych
programów Kabaretu Piwnicy pod Baranami. Oczywiście, w programie  znajdą się  i nowe
nieznane  jeszcze szerzej utwory.
Z tzw. przypomnień, oprócz wiersza, a zarazem piosenki
tytułowej,  można wymienić  takie Długosza hity:
– Jaka szkoda, Ja chciałbym być poetą, Karczma
Jurgowska,  Także i ty,  Już tak nas nasza miłość nie
obchodzi, Kwiecista zwiewna twa sukienka, Berlin 1913
Prócz  tekstów własnych 
Długosz przedstawi wiersze  znakomitych poetów
– Tuwima, Lieberta, Balińskiego, Bursy…

Zapowiada   się wieczór 
najlepszej  „jakości  piwnicznej”
(spod dawnych Baranów) wzbogacony autorskim
komentarzem,   utrzymany w
urozmaiconych    tonacjach. - Od
poważnej  refleksyjnej liryki, po żartobliwy
uśmiech,  ironię  ostro komentującą 
rzeczywistość… I nasze  w niej udziały.
Jedna z  reprezentacyjnych postaci artystycznego 
Krakowa  -

Sprawdź też

• Wiedeńska Noc Sylwestrowa, Sylwester, Opole, Filharmonia Opolska, 31.12.2010, 21:00. Kup ostatnie bilety na sylwestra w Opolu. (0)
• Jesienny przewodnik koncertowy #3 (06.10. - 12.11.) (0)
• Chaos Kato (Velvet Condom, Aniaelteprogrammeur, Lebanon Hano - Katowice (0)
• Bassplanet, Heya/Lokomotywa, Szczecin, 05.03.2011 (0)
• Łąki Łan, Szczecin, Cafe Jerzy, 29.10.2010, 21:00 (0)

Anna
Maria Jopek: zamiast brać udział w kolejnych telewizyjnych
teleturniejach od lat zajmuje się muzyką. Ta pasja zabrała ją na sceny
całego świata, od Hollywood Bowl, przez Carnegie Hall, Operę w Tel
Avivie, Festiwale całej Europy, sceny Dalekiego Wschodu i –
pięciokrotnie – w najznakomitsze wnętrza  koncertowe
całej Japonii.
           
    

Wydała kilkanaście albumów
z których większość przyniosła tytuł Złotej lub
Platynowej Płyty. Nagrywała i koncertowała z najwybitniejszymi
improwizującymi artystami naszych czasów, jak Pat Metheny,
Branford Marsalis czy Bobby McFerrin. W składzie jej
projektów pojawiali się arcymistrzowie
z różnych stron świata: legenda bossa novy
z Brazylii Oscar Castro Neves, kapitalny multiinstrumentalista
i wokalista z Kamerunu Richard Bona, skupiony norweski
pianista Tord Gustavsen, metafizyczny głos tunezyjskiej pustyni Dhafer
Youssef, jeden z najwybitniejszych kontrabasistów
epoki, Amerykanin Christian McBride, czy wielcy perkusiści –
Manu Katche i Mino Cinelu. W Polsce współpracowała nieomal
ze wszystkimi: Od Jeremiego Przybory (ostatni duet Mistrza!) i Marka
Grechuty, przez Tomasza Stańko i Leszka Możdżera aż po
zespół Sweet Noise czy Muńka Staszczyka.
           
    

Ostatnio AMJ współpracuje
ściśle z japońskim wirtuozem fortepianu Makoto Ozone i
flecistą z teatru Kabuki – Tomohiro Fukuharą.
Jednocześnie, mieszkając chwilami w Lizbonie, nagrywa projekt
z muzykami związanymi z kulturą portugalską.
Cokolwiek jednak robi – pozostaje wierna swoim korzeniom,
którymi pozostają: polska muzyka ludowa (jej rodzice byli
filarami zespołu Mazowsze) i klasyczna (ukończyła wydział fortepianu w
Akademii  Muzycznej im.Fryderyka Chopina w Warszawie).
           
    

AMJ od lat wydaje płyty we własnej
wytwórni AMJ Music z dystrybucją przez Universal,
jest wiecznie ciekawa i zachłanna na muzykę. Zupełnie jednak obojętna
wobec blichtru i środowiskowego poklasku. Jeśli ktoś chce:
outsiderka. Czterdziestolatka. Obecna, bo „ma dobre
znajomości“ na każdej siestowej płycie, zazwyczaj
z premierowymi nagraniami.
Więcej: www.anna-maria-jopek.com
   
            

Gonzalo Rubalcaba: 27 maja 1963 rok –
Gonzalo Julio Gonzales Fonseca urodził się w post rewolucyjnej Hawanie,
w rodzinie o silnych artystycznych tradycjach. W dzieciństwie Gonzalo
uczył się muzyki od ojca pianisty – Guillermo Rubalcaby i od
licznych gości domu, z których większość, jak Frank
Emilio, peruchin czy Felipe Dulzaides była wybitnymi muzykami.
           
   

W rodzinie słuchało się starych płyt
z nagraniami Monka, Petersona, Powella. A także Arta Blakey i
właśnie od perkusji chłopiec zaczął swoją edukację. Do dziś rytm
pozostaje jednym z najważniejszych elementów w
muzyce Gonzalo. Mając lat 9 poszedł do konserwatorium Manuela
Saumell’a i tam już pozostał przy fortepianie.
Ostatecznie ukończył Havan’s Institute of Fine Arts w 1983
roku.
           
   

Wówczas już jednak był stałym pianistą
w klubach miasta. To dało mu szansę na przyłączenie się do zespołu
Orquesta Aragon I pierwsze tournee po Francji i Afryce w 1980 roku a w
efekcie także zaprezentowanie własnego Grupo Projecto na festiwalach
North Sea i w Berlinie w 1985. Nagrał wtedy także pierwsze autorskie
płyty: Inicio i Concierto Negro, dla Egrem Studios w Hawanie. Następne
nagrywał już we Frankfurcie, miały zatem większą siłę i zasięg, co
sprawiło, że mógł ich posłuchać Charlie Haden.
           
   

To Haden właśnie przedstawił Gonzalo wydawcom
z Blue Note a także zgodził się wystąpić z nim na
koncertach I nagrać materiał studyjny. Dla Blue Note –
japońskiego odzdziału firmy Gonzalo nagrał łącznie 14 płyt.
Z Cahrliem Hadenem pracował potem wielokrotnie i ich
wspólne dzieło, album Nocturne, otrzymał nagrodę Grammy za
Najlepszą Jazzową Płytę Latynoską.
Dziś Gonzalo nagrywa dla własnej wytwórni 5 Passion LLC,
założonej w 2010 roku. Dwukrotnie pojawił się na płytach Siesty. Na
pierwszej – z Hadenem i Methenym a także na piątej
– z Francisco Cespedesem.
   
           

Gil
Goldstein: urodzony w Baltimore w 1950 roku,
dziś profesor New York University, producent płytowy, aranżer, pianista
i akordeonista z Nowego Jorku. Absolwent Berklee College of
Music. Zaczynał od współpracy z patem Martino i Lee
Konitzem, potem z Wayne’m Shorterem i Jimem Hallem u progu
lat 70tych. Przez lata związany z orkiestrą Gila Evansa. W
1991 rekonstruował aranże Evansa na legendarny koncert Milesa Davisa w
Montreux. W latach 90 tych pracował z Patem Metheny w
projekcie Secret Story. Od lat jest jednym z najbliższych
współpracowników Bobby’ego McFerrina.
           
   

Miał także epizody filmowe, jako coach Kevina
Kleina w biografii Cole’a Porter’a De-Lovely.
Pojawił się także w samym filmie, jako jeden
z artystów. To jego akordeon brzmi
również jako wiodący instrument w filmie Frida.
           
   

Czterokrotny laureat nagrody Grammy za aranże na
płytę Michaela Breckera Wide Angles a także za aranż dla Chrisa Botti i
Stinga: What Are You Doing The Rest Of Your Life.
Produkował i aranżował albumy wielu największej sławy
artystów, jak James Moody, David Sanborn, Al jarreau,
Richard Bona, Abbey Lincoln, Wallace Roney, Jane Monheit, Milton
Nascimento, Juliette Greco, Michael Franks, Esperanza Spalding. Co za
różnorodność. Nie przypadkiem Pat Metheny nazywa Gila
„Zelig of Jazz“!
           
   

Od lat jest współpracownikiem Stinga i
Trudie Styler przy ich słynnych koncertach charytatywnych Rainforest
Fund at the Carnegie Hall.

Sprawdź też

• Nordland Art Festival 26-29.10.2010, Łódź, klub Wytwórnia (0)
• 30 najlepszych koncertów i imprez w marcu 2011 w Polsce (0)
• O.S.T.R., Warszawa, Klub Stodoła, koncerty 24.11.2010 i 25.11.2010. Kup ostatnie bilety na występ! (0)
• Najciekawsze koncerty w grudniu 2010 w Polsce – ranking Top 20 (0)
• Chaos Kato (Velvet Condom, Aniaelteprogrammeur, Lebanon Hano - Katowice (0)

Big Cyc to legenda polskiej sceny muzycznej, która niedawno obchodziła 22- lecie swojego istnienia. Z tej okazji na rynku wydawniczym pojawiła się bogato ilustrowana biografia zespołu pod wszystko mówiącym tytułem „Big Cyc - na barykadzie rokędrola”.
Grupa wielokrotnie uczestniczyła w najważniejszych festiwalach muzycznych - od Jarocina po Opole. Big Cyc wydał 15 płyt, sprzedanych w łącznym nakładzie ponad 3 milionów egzemplarzy. Znakiem rozpoznawczym zespołu są teksty komentujące polską rzeczywistość i przebojowa muzyka. Dzieje się tak za sprawą znanych szerokiej publiczności piosenek Dżej Dżeja i charyzmie frontmana oraz tekściarza - Krzysztofa Skiby.
Muzyczną wizytówką zespołu są znane szerokiej publiczności przeboje takie jak „Makumba", „Berlin Zachodni", „Facet to świnia", „Załóż czapkę skinie”, „Moherowe berety”, „Wielka miłość do babci klozetowej” czy piosenka do serialu „Świat według Kiepskich".
Big Cyc zagrał już ponad 2000 koncertów na całym świecie, m.in. w USA, Kanadzie, Anglii, Austrii, Holandii, Belgii, Finlandii, Szwajcarii, Szkocji i Niemczech.

Polecamy oficjalny film promujący wydarzenie:http://www.youtube.com/plejpl#p/c/0F4B24ABE9D30A55/0/fdKBFZpEH9Y.
Oglądaj filmy, zapowiedzi i zdjęcia z koncertów PEPSI ROCKS! na http://www.pepsirocks.pl !
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Organizatorem cyklu PEPSI ROCKS! w Hard Rock Cafe Warsaw jest Agencja PLEJ.

Sprawdź też

• Pustki - Pepsi Rocks! - Warszawa (0)
• PEPSI ROCKS!: 20 URODZINY CORRUPTION - Warszawa (0)
• PEPSI ROCKS! presentsThe Brew support: Kumka Olik - Warszawa (0)
• PEPSI ROCKS! presents Marika - Warszawa (0)
• PEPSI ROCKS! presents Izrael - Warszawa (0)

Duran Duran, Berlin, Admiralspalast, koncert 26.05.2011 21:00

Duran Duran, Berlin, Admiralspalast, koncert 26.05.2011 21:00 | Pochodzenie: klub.FM

26 maja w Admiralspalast – Theater w Berlinie swój koncert zagra zespół Duran Duran.

Brytyjski zespół new wave utworzony w Birmingham, znany z masy chwytliwych przebojów i oryginalnych teledysków. Obok Tears For Fears, Duran Duran to najbardziej udany pod względem komercyjnym zespół z kręgu new romantic. Nadal jest kojarzony z latami osiemdziesiątymi, mimo wielu sukcesów podczas swojej całej, trzydzistoletniej już, kariery.

Duran Duran sprzedali ponad 70 milionów płyt na całym świecie, wprowadzili 18 singli do pierwszej setki listy Billboardu oraz 30 na Top 40 w Wielkiej Brytanii. Wśród nich znalazły się: „Rio”, „Hungry Like the Wolf”, „Is There Something I Should Know?”, „The Reflex” oraz temat z Jamesa Bonda „A View to a Kill” w latach 80-tych, „Ordinary World” i „Come Undone” we wczesnych 90-tych, a także „Sunrise” i „What Happens Tomorrow” w latach 2004-2005.

Zespół stworzyli Nick Rhodes (klawisze) i John Taylor (bas), później dołączyli do nich: Roger Taylor (perkusja), Andy Taylor (gitara) i Simon Le Bon (wokal). Żadni z Taylorów nie są ze sobą spokrewnieni. W latach 1989-2001 gitarzystą zespołu był Warren Cuccurullo, a perkusistą w latach 1989-1991 – Sterling Campbell.

Pomimo, iż zespół nigdy całkiem się nie rozwiązał, przeszedł na przestrzeni lat przez wiele zmian personalnych. Powrót najsłynniejszego składu na początku 2001 roku, wywołał wielkie zamieszanie w mediach oraz pośród fanów. Duran Duran wydali w odrodzonym składzie album „Astronaut” w 2004 roku. Andy Taylor ponownie opuścił zespół w październiku 2006. Ostatnia płyta – „Red Carpet Massacre” – ukazała się w listopadzie 2007 roku.

DURAN DURAN

http://www.klub.fm

Sprawdź też

• XX LECIE JESUS CHRYSLER SUICIDE - I URODZINY RED ZONE PUB w Rzeszowie (0)
• XVII Jeleniogórska Liga Rocka - Jelenia Góra (0)
• wROCK for Freedom - Legendy Rocka - Wrocław (0)
• Wielka Majówka - Ostróda (0)
• Wiedeńska Noc Sylwestrowa, Sylwester, Opole, Filharmonia Opolska, 31.12.2010, 21:00. Kup ostatnie bilety na sylwestra w Opolu. (0)

Cee Lo Green, Berlin, ASTRA Kulturhaus, koncert 08.04.2011, 20:00

Cee Lo Green, Berlin, ASTRA Kulturhaus, koncert 08.04.2011, 20:00 | Pochodzenie: klub.FM

Cee Lo Green w kwietniu zagra koncert w Berlinie

Cee Lo Green (ur. 30 maja 1974 w Atlancie jako Thomas DeCarlo Callaway) to amerykański piosenkarz wykonujący głównie muzykę hip-hop, R&B, funk i neo-soul. Członek zespołów Goodie Mob oraz Gnarls Barkley. Wydał 3 albumy solowe, z czego najnowszy Lady Killer ukazał się 9 listopada.

Kariera solowa
Cee Lo wydał łącznie 3 solowe albumy Cee Lo Green and His Perfect Imperfections, Cee Lo Green… Is the Soul Machine i Lady Killer. Początkowo współpracował z wytwórnią muzyczną Arista Records, ale później podpisał kontrakt z Elektra Records. Największą popularność w ostatnim czasie przyniósł mu singel F*ck You! wydany 20 sierpnia.

koncerty w Berlinie

http://www.klub.fm

Sprawdź też

• SCUBA: hotflush/Sub:stance/Berlin/UK - Warszawa (0)
• Sade, Berlin, o2 World, koncert 13.05.2011, 20:00. Kup ostatnie bilety na występ legendarnej Sade! (0)
• ZERO 7 dj set, Berlin, 09.10.2010, 23:00, BOHANNON SOUL NIGHT SPECIAL, Bohannon (0)
• XX LECIE JESUS CHRYSLER SUICIDE - I URODZINY RED ZONE PUB w Rzeszowie (0)
• Wszyscy Muzycy to Wojownicy – Voo Voo, Abradab, Kim Nowak, Warszawa, Klub Stodoła, bilety na koncert 24.03.2011, 18:30. (0)

Jan Jelinek Scape / DE

Jelinek, znany również jako Gramm czy też Farben, to artysta niezwykły, budujący swoje muzyczne kolaże z krótkich sampli powstałych przy pomocy starych taśm magnetofonowych, vinyli, przypadkowych dźwięków. Na albumie "Loop-finding-jazz-records" stworzył niezwykłą mozaikę micro-sampli ze starych płyt jazzowych i soul’owych. Z kolei płyty "Kosmitcher Pitch" i "Tierbeobachtungen" mocno inspirowane są wielką tradycją Krautrocka. Teraz po 6 latach przerwy Jan Jelinek powołuje do życia swój projekt Farben, czego efektem będzie singiel dla założonej przez siebie wytwórni Faitiche, który trafi do sprzedaży już jutro, czyli 5 listopada 2010 roku. Na wydawnictwie znajdziemy niewydany
wcześniej stary materiał oraz zupełnie nowe numery.

wideo:

http://www.youtube.com/watch?v=eUmRslVUdrc
http://www.youtube.com/watch?v=uRJRjJuwZd0

Kubeq Nightclub

Kubeq Nightclub to postać nie dająca się zaszufladkować. Pierwsze sety Jakuba to rok 2000. Brał wtedy udział w kreacji bydgoskiego klubu "Zero Jeden". Jego szeroki wachlarz zainteresowań skupiających się wokół sztuki digitalnej wpłynął na rozwój własnego stylu miksowania i doboru dźwięków. Jego muzyczne kompozycje to hybryda rożnych gatunków /electronica - tech - detroit - deep - minimal - soul/, symbioza niebanalnych dźwięków z "parkietowym balansem". W 2008 roku ukończył studia na Toruńskim UMK spec. intermediagdzie zaczął eksperymentować z animacją i sztuką wideo. Związany wówczas z klubem eNeRDe regularnie grywał podczas wernisaży i innych wydarzeń zarówno klubowych jak i artystyczno-kulturalnych (UnSoundFestival). W ramach projektu "Polish The Dancefloor" stworzył cykl imprez w 2006 r. w toruńskim klubie Absinthe na które zaproszeni byli m.in.: Mic Ostap, Etiop, Mic Sync, Marcin Czubala, Piotr Bejnar, Sssixa, Audioecology, Esmonitesso (Plateaux), Adisquo, Ayako Mori, Fat!Beaches. W ramach londyńskiej edycji PTD w klubie Gramaphone supportował Łukasza Selige a w Aquarium Jacka Sienkiewicza i Marcina Czubale podczas festiwalu Polish St.Underground. Od dwóch lat mieszka w Warszawie, gdzie nawiązał ścisłą
współpracę z Minimalną Prawdą. Grywa w undegroundowych polskich klubach, a u boku Petebe i  Adama Vadima współtworzy audycję MP w Radio Kampus. Pojawia się niespodziewanie, a o sobie mówi niewiele.

http://soundcloud.com/jakubladj

600 STO 900

Syn mewy i chaosu, muzyką pasjonuje się od najwcześniejszych lat młodzieńczych. Przełom nastąpił w 14 roku życia, gdy po raz pierwszy usłyszał Beastie Boys, Sly Stone, MC Solaar, Nina Simone… Prawdzi- wie rewolucyjny okazał się jednak pierwszy wyjazd do Berlina, w którym poznał ludzi związanych z wytwórnią Compost i Sonar Kollektiv - to był szok dla młodego i jakże zielonego chłopca ze wschodniej Europy. Tak więc JAZZ/JAZZ/JAZZ na długie lata. W międzyczasie współtworzył audycję radiową o przyjemnie brzmiącej nazwie killoff, grywał na basie i stawiał pierwsze kroki za deckami, samplerami i innymi takimi.

KAMIL SZUSZKIEWICZ (trąbka)

Ukonczyl Szkołę Muzyczną przy ul. Bednarskiej pod kierunkiem prof. Roberta Majewskiego. Ma na swoim koncie współpracę z wieloma oryginalnymi artystami, wśród których znaleźli się m.in. Adama Kamissoko, Władysław Jagiełło, Assif Tsahar, Hubert Zemler, Marcin Masecki, Wojtek Traczyk, Tadeusz Sudnik, Iza Kowalewska, Rafał Sarnecki, Wolfram, Baaba, Mitch & Mitch, Cinq G. Wraz ze znakomitymi muzykami (Piotr Zabrodzki, Maciek Szczycinski, Wojtek Sobura) założył i prowadził w latach 2001 - 2007 zespół Kolektyw Etopiryna. Aktualnie gra m.in. w zespołach Kapacitron i Trifonidis Free Orchestra.

Sprawdź też

• Najciekawsze koncerty w grudniu 2010 w Polsce – ranking Top 20 (0)
• Free Form Festival 2010, Warszawa, Koneser, 15 i 16.10.2010. Kup ostatnie bilety na festiwal! (0)
• Wrocławski Sound – już jutro! (0)
• Najciekawsze koncerty i wydarzenia kulturalne w styczniu 2011 (0)
• Lipali / Tuff Enuff / In A House Of Brick - Katowice (0)

Serwis klub.fm poinformował swoich czytelników o ciekawej informacji: http://klub.fm/blog/2011/01/setlista-z-koncertu-kult-mtv-unplugged/

Setlista z koncertu KULT MTV Unplugged | Pochodzenie: klub.FM

Na forum internetowym fanów koncertów pojawił się ciekawy wpis odnośnie listy utworów granych przez Kult podczas trasy “MTV Unplugged”.

Setlista:
1. Czterej jeźdźcy
2. Umarł mój wróg
3. Berlin
4. Dziewczyna się bała pogrzebów
5. Maria ma syna
6. Czarne słońca
7. Mędracy
8. W czarnej urnie
9. Post
10. Nie dorosłem do swych lat (Dr YRY)
11. Bela Marii / a teraz idziemy na jednego (Dr Yry)
12. Tan
13. Zastanówcie się sami
14. Szantowy
15. Bliskie spotkanie 3 stopnia (Tomasz Kłaptocz)
16. Jeśli zechcesz odejść – odejdź
17. Arahja
18. Gwiazda szeryfa
19. Gdy nie ma dzieci (Zacier)
20. Brooklyńska Rada Żydów
21. Zegarmistrz światła
22. Bal kreślarzy
23. Komu bije dzwon

bisy
24. Baranek
25. Celina
26. Polska
27. 220 Volt (Dr Yry i Zacier)

KULT

Sprawdź też

• Zakopower, Wrocław, klub Eter, bilety na koncert 13.04.2011 20:00 (0)
• Wszyscy Muzycy to Wojownicy – Voo Voo, Abradab, Kim Nowak, Warszawa, Klub Stodoła, bilety na koncert 24.03.2011, 18:30. (0)
• Wiedeńska Noc Sylwestrowa, Sylwester, Opole, Filharmonia Opolska, 31.12.2010, 21:00. Kup ostatnie bilety na sylwestra w Opolu. (0)
• Sade, Berlin, o2 World, koncert 13.05.2011, 20:00. Kup ostatnie bilety na występ legendarnej Sade! (0)
• O.S.T.R. (0)

Wśród ciekawych koncertów w nadchodzącym czasie możemy znaleźć również wydarzenie opisane poniżej. Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band, Wrocław, ODA Firlej, 29.01.2011. Kup ostatnie bilety!

Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band, Wrocław, ODA Firlej, 29.01.2011. Kup ostatnie bilety! | Pochodzenie: klub.FM

paweł kaczmarczyk audiofeeling band wrocław

Lokalizacja
Data
Zagra
Ceny biletów

Koncerty Wrocław, Oda Firlej
29.01.2011
Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band
20 PLN

• wiele możliwości płatności za bilety
• Karta kredytowa, Zwykły przelew, Płatności Dotpay
• bezpieczne zakupy
• certyfikat Thawte
• szyfrowanie prywatnych danych
• wiele możliwości odbioru biletów (odbiór w punkcie, wysyłka pocztą, wysyłka kurierem, druk e-biletu)
• punkt sprzedaży i sprzedaż biletów na koncert przez internet bilet-in
• punkty sprzedaży biletów na koncerty Empik
• punkt sprzedaży Eventim
• punkt sprzedaży ticketonline

Bilety i wejściówki na styczniowy występ Audiofeeling band we Wrocławiu w 2011 roku są już dostępne w internetowej sprzedaży biletów na koncerty klub.fm.

Paweł Kaczmarczyk otrzymał wiele nagród na festiwalach i konkursach: wyróżnienie w 2002 i nagrodę główną 2003 na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, tytuł najlepszego instrumentalisty na Jazz Juniors w 2002, nagrodę za najlepszą aranżację na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych JUNIOR JAZZ 2006 w Usti nad Labem (Czechy) oraz I miejsce w kategorii Nowa nadzieja Jazz Top 2004-2006 w rankingu miesięcznika Jazz Forum. Wyróżniony stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006).

Paweł Kaczmarczyk to jeden z najwybitniejszych pianistów jazzowych młodego pokolenia, student Akademii Muzycznej w Katowicach, kompozytor, solista i sideman. Występuje w zespołach: Janusz Muniak Quartet, Rafał Sarnecki Quintet, New Bone, Grzech Piotrowski EMOTRONICA, Alchemik, Adam Kawończyk Quartet. Prowadzi własny zespół Paweł Kaczmarczyk Audiofeeling Band. Na koncercie w Firleju wystąpi razem z kontrabasistą Maciejem Adamczakiem oraz perkusistą Dawidem Fortuną.

Występował na wielu festiwalach jazzowych, m. in. na 28.Leverkusener Jazztage (Leverkusen – Niemcy), Goerlitz Jazztage (Goerlitz – Niemcy), 12.International Festival of Jazz Piano (Praga – Czechy), Warsaw Sumer Jazz Days , Jazz Forum Festival, Jazz en Nord (Lille – Francja), Lamantin Jazz Festiwal (Szombathely – Węgry), Jazzy Colors Festiwal (Paryż – Francja), Krakowskie Zaduszki Jazzowe w Chicago (USA), Prishtina Jazz Festiwal (Kosowo), Jazz Nad Odrą, Lotos Jazz Festiwal – Bielska Zadymka Jazzowa, Letni Festiwal w Piwnicy pod Baranami, Palatia Jazz Festival (Dirmstein – Niemcy), Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu oraz wiele innych… Występował w najlepszych polskich (Tygmont, U Muniaka, Blue Note) i niemieckich (B-Flat-Berlin, Jazzschmiede-Düsseldorf, Jakobshof-Aachen) klubach jazzowych.

W 2001 założył trio w składzie: Michał Barański (kontrabas) i Paweł Dobrowolski (perkusja). Zespół czerpie inspiracje z dorobku Herbie Hancocka i Billa Evansa; nie są mu obce koncepcje Brada Mehldaua i Wayne’a Shortera. To muzyka pełna ciepła i wrażliwości, choć nie brakuje w niej elektryzującej dynamiki i awangardowych pomysłów. Zespół zdobył 1. miejsce na 26. Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych Jazz Juniors (2002), Grand Prix na 40. Wrocławskim Festiwalu Jazzowym Jazz nad Odrą (2002), Klucz do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej, II nagrodę Złotego Krokusa na festiwalu w Jeleniej Górze, medale w konkursie Kultursalen Hörbiger w Wiedniu (2004) oraz I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Jazzowych JUNIOR JAZZ 2006 w Usti nad Labem (Czechy).
W lutym 2005 r. zespół KBD Trio nagrał debiutancki album Live!”, który promował koncertami w Polsce i za granicą.

Paweł Kaczmarczyk współpracował m. in. z takimi artystami, jak: Janusz Muniak, Lee Konitz, Piotr Wojtasik, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski, Roman „Gucio” Dyląg, Bronisław Suchanek, Janusz Stefański, Paweł Jarzębski, Adam Kawończyk, Jorgos Skolias, Monty Waters, Kazimierz Jonkisz, Artur Rojek (Myslovitz), Krzysztof Popek, Cezary Konrad, Tomasz Szukalski, Zbigniew Wegehaupt, Maciej Strzelczyk, Isham Rusty Jones, Grzech Piotrowski, Zach Brock, Brad Terry, Rafał Sarnecki, Aga Zaryan, Emil Kowalski, Łukasz Żyta, Maciej Adamczak, Adam Kowalewski, Jerzy Małek, Wojciech Pulcyn, Marcin Ślusarczyk, Piotr Baron, Michał Barański, Krzysztof Dziedzic, Paweł Dobrowolski, Radek Nowicki, Tomasz Grzegorski, Marek Bałata, Adam Bałdych.

Jest zdobywcą Oskarów Jazzowych – Grand Prix Jazz Society Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów 2005, a zespół KBD Trio otrzymał nagrodę Programu 2 TVP w kategorii Album Roku 2005 za płytę „Live!”.

W zeszłorocznym Jazz Forum opublikowano wyniki corocznego plebiscytu Jazz Top. To w pewnym sensie ranking muzyków, przegląd sceny jazzowej w Polsce. Paweł Kaczmarczyk wraz ze swym zespołem zajął wysokie miejsce w kategorii Zespół Akustyczny (3, za Quartetem Tomasza Stańki oraz Simple Acoustic Trio). Uznanie zyskał też jako Muzyk Roku, Kompozytor, Pianista (2, za Leszkiem Możdżerem). Najważniejsze wydaje się jednak, że jego debiutancka płyta „AUDIOFEELING” została uznana Jazzowym Albumem Roku 2007, a on sam po raz czwarty z rzędu zwyciężył w kategorii Nadzieja Roku.

We wrześniu ukazała się trzecia płyta artysty „Complexity In Simplicity”. Została ona nagrana dla niemieckiej ACT Music; Paweł Kaczmarczyk jest trzecim polskim muzykiem, po Tomaszu Stańce i Marcinie Wasilewskim, nagrywającym dla tak prestiżowej wytwórni w roli lidera własnego zespołu.

Sprawdź więcej koncertów we Wrocławiu

Sprawdź: koncerty 2011

Sprawdź: bilety biletin

Sprawdź też

• Maciej Balcar, Wrocław, Impart, koncert 9.02.2011. Kup ostatnie bilety na występ! (0)
• Tomek Grochot Quintet, Wrocław, Centrum Sztuki IMPART, bilety na koncert 18.02.2011 19:00. (0)
• Maciej Maleńczuk – Psychodancing, Wrocław, Impart, koncert 14.02.2011. Kup ostatnie bilety na koncert! (0)
• XXXI OGÓLNOŚWIATOWY KONKURS ROCK’N’ROLLA IM. BILLA HALEYA, Warszawa, Klub Stodoła, 7 marca 2011 18:00 (0)
• OneRepublic, Warszawa, Klub Stodoła, bilety na koncerty 27.04.2011, 19:00. (0)