Wpisy otagowane ‘bilet’

Maja Kleszcz & Incarnations - Warszawa

Środa, maj 2nd, 2012

Premierowy koncert zespołu Maja Kleszcz & incarNations już 14
maja o godz. 20:00 w Skwerze!

Podczas tego koncertu będzie można usłyszeć nowe, jeszcze nikomu
nieznane utwory z najnowszego wydawnictwa zespołu, pt.
„Odeon”, ale również szerzej znane
publiczności utwory z poprzedniej płyty:  „Zabrakło
łez”, „Uśnij mi uśnij” czy „Daj
mi tę noc”

Przypomnijmy, że pierwsza płyta została uznana za jedną z 10
najlepszych na polskim rynku w 2010r. przez tygodnik "Polityka";
dostała nominację do nagrody Gwarancja Kultury – TVP Kultura
i zebrała świetne recenzje we wszystkich gazetach, nie tylko muzycznych.

Najnowsze dzieło Mai Kleszcz –
„Odeon”,  wydaje się być kontynuacją drogi
jaką sobie wyznaczyła kilka lat temu płytą „Radio
retro”. „Odeon” to połączenie awangardy i
popu w takich proporcjach, że nikt obojętnie obok tej płyty nie
przejdzie.

Jeśli nie chcecie ominąć jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych
tego roku, musicie koniecznie przyjść 14 maja do Skweru!
 
incarNations
-to projekt muzyczny założony w 2005 roku przez Maję Kleszcz i Wojtka
Krzaka, którzy zainspirowani wieloletnimi doświadczeniami
koncertowymi zebranymi w ponad 30 krajach, na 4 kontynentach,
postanowili wreszcie zrealizować swe fascynacje muzyczne sięgające
daleko w głąb bluesa, folku, gipsy swingu, reggae, soulu czy jazzu. W
marcu 2010 we Wrocławiu, w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej -odbyła
się premiera koncertu/przedstawienia -"Radio Retro" w reżyserii
Cezarego Studniaka. I właśnie to wydarzenie stało się bezpośrednim
impulsem, by kilka miesięcy wcześniej zarejestrować materiał
debiutanckiej płyty wydanej we wrześniu 2010.
Maja jest laureatką wyróżnienia specjalnego 31 Przeglądu
Piosenki Aktorskiej z kolei Wojtek jest zwycięzcą polskiej edycji
konkursu Young Music Entrepreneur of the Year, może również
pochwalić się artystycznym romansem z Tonym Gatlifem -legendarnym
francuskim reżyserem (min. Złota Palma w Cannes). Duet gościł na kilku
płytach min. Bogdan Loebl -"Pocztówki" (legenda radia BBC
-Charlie Gillett umieścił jeden z utworów na płycie "World
2006" prezentującej najlepsze dokonania sceny World Music). Maja i
Wojtek nagrali utwór do ścieżki dźwiękowej najnowszego filmu
Johna Duigana (reżyser min."Głowa w chmurach" z Penelope Cruiz i
Charlize Theron), którego premiera planowana jest na koniec
2011 roku.
Maja i Wojtek to również producenci i kompozytorzy ostatniej
płyty Kapeli ze Wsi Warszawa, zespołu z którym związani byli
przez ostatnie 10 lat. Wydawnictwo otrzymało Fryderyka (najlepszy album
folk/muzyki świata), zostało uznane przez prestiżowy amerykański
magazyn Popmatters za najlepszy album World Music 2009 roku na świecie
oraz nagrodzone przyznawanym przez Polskie Radio tytułem Folkowego
Fonogramu Roku. To nie pierwsze wyróżnienia, gdyż wraz z
Kapelą (i innymi składami) Maja i Wojtek zostali laureatami: 3
Fryderyków, 2 Machinerów, nagród radia
BBC, Europejskiej Unii Radiowej, Polskiego Radia i wielu innych
wyróżnień.
www.incarnations.pl
http://www.facebook.com/incarnations
www.myspace.com/incarnationsproject
http://www.youtube.com/user/incarnations

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator: Shortcut

bilety Maja Kleszcz & Incarnations - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

Mela Koteluk - Katowice

Środa, maj 2nd, 2012

Mela Koteluk
to, pomimo młodego wieku, doświadczona wokalistka o urzekająco ciepłej
barwie głosu, a przy tym błyskotliwa autorka tekstów o
dojrzałym, głębokim wejrzeniu w ludzkie emocje.

Bajkową narracją i przestrzennym brzmieniem instrumentów
buduje wciągający klimat swoich piosenek. Świadomie romansuje w nich z
estetyką dream popu, łobuzersko puszczając oko do eklektycznych
konwencji. Doświadczenie na scenie Mela zawdzięcza między innymi
występom z Gabrielą Kulką i legendarną grupą Scorpions.

Dziś odważnie wyrusza we własną podróż. Debiut
„Spadochron” bez większego problemu pnie się w
górę w rankingach i zdobywa coraz większe audytorium.
Zapraszamy w przestrzeń wrażeń i odczuć malowaną mocnymi tekstami oraz
świeżym,intrygującym wokalem Meli.

Szczegóły na http://www.old-timers.pl

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety Mela Koteluk - Katowice koncerty 2012

Sprawdź też

Justyna Steczkowska - XV - Warszawa

Środa, maj 2nd, 2012

Justyna Steczkowska
urodziła się 2-go sierpnia 1972 roku w Rzeszowie jako czwarte z
dziewięciorga dzieci Danuty i Stanisława Steczkowskich. Mama Justyny z
wykształcenia jest nauczycielką muzyki, tato był dyrygentem. To właśnie
on razem z żoną Danutą założył rodzinny zespół, z
którym koncertowali po całej Europie. Wielokrotnie gościli
również w programie pani Bożeny Walter
pt.„Spotkania muzykujących rodzin”. W rodzinnym zespole
Justyna pełniła rolę skrzypaczki. Naukę gry na tym instrumencie
rozpoczęła w Stalowowolskiej Szkole Muzycznej, a kontynuowała w Liceum
Muzycznym w Rzeszowie w klasie skrzypiec prof. Stefana Ząbka. Szkołę
średnią ukończyła z wyróżnieniem, a w nagrodę zagrała
koncert d-moll Henryka Wieniawskiego razem z Orkiestrą Symfoniczną
Filharmonii Rzeszowskiej. Przygodę ze skrzypcami kontynuowała na
Akademii Muzycznej w Gdańsku, jednak po dwóch semestrach
zakończyła ją, by całkowicie poświęcić się śpiewaniu. Założyła
wówczas zespół Shoco i Duet, z którym
koncertowała na Wybrzeżu.
 
Przełomowym momentem w jej karierze był udział w pierwszej edycji
programu „Szansa na sukces”, w finale którego
brawurowo wykonała utwór pochodzący z repertuaru zespołu
Maanam pt. „Boskie Buenos”. Jury, w skład którego
wchodzili m.in. Nina Terentiew i Janusz Józefowicz przyznało
Justynie I miejsce. Nagrodą za zwycięstwo „Szansy na sukces”
był udział w Koncercie Debiutów opolskiego festiwalu.
Justyna zaśpiewała na nim piosenkę pod tytułem „Moja
intymność” stworzoną specjalnie dla niej przez Mateusza
Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Utwór ten
przyniósł jej zwycięstwo - opolskie Grand Prix czyli nagrodę
imienia Anny Jantar, którą to nagrodę Justyna odebrała z rąk
pani Ireny Santor. To wówczas padły pamiętne do dziś słowa -
apel pani Ireny o „nie zgubienie tej perły”.
 
Oba te sukcesy, jak również niebywały talent i możliwości
wokalne Justyny przyczyniły się do wyboru jej osoby na reprezentanta
Polski podczas 40-go Konkursu Eurowizji, odbywającego się w Dublinie w
1995 roku. Piosenka konkursowa pod tytułem „Sama”,
którą Justyna wykonała przy chóralnym wsparciu
sióstr Magdy i Krystyny, również była autorstwa
Mateusza Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Niestety mimo
wspaniałej aranżacji „Samej” utwór nie zyskał
dużej sympatii wśród jury i zdobył jedynie 15
punktów, co pozwoliło na zajęcie 18. miejsca w Konkursie.
 
Po występie w Dublinie Justyna pojawiła się w konkursie na festiwalu w
Opolu, gdzie piosenką „Własne korytarze” wyśpiewała sobie
trzecie miejsce. Ale nie była to jedyna nagroda jaką Justyna zdobyła w
1995 roku. Występ na Festiwalu Piosenki Krajów Nadbałtyckich
w Karlshamm w Szwecji z piosenką „Moja intymność” zakończył
się zdobyciem Grand Prix, a na Festiwalu w Sopocie - z dwiema nowymi
piosenkami „Dziewczyna Szamana” i „Wrogu
mój” - nagrodą dziennikarzy.
 
W tym samym roku Justyna nawiązała współpracę z Grzegorzem
Ciechowskim, pod okiem którego rozpoczęła pracę nad swoim
debiutanckim albumem „Dziewczyna Szamana”. Tytułowy
utwór z tej płyty stał się przebojem roku 1995, trafiając na
szczyt Muzycznej Jedynki i radiowej Trójki, gdzie przez
wiele tygodni był niekwestionowanym numerem jeden. Album ukazał się 18
marca 1996 roku i sprzedał się w ponad 350-tysięcznym nakładzie,
zyskując miano platynowej płyty. Kolejnym singlem pochodzącym z tej
płyty była piosenka „Oko za oko”, która okazała
się przebojem roku ‘96.
 
Gala Fryderyków potwierdziła tylko oczywisty fakt, że rok
1996 należał do Justyny. Artystka ustanowiła absolutny rekord
zdobywając pięć statuetek Fryderyk’96 w następujących kategoriach:
wokalistka roku, album roku („Dziewczyna Szamana”), piosenka
roku („Oko za oko”), fonograficzny debiut roku oraz teledysk
roku („Oko za oko”). Justyna otrzymała również
nagrodę Wiktora’96 w kategorii najlepszej piosenkarki i artystki
estrady.
Po wydaniu “Dziewczyny Szamana” rozpoczęła się trasa koncertowa
Artystki na terenie całego kraju. Ponadto Justyna wzięła udział w
nagraniu albumów „Duety” Ireny Santor (w piosence
„Ej, Przeleciał ptaszek”), „Tutaj jestem” Grzegorza
Turnaua („Niebezpieczne związki”) oraz „Flota
zjednoczonych sił” VooVoo („A mogło być”).
 
27 października 1997 roku ukazała się druga płyta Justyny zatytułowana
„Naga”, której producentem, podobnie jak
pierwszej, był Grzegorz Ciechowski. Album sprzedał się w ilości 150 000
egzemplarzy uzyskując tym samym status platynowej płyty. Pierwszym
singlem promującym płytę była piosenka „Za dużo
wiesz”(wrzesień ‘97), a kolejnymi utworami były „Za
karę”(luty ‘98), „Kici kici maj”(maj ‘98) oraz
„Kryminalna miłość”(listopad ‘98).
 
W międzyczasie Justyna wygrała konkurs Decouverte Est 97 organizowany
przez Radio France International (RFI), w którym udział
wzięło 142 artystów z 15 krajów. Finał tego
konkursu odbył się 1 września w Warszawie, a międzynarodowemu jury
przewodniczył Stanisław Soyka. Następstwem tego zwycięstwa była
promocja Artystki przez radio RFI i francuskojęzyczną stację MCM.
 
Rok 1997 to również początek filmowej przygody Justyny. W
tym właśnie roku ukazuje się zwiastun telenoweli pt.
„Zaklęta” w reżyserii Piotrów Mikuckiego i
Łazarkiewicza. W drugim odcinku tej telenoweli wystąpiła Justyna,
która zagrała rolę piosenkarki. Film niestety nie doczekał
się kontynuacji. Na przełomie 1997 i 1998 roku rozpoczęły się zdjęcia
do filmu Łukasza Zadrzyńskiego „Bilboard” w którym
Artystka wcieliła się w rolę Anity. Film wszedł na ekrany kin 20
listopada 1998 roku.
 
Latem 1998 roku Justyna rozpoczęła realizację projektu
aktorsko-muzycznego. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz pt. “Na koniec
świata” zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą, wcielając się w postać
Teresy. Obok Justyny w filmie wystąpiła Joanna Żółkowska
(która jest również autorką scenariusza) oraz
Aleksander Domagarow. Film ten został pokazany na Festiwalu Filmowym
„Lato filmów” w Kazimierzu Dolnym, dokładnie w
dniu 27 urodzin Artystki, a jego kinowa premiera odbyła się 17 września
1999 roku. Justyna razem z synem reżyserki Antkiem Łazarkiewiczem
stworzyła również muzykę do filmu „Na koniec
świata”, a premiera płyty miała miejsce 7 sierpnia 1999 roku.
 
W listopadzie 1999 roku Justyna wspólnie z Tomaszem Stańko
wyruszyła w trasę koncertową „Pożegnanie jesieni”.
 
19 lutego 2000 roku na rynku pojawiła się kolejna solowa płyta Justyny
zatytułowana „Dzień i Noc”. Teksty do piosenek znajdujących
się na płycie napisały Edyta Bartosiewicz i Kasia Nosowska, a jej
producentem został brat Artystki - Paweł. Krążek sprzedano w ilości 70
000 egzemplarzy, a pierwszym singlem promującym go był utwór
pt. „Kosmiczna rewolucja”. Dnia 29 marca w krakowskim studio
S-3 odbyły się dwa koncerty Justyny z piosenkami pochodzącymi z jej
nowego albumu. Widowisko to zostało zarejestrowane i pokazane przez TVP.
 
23 lutego 2000 roku Justyna wystąpiła na koncercie zatytułowanym
„Tyle słońca” poświęconym pamięci Anny Jantar, zorganizowanym
w związku z 20-tą rocznicą jej tragicznej śmierci. Na koncercie tym
Justyna zaśpiewała piosenkę pochodzącą z repertuaru Anny Jantar pod
tytułem „Tylko mnie poproś do tańca”.
Rok 2000 obfitował również w dwa bardzo ważne wydarzenia
dotyczące życia osobistego Artystki. Dokładnie tydzień po premierze
płyty „Dzień i Noc” w Urzędzie Stanu Cywilnego w Stalowej
Woli Justyna zawarła związek małżeński z architektem i modelem Maciejem
Myszkowskim, a dnia 1 września po raz pierwszy została mamą.
Wówczas przyszedł na świat pierwszy syn Artystki - Leon.
 
Przełom roku 2000 i 2001 upłyną Justynie na Wielkim Kolędowaniu. 16
grudnia razem z rodziną zagrała koncert dla stacjonujących w Kosowie
polskich żołnierzy, biorących udział w misji pokojowej KFOR,
prezentując na nim utwory ze swoich płyt jak również
repertuar kolędowy. Po powrocie Justyna wraz z bliskimi oraz
zaprzyjaźnioną rodziną Pospieszalskich rozpoczęła trasę koncertową pt.
„Kolędy Pospieszalskich i Steczkowskich”. Trasa ta została
wpisana do oficjalnego programu obchodów Wielkiego
Jubileuszu Trzeciego Tysiąclecia, a przez Polskie Radio okrzyknięta
trasą roku, ze względu na olbrzymie zainteresowanie publiczności i
mediów. Rozpoczęcie trasy poprzedziło wydanie płyty z
kolędami i pastorałkami obu rodzin.
 
Po występach na planie filmowym przyszedł również czas na
debiut w teatrze. Dnia 27 października 2001 roku Justyna pojawiła się
na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni w trans-operze „Sen nocy
letniej” według Szekspira z muzyką Leszka Możdżera. W kilkugodzinnym
spektaklu, który wyreżyserował Wojciech Kościelniak Artystka
wystąpiła w podwójnej roli Hipolity/Tytanii. Przygotowania
do tego spektaklu trwały od lutego do czerwca i od sierpnia do
października 2001 roku. W międzyczasie Artystka towarzyszyła
Grzegorzowi Turnauowi w jego trasie koncertowej, a raczej spektaklu
muzycznym pod tytułem „Turnau Fantasmagorie”, podczas
którego oprócz Justyny można było usłyszeć m.in.:
Wojciecha Malajkata i Zbigniewa Zamachowskiego.
 
Ponadto Artystka pracowała nad nagraniem kolejnej płyty, w nagraniach
których towarzyszył jej aktor Paweł Deląg. Na płycie,
która swą premierę miała 10 listopada 2001 roku, znalazły
się wiersze poetów: Cypriana Kamila Norwida, Williama
Szekspira, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i innych. Płyta nosi tytuł
„Mów do mnie jeszcze”, podobnie jak promująca ją
piosenka. Album wyprodukowano w Mimofon Steczkowscy, a sprzedano w
ilości 30 000 egzemplarzy.
 
Rok później, dokładnie 19 października 2002 roku ukazała się
kolejna szósta płyta Artystki pt.”Alkimja”. Płyta ta zawiera
nowoczesne wersje klasycznych pieśni żydowskich w aranżacjach Mateusza
Pospieszalskiego do tekstów Romana Kołakowskiego. Za album
ten sprzedany w 35 tys. egzemplarzy Justyna otrzymała Fryderyka w
kategorii Album roku etno/folk. Singlami promującymi płytę były:
„Śpiewaj Yidl mint fidl” i „Świt”. 1 października w
Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu Czterech Kultur odbył się
przedpremierowy koncert, podczas którego Justyna
zaprezentowała utwory z nowej płyty. Nie był to jednak zwykły koncert,
a wielkie wydarzenie artystyczne zarejestrowane i retransmitowane przez
TVP2. Sceniczna premiera tego widowiska miała miejsce 13 marca 2002
roku podczas 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wydarzenie
to wywarło tak wielkie wrażenie na widzach, że Justyna oraz
towarzyszący jej Artyści nagrodzeni zostali kilkunastominutową owacją
na stojąco.
 
29 marca 2003 roku w serii Złota Kolekcja ukazała się płyta
„Moja intymność”, zawierająca największe przeboje Justyny z
poprzednich płyt. Album ten wzbogacono dwoma utworami związanymi z
początkami kariery Justyny, które do tej pory nie były
wydane na żadnym krążku: eurowizyjną piosenką „Sama” oraz
opolską „Moja intymność”.
 
19 lipca 2003 roku czyli 8 lat po zdobyciu nagrody Grand Prix Justyna
ponownie zaprezentowała się szwedzkiej publiczności w Karlshamm. Jako
jedna z gwiazd Festiwalu wystąpiła z recitalem, na który
składały się największe przeboje Artystki oraz piosenki pochodzące z
płyty „Alkimja”.
W grudniu 2003 roku Justyna razem ze swoimi braćmi nagrała płytę z
najpopularniejszymi polskimi kolędami. Płyta ta była dołączana do
jednego z grudniowych wydań dwutygodnika „Gala”.
 
10 lat po zwycięstwie w programie „Szansa na Sukces”,
dokładnie w październiku 2004 roku Justyna ponownie pojawiła się w
studio. Tym razem wcieliła się w rolę jurora, oceniając wykonanie
piosenek pochodzących z jej dorobku artystycznego przez młodych
amatorów.
 
4 grudnia 2004 roku na rynku pojawiła się płyta pt.”Femme Fatale” na
której Justyna prezentuje znane utwory z poprzednich dekad w
nowych aranżacjach. Są to niezapomniane przeboje m.in. Anny German, Ewy
Demarczyk, Marilyn Monroe czy Edith Piaf. Album zawiera
również trzy nowe utwory, do których tekst
napisali: Grzegorz Turnau, Anna Dąbrowska i sama Artystka, dla
której był to autorski debiut. 27 października 2004 roku w
Kieleckim Centrum Kultury odbyło się widowisko teatralno-muzyczne,
rejestrowane przez TVP2, podczas którego Justyna
zaprezentowała 9 utworów ze swojej nowej płyty oraz
swój największy przebój „Dziewczynę
Szamana”. Do każdej z piosenek opracowano specjalną choreografię i
scenografię. Utwory aranżował Mateusz Pospieszalski, a reżyserem tego
widowiska był Jerzy Bielunas. Spektakl ten znalazł się w pierwszej
dziesiątce najlepszych koncertów telewizyjnych w Europie
otrzymując „Różę” na festiwalu w Montreux.
 
29 lipca 2005 roku Justyna po raz kolejny została mamą. Tego dnia na
świat przyszedł jej drugi syn Stasio.
12 kwietnia 2006 roku w Kieleckim Centrum Kultury miała miejsce
premiera spektaklu taneczno-muzycznego pt. „Pasja”. Historia
Męki Pańskiej ukazana została z perspektywy przeżyć Marii Magdaleny
oraz Judasza. Justyna wcieliła się w śpiewaną rolę Marii Magdaleny, a u
jej boku wystąpił Andrzej Piaseczny w roli Judasza. Spektakl uświetnili
również Ewelina Kubot (Maria Magdalena - taniec), Grzegorz
Pańtak (Judasz - taniec), zespół Kieleckigo Teatru Tańca,
Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej oraz chór
„Fermata” - ogółem 144 artystów.
 
29 lipca 2006 roku Artystka zaprezentowała się na XII Przystanku
Woodstock. Jej występ do końca owiany był tajemnicą, a jej dane
personalne skrywane były pod znajomo brzmiącą nazwą - Gravitations.
Występ wzbudził ogrom entuzjastycznych komentarzy i obił się szerokim
echem w branży muzycznej.
 
12 grudnia 2006 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbyło się widowisko
„Requiem Pro Pace” upamiętniające 25. rocznicę wprowadzenia
stanu wojennego w Polce. Konstrukcja spektaklu, którego
twórcą był Roman Kołakowski, oparta była na częściach
liturgii Mszy Żałobnej, a mottem scenariusza była myśl Jana Pawła II:
„Każde zło znajduje ostateczny kres w Bożym Miłosierdziu”. W
przedsięwzięciu tym obok Justyny wystąpili m.in.: Hanna Banaszak, Kinga
Preis, Michał Bajor czy Daniel Olbrychski.
 
1 czerwca 2007 roku miała miejsce premiera kolejnej płyty Justyny pt.
“Daj mi chwilę”. Materiał w całości realizowany był w warszawskim
Jazzboy Studio. Jej producentem był Bogdan Kondracki znany ze
współpracy z Moniką Brodką, Anią Dąbrowską, Krzysztofem
Krawczykiem, Tomkiem Makowieckim czy Marylą Rodowicz. Pierwszym singlem
promującym album była piosenka Tomka Bonarowskiego do tekstu Justyny
“To tylko złudzenie (to nie miłość)”. Teledysk zrealizowała Patrycja
Woy - Wojciechowska. Kolejnymi singlami z płyty, do których
również powstały teledyski, były “Tu i tu”, “Daj mi chwilę”
i “Wracam do domu”.
 
Jesienią 2007 roku Justyna wzięła udział w VI edycji popularnego
programu TVN „Taniec z Gwiazdami”. Wraz ze swym partnerem
Stefano Terrazzino doszli do samego finału i choć ostatecznie nie
wygrali głównej nagrody (przegrali zaledwie 3 %), to ich
występy wzbudzały tyle emocji, że podzieliły społeczeństwo na dwa
obozy, a ich niezapomniane tango zapewniło im ogromną sympatię
widzów.
 
8 lutego 2008 roku miała premierę edycja specjalna płyty „Daj
mi chwilę”. Specjalna edycja walentynkowa uzupełniona została płytą DVD
z teledyskami, wywiadami, fragmentami koncertów oraz
krótkimi reportażami z planów
teledysków. Wydawnictwo to promował singiel pt.
„Choć wieje, pada, grzmi” nagrany w duecie z Borysem Szycem.
Płyta „Daj mi chwilę” uzyskała status platynowej.
 
16 maja 2008 roku na rynku ukazał się dziewiąty album Artystki pt.
„Puchowe kołysanki”. Tą “puchową” zawartością był zestaw 10
kołysanek dla dzieci skomponowanych i zaśpiewanych przez Justynę. Na
edycji specjalnej obok 10 przytulnych kołysanek dla dzieci znalazła się
również kołysanka bonusowa oraz cztery urokliwe bajki
autorstwa Joanny Krzyżanek i Marcina Ciseł, czytane również
przez Justynę. Wydanie specjalne było dodatkowo digipackiem z
40-stronicową książeczką, gdzie zamieszczona została galeria zdjęć
dzieci z różnych stron Polski i Świata zrobionych przez
autorkę albumu. Płyta szybko uzyskała status złotej, a część
dochodów ze sprzedaży tego albumu została przeznaczona na
Fundację TVN „Nie jesteś sam”.
Po blisko 12 latach, 31 maja 2008 roku Justyna ponownie została
uhonorowana nagrodą Wiktora przyznawaną przez Polską Akademię
Telewizyjną, dla wybitnych osobowości małego ekranu, ludzi
którzy dzięki swej osobowości, wiedzy czy umiejętnościom
zapisali się w pamięci telewidzów. Justyna otrzymała nagrodę
Wiktora’07 w kategorii Gwiazda piosenki i estrady.
 
W roku 2008 wystąpiła gościnnie w różnych projektach
muzycznych m.in. Balkan Koncept - Modlitwa („Wróć
do mnie”); Nasza Niepodległość, („Biały Krzyż”); Bogusław Mec
- Duety, („Mały, biały pies”), („Filozof”); Senność
-muzyka do filmu (OST), Gotowanie halucynogennych ziół. W
tym samym roku została również nominowana do nagrody
Telekamery w kategorii “Muzyka”, a także wzięła udział w I polskiej
edycji programu “Fort Boyard”, oraz w pierwszej edycji programu
“Ranking Gwiazd”. Była też współprowadzącą program TVP
„Gwiazdy tańczą na lodzie”, gdzie poza prowadzeniem programu
w każdym odcinku prezentowała swoje muzyczne hity, w tym dwa utwory
„To mój czas” i „Odnajdę Cię”,
które były zwiastunem nowej płyty i zaśpiewane zostały
premierowo.
 
Również od 2008 roku prowadzi swój autorski
program fotograficzny “W obiektywie Justyny Steczkowskiej” w Polsat
Café, który pokazuje jak wspaniale można wydobyć
na zdjęciach to, co każda z kobiet ma w sobie najpiękniejszego. W
każdym odcinku Justyna wybiera jedną z kobiet, której
historia poruszyła ją najbardziej i wraz z najlepszymi wizażystami,
specjalistami od makijażu i stylizacji, pokazuje jej piękno i kobiecość.
 
20 marca 2009 roku, do sklepów trafił dziesiąty już album
Justyny zatytułowany “To mój czas”. Produkcją tej płyty
zajął się międzynarodowej sławy kompozytor i producent Victor Rakonczai
- laureat wielu prestiżowych nagród w tym: VIVA Comet,
European Golden Artist Award, Artisjus Composer Of The Year. Materiał
na płytę powstawał w Budapeszcie, a częściowo również i w
Polsce. Dwa dni po premierze Justyna wyruszyła w trasę klubową
promującą wydanie płyty i zawitała ze swoimi koncertami w największych
miastach w Polsce. Odwiedziła m.in. Gdańsk, Warszawę, Katowice i
Poznań. Wszędzie były pełne sale!!! Pierwszym singlem promującym płytę
była piosenka “To mój czas”, do której został
nagrany teledysk w reżyserii Grzegorza Gościniaka. Następnym singlem z
płyty była piosenka “Proszę cię - skłam” do której został
nakręcony efektowny teledysk w reżyserii Macieja Michalskiego, tak jak
i kolejny “Tylko Ty znasz te zaklęcia”.
 
Tydzień po ukazaniu się płyty “To mój czas” 27 marca 2009
roku odbyła się premiera DVD “Alkimja” z zapisem koncertu jaki odbył
się w ramach Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi w 2002 roku. Płyta
oprócz zbioru tradycyjnych utworów żydowskich z
różnych stron świata zawierała dodatkowe materiały -
teledysk do piosenki “Świt! Świt!” oraz galerię zdjęć Justyny.
 
Dokładnie trzy miesiące później jako pierwsza artystka
polskiej estrady zagrała koncert promujący nową płytę, który
był transmitowany na żywo przez internet. Koncert odbył się 20 czerwca
2009 w Toruniu i można było go oglądać za darmo dzięki specjalnej
stronie internetowej. Również w tym samym roku została
odznaczona Diamentowym Mikrofonem - nagrodą Zarządu Polskiego Radia dla
wybitnych twórców radiowych.
Justyna w czerwcu 2009 roku, wzięła udział w XLVI Krajowym Festiwalu
Piosenki Polskiej w Opolu w konkursie Premier, w którym
premierowo zaśpiewała “Tango”. Podczas tego festiwalu brała
również udział w koncercie Duety, gdzie wraz z Bogusławem
Mecem zaśpiewała piosenkę “Mały, biały pies”.
 
Pisząc o Justynie należy również wspomnieć o licznych
koncertach i akcjach charytatywnych w których brała udział
mi.in.: rokrocznie WOŚP, „Artyści Pokonują Fale”,
„Powodzianie Powodzianom”, „Solidarni z Polakami na
Białorusi”, „Wszyscy Razem”, w koncercie na rzecz ofiar trąby
powietrznej i katastrofy pod Grenobl pod hasłem “Nadzieja to my” czy
choćby w akcji “Stop bosym stopom” gdzie razem z Pawłem Małaszyńskim
brawurowo zaśpiewali piosenkę „Hungry Love”. Do tego dochodzi
niezliczona ilość gadżetów wysyłanych na aukcje charytatywne.
 
Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach poświęconych Janowi Pawłowi II
organizowanych z okazji jego urodzin, Dni Papieskich czy
upamiętniających Jego osobę. Często gościła na Przeglądzie Piosenki
Aktorskiej we Wrocławiu oraz na Studenckim Festiwalu Piosenki w
Krakowie. Uczestniczyła w koncertach organizowanych z okazji wejścia
Polski do Unii Europejskiej m.in. w Teatrze Wielkim w Warszawie -
występując przed największymi dygnitarzami państw europejskich czy na
placu głównym Grand-Place w Brukseli.
 
Justyna Steczkowska to bez dwóch zdań osoba nietuzinkowa,
wszechstronnie uzdolniona, która do tej pory dała się nam
poznać jako wokalistka, skrzypaczka, kompozytorka (w tym muzyki
filmowej i telewizyjnej ), autorka tekstów, aktorka filmowa
i teatralna, tancerka i, co niezwykłe - świetny FOTOGRAF! Jesteśmy
bardzo ciekawi czym Justyna nas jeszcze zaskoczy, bo o tym, że tak się
stanie, jesteśmy w pełni przekonani.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:

bilety Justyna Steczkowska - XV - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

The Backroom! vol.5 pres. JIMPSTER - Poznań

Środa, maj 2nd, 2012

Mówisz, że masz asa w rękawie? My mamy Backroom!

Cykl BACKROOM
na stałe wpisał się w imprezowy kalendarz SQ i od pół roku
prezentuje najnowsze brzmienia z pogranicza deep house’u i
nu-disco. Tacy goście jak Mario Basanov & Vidis, Martin Dawson
czy Kathy Diamond,  ugruntowały silną pozycję jako promotora
najciekawszych i niosących nadzieję postaci świata muzyki
elektronicznej. Gwiazdą nadchodzącej edycji będzie znakomity dj i
producent - JIMPSTER (Freerange/ UK)!

SQ Klub - The Backroom!
vol.5  pres.  JIMPSTER (Freerange/Buzzin Fly/ UK)
house / deep

main
JIMPSTER (Freerange/ Buzzin Fly / UK)
Brosha (youthRavecenter/ Wrocław)
Matthew Clarck (ŚRODing/Backroom)

chillroom
Vladimir Kozakov

JIMPSTER aka
Jamie Odell, Audiomontage - do jego wiernych fanów należą
m.in. Ben Watt, Gilles Peterson, Tom Middleton, Nic Fanciulli czy Funk
D’Void. Jego produkcje od wielu lat cieszą się niesłabnącą sympatią
fanów zarówno jazzującej elektroniki i broken
beats, jak i house’u spod znaku deep, tech i minimal. Wszystko dzięki
niebanalnemu muzycznemu smakowi, wybitnym studyjnym umiejętnościom i
lekkości, z jaką Jamie Odell alias Jimpster porusza się między
przeróżnymi gatunkami. I tak, w niespełna dwudziestoletniej
karierze Brytyjczyk remiksował już nagrania m.in. Coldcut, Lamb,
Motorcitysoul, Akabu, Jorisa Voorna, Dirt Crew, Swell Session, Kurda
Mavericka, Marka Knighta, Justina Martina, Jorisa Voorna, Solomuna i
Copyright. Równie imponująco prezentuje się lista
wytwórni, dla których wydawał, by wymienić
jedynie Buzzin Fly, Naked, Simple, Saved, Toolroom, Defected, Ninja
Tune i Diynamic. Sam Jimpster od dziewiętnastu stoi na czele popularnej
oficyny Freerange, przez czytelników magazynu DJ Mag
nagrodzonej w 2007 roku tytułem najlepszej wytwórni na
Wyspach. To jej nakładem Odell opublikował już trzy autorskie albumy, w
tym świetnie przyjęty „Amour” sprzed sześciu lat.
Poza solową działalnością jako ceniony producent i remikser, londyński
artysta wchodzi w skład formacji The Bays, których
całkowicie improwizowane występy podczas chociażby słynnych radiowych
sesji Johna Peela w BBC Radio 1 czy najważniejszych światowych
festiwali zapewniły im opinię jednej z największych koncertowych
atrakcji ostatnich lat. Niemniejszą popularnością Jimpster cieszy się
jako dj (100 solowych występów w ostatnim roku), będąc
regularnym gościem najlepszych klubów na świecie, z
frankfurckim Cocoon, berlińskim Watergate czy londyńskim Fabric na
czele.
Tego wieczoru wspierać JIMPSTERA będą młody i obiecujący dj z
wrocławskiego kolektywu YouthRaveCenter YRC – Brosha oraz
rezydent kultowych ŚRODingów,
współpomysłodawcacyklu Backroom -  Matthew Clarck.

Wybrane produkcje :
http://www.youtube.com/watch?v=TDaHyz7mo_g
http://www.youtube.com/watch?v=vzHWMyUB06A
http://www.youtube.com/watch?v=ujkAF1MFiCQ

Sety:
http://soundcloud.com/jimpster/freerange-podcast-march-2012
http://soundcloud.com/jimpster/jimpster-m-i-e-10th

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety The Backroom! vol.5 pres. JIMPSTER - Poznań koncerty 2012

Sprawdź też

SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Poznań - Poznań

Środa, maj 2nd, 2012

Wielka trasa SMOKIE
po Polsce! Już w grudniu w dziewięciu miastach usłyszymy największe
przeboje legendy brytyjskiego rocka, zespołu który
nieprzerwanie od 40 lat obecny jest w muzycznym świecie i
który nazywany jest „machiną do tworzenia
hitów”. Tym razem polską publiczność oczarują nowe
brzmienia, zaskakujące aranżacje i rewelacyjne muzyczne doznania, jakie
postanowili zagwarantować nam członkowie Smokie, zapraszając do
wspólnego występu orkiestrę symfoniczną. Dzięki tej
współpracy znane utwory nabrały nowej wartości. Ich
aranżacja z pewnością przypadnie do gustu wszystkim fanom tego
ponadczasowego zespołu! Jeżeli chcecie usłyszeć Have You Ever Seen The
Rain, I’ll Meet You At Midnight, czy nieśmiertelne Living next door to
Alice w niecodziennym wydaniu, odświeżonym i pełnym energii dzięki
symfonicznym dźwiękom – nie może Was zabraknąć na grudniowych
koncertach Smokie!

Pierwsi członkowie i założyciele Smokie – wokalista Chris
Norman, basista - Alan Silson i gitarzysta - Terry Utley poznali się
jeszcze w szkole – St. Bedes Grammar School w Bradford,
Yorkshire, gdzie stworzyli grupę The Yen. Po ukończeniu edukacji
zaczęli podróżować i grać w małych klubach i pubach
robotniczych. Mimo starań, ciężkiej pracy i wysyłania nagrań demo,
udało im się nagrać, już jako Kidness, zaledwie kilka singli, ale nie
zaistnieli dla szerszej publiczności. Na sławę przyszło im jeszcze
poczekać. Wszystko zmieniło się w dniu, kiedy poznali Billa
Hurley’a, człowieka który profesjonalnie podszedł
do ich kariery i nawiązał współpracę z producentami
hitów glam rocka – Mikem Chapmanem i Nickym
Chinnem. W 1975 roku grupa przyjęła ostatecznie nazwę Smokie i w końcu
rozpoczęła prawdziwą karierę. Pierwszym singlem, który
podbił Wielką Brytanię był If You Think You Know How To Love Me. Gdy
uplasował się na trzeciej pozycji brytyjskiej listy
przebojów, zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na
całym świecie. Przez następne pięć lat grupa podróżowała po
całym świecie, odbierając na niemal każdym koncercie złote i platynowe
płyty, za takie przeboje jak: Don’t Play Your
Rock’n’Roll To Me, Living Next Door To Alice, czy
Oh Carol.
W 1982 roku Chris Norman postanowił rozpocząć karierę solową. Po
czteroletniej przerwie, na prośbę znajomego muzyka, grupa zagrała
koncert charytatywny, który ku zdziwieniu
członków Smokie okazał się wielkim sukcesem. Artyści zaczęli
zastanawiać się nad powrotem na dużą scenę. Chris Norman nie był w
stanie połączyć kariery solowej z występami w grupie, ale polecił na
swoje miejsce Alana Bartona, który już wkrótce
pełnił rolę wokalisty w odrodzonym Smokie, zespole który
ponownie zaczął cieszyć się ogromną popularnością.
W 1989 roku zespół Smokie nagrał Boulevard of Broken Dreams
– album, który np. w Norwegii utrzymywał się ponad
rok na liście dziesięciu Top Płyt, w tym trzy miesiące na pierwszym
miejscu. Kolejne krążki i trasy koncertowe potwierdzały tylko ich
popularność – to był bardzo udany powrót.
Niestety w 1995 roku zdarzył się tragiczny wypadek, w którym
zginął Alan Barton. Grupa stanęła w obliczu największego kryzysu od
początku działalności. Członkowie stracili nie tylko front mana, ale
przede wszystkim przyjaciela. Wiedzieli jednak, że jeśli nie zaczną
grać od razu, to nie zaczną w ogóle. Przy wsparciu
mediów i fanów, postanowili kontynuować
działalność. Zaprosili na przesłuchanie Mike’a Crafta i już
po pierwszym utworze wiedzieli, że to właśnie on napisze kolejny
rozdział w historii Smokie. I napisał go doskonale. Zjednał sobie
sympatię dotychczasowych  fanów i zdobył wielu
nowych wielbicieli. Mike nagrał wspólnie ze Smokie wiele
rewelacyjnych albumów, jak Wild Horses, Collection, czy
Uncovered. Po dziś dzień występują wspólnie na całym
świecie, wciąż entuzjastyczni, totalnie oddani sprawie i zakochani w
muzyce, tak jak na początku ich kariery, wykonując największe przeboje
z całej, niemal 40-letniej działalności grupy. Już w grudniu w
dziewięciu polskich miastach usłyszymy muzykę zespołu Smokie, jednak w
niecodziennym wydaniu – wypełnioną symfonicznymi dźwiękami i
w zupełnie nowych aranżacjach!

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Źródło: Materiały promocyjne organizatoraRegulamin imprez organizowanych przez MakroconcertOrganizator:www.makroconcert.pl

bilety SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Poznań - Poznań koncerty 2012

Sprawdź też

SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Warszawa - Warszawa

Środa, maj 2nd, 2012

Wielka trasa SMOKIE
po Polsce! Już w grudniu w dziewięciu miastach usłyszymy największe
przeboje legendy brytyjskiego rocka, zespołu który
nieprzerwanie od 40 lat obecny jest w muzycznym świecie i
który nazywany jest „machiną do tworzenia
hitów”. Tym razem polską publiczność oczarują nowe
brzmienia, zaskakujące aranżacje i rewelacyjne muzyczne doznania, jakie
postanowili zagwarantować nam członkowie Smokie, zapraszając do
wspólnego występu orkiestrę symfoniczną. Dzięki tej
współpracy znane utwory nabrały nowej wartości. Ich
aranżacja z pewnością przypadnie do gustu wszystkim fanom tego
ponadczasowego zespołu! Jeżeli chcecie usłyszeć Have You Ever Seen The
Rain, I’ll Meet You At Midnight, czy nieśmiertelne Living next door to
Alice w niecodziennym wydaniu, odświeżonym i pełnym energii dzięki
symfonicznym dźwiękom – nie może Was zabraknąć na grudniowych
koncertach Smokie!

Pierwsi członkowie i założyciele Smokie – wokalista Chris
Norman, basista - Alan Silson i gitarzysta - Terry Utley poznali się
jeszcze w szkole – St. Bedes Grammar School w Bradford,
Yorkshire, gdzie stworzyli grupę The Yen. Po ukończeniu edukacji
zaczęli podróżować i grać w małych klubach i pubach
robotniczych. Mimo starań, ciężkiej pracy i wysyłania nagrań demo,
udało im się nagrać, już jako Kidness, zaledwie kilka singli, ale nie
zaistnieli dla szerszej publiczności. Na sławę przyszło im jeszcze
poczekać. Wszystko zmieniło się w dniu, kiedy poznali Billa
Hurley’a, człowieka który profesjonalnie podszedł
do ich kariery i nawiązał współpracę z producentami
hitów glam rocka – Mikem Chapmanem i Nickym
Chinnem. W 1975 roku grupa przyjęła ostatecznie nazwę Smokie i w końcu
rozpoczęła prawdziwą karierę. Pierwszym singlem, który
podbił Wielką Brytanię był If You Think You Know How To Love Me. Gdy
uplasował się na trzeciej pozycji brytyjskiej listy
przebojów, zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na
całym świecie. Przez następne pięć lat grupa podróżowała po
całym świecie, odbierając na niemal każdym koncercie złote i platynowe
płyty, za takie przeboje jak: Don’t Play Your
Rock’n’Roll To Me, Living Next Door To Alice, czy
Oh Carol.
W 1982 roku Chris Norman postanowił rozpocząć karierę solową. Po
czteroletniej przerwie, na prośbę znajomego muzyka, grupa zagrała
koncert charytatywny, który ku zdziwieniu
członków Smokie okazał się wielkim sukcesem. Artyści zaczęli
zastanawiać się nad powrotem na dużą scenę. Chris Norman nie był w
stanie połączyć kariery solowej z występami w grupie, ale polecił na
swoje miejsce Alana Bartona, który już wkrótce
pełnił rolę wokalisty w odrodzonym Smokie, zespole który
ponownie zaczął cieszyć się ogromną popularnością.
W 1989 roku zespół Smokie nagrał Boulevard of Broken Dreams
– album, który np. w Norwegii utrzymywał się ponad
rok na liście dziesięciu Top Płyt, w tym trzy miesiące na pierwszym
miejscu. Kolejne krążki i trasy koncertowe potwierdzały tylko ich
popularność – to był bardzo udany powrót.
Niestety w 1995 roku zdarzył się tragiczny wypadek, w którym
zginął Alan Barton. Grupa stanęła w obliczu największego kryzysu od
początku działalności. Członkowie stracili nie tylko front mana, ale
przede wszystkim przyjaciela. Wiedzieli jednak, że jeśli nie zaczną
grać od razu, to nie zaczną w ogóle. Przy wsparciu
mediów i fanów, postanowili kontynuować
działalność. Zaprosili na przesłuchanie Mike’a Crafta i już
po pierwszym utworze wiedzieli, że to właśnie on napisze kolejny
rozdział w historii Smokie. I napisał go doskonale. Zjednał sobie
sympatię dotychczasowych  fanów i zdobył wielu
nowych wielbicieli. Mike nagrał wspólnie ze Smokie wiele
rewelacyjnych albumów, jak Wild Horses, Collection, czy
Uncovered. Po dziś dzień występują wspólnie na całym
świecie, wciąż entuzjastyczni, totalnie oddani sprawie i zakochani w
muzyce, tak jak na początku ich kariery, wykonując największe przeboje
z całej, niemal 40-letniej działalności grupy. Już w grudniu w
dziewięciu polskich miastach usłyszymy muzykę zespołu Smokie, jednak w
niecodziennym wydaniu – wypełnioną symfonicznymi dźwiękami i
w zupełnie nowych aranżacjach!

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Źródło: Materiały promocyjne organizatoraRegulamin imprez organizowanych przez MakroconcertOrganizator:www.makroconcert.pl

bilety SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Warszawa - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

Zebrahead - Bydgoszcz

Środa, maj 2nd, 2012

Rebelmusic BDG zaprasza koncert ZEBRAHEAD
(USA) - www.zebrahead.com

Rebel Music BDG z przyjemnością zaprasza na koncert amerykańskiej
formacji Zebrahead!
Muzycy, którzy występowali już w Polsce razem z Simple Plan
i Kids In Glass Houses wracają, by 24 maja zagrać w bydgoskiej
Estradzie!

Zespół Zebrahead jest doskonale znany fanom rocka w naszym
kraju. Pochodzą ze słonecznej Kalifornii, a grają razem już od 16 lat.
Muzyka Zebrahead to połączenie punk rocka z domieszką rapu i funku.
Wśród swoich inspiracji muzycy wymieniają m.in. Fugazi czy
Descendents.

W 2009 roku Zebrahead wydali album „Panty Raid”, na
którym znalazły się covery popowych przebojów
Avril Lavigne, Destiny’s Child, Amy Winehouse czy Spice
Girls! Ryzykowny krok opłacił się, bo zespół zyskał wielu
nowych fanów. Wiosną 2011 roku Zebrahead ogłosili, że
kolejny album będzie nosił tytuł „Get Nice!” i jest
już krążkiem w pełni autorskim. Obecnie grupa koncertuje na całym
świecie w ramach trasy „Get Nice! Or Die Trying”.
24 maja muzycy przyjadą do Polski i wystąpią w bydgoskiej Estradzie.

Zapraszamy serdecznie!

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety Zebrahead - Bydgoszcz koncerty 2012

Sprawdź też

ARMIA gra ‘LEGENDĘ’ w Warszawie

Niedziela, kwiecień 29th, 2012

„LEGENDA”, wydana w roku 1991, to niezwykle spójna w warstwie muzycznej i tekstowej płyta, opowiadająca w metaforyczny sposób o ludzkich pragnieniach i duchowości. Nieprzewidywalna, pełna ciekawych harmonii i wykraczająca daleko poza hardcore’owe schematy muzyka, okraszona grą klarnetu, fletu i trąbki afrykańskiej, nadała płycie niepowtarzalny, oniryczno-baśniowy klimat.

Płyta odniosła duży sukces i zdobyła uznanie zarówno wśród słuchaczy, jak i recenzentów - m. in. znalazła się na 62. miejscu listy płyt wszechczasów magazynu Teraz Rock, w bezpośrednim sąsiedztwie Mike’a Oldfielda i Davida Bowiego. Album, który ktoś trafnie określił jako symfonia punkowa, zaliczany jest do klasyki polskiej muzyki rockowej. Na koncertach można w całości usłyszeć „LEGENDĘ”, a także utwory z innych płyt zespołu.

Więcej informacji: www.armia.art.pl/legenda

PARTNERZY TRASY: koncert.pl, koncertomania.pl, myband.pl, kinomi.pl

bilety ARMIA gra ‘LEGENDĘ’ w Warszawie koncerty 2012

Sprawdź też

ARMIA gra ‘LEGENDĘ’ w Kielcach!

Niedziela, kwiecień 29th, 2012

„LEGENDA”, wydana w roku 1991, to niezwykle spójna w warstwie muzycznej i tekstowej płyta, opowiadająca w metaforyczny sposób o ludzkich pragnieniach i duchowości. Nieprzewidywalna, pełna ciekawych harmonii i wykraczająca daleko poza hardcore’owe schematy muzyka, okraszona grą klarnetu, fletu i trąbki afrykańskiej, nadała płycie niepowtarzalny, oniryczno-baśniowy klimat.

Płyta odniosła duży sukces i zdobyła uznanie zarówno wśród słuchaczy, jak i recenzentów - m. in. znalazła się na 62. miejscu listy płyt wszechczasów magazynu Teraz Rock, w bezpośrednim sąsiedztwie Mike’a Oldfielda i Davida Bowiego. Album, który ktoś trafnie określił jako symfonia punkowa, zaliczany jest do klasyki polskiej muzyki rockowej. Na koncertach można w całości usłyszeć „LEGENDĘ”, a także utwory z innych płyt zespołu.

Więcej informacji: www.armia.art.pl/legenda

PARTNERZY TRASY: koncert.pl, koncertomania.pl, myband.pl, kinomi.pl

bilety ARMIA gra ‘LEGENDĘ’ w Kielcach! koncerty 2012

Sprawdź też

ARMIA gra ‘LEGENDĘ’ w Sulęcinie

Niedziela, kwiecień 29th, 2012

„LEGENDA”, wydana w roku 1991, to niezwykle spójna w warstwie muzycznej i tekstowej płyta, opowiadająca w metaforyczny sposób o ludzkich pragnieniach i duchowości. Nieprzewidywalna, pełna ciekawych harmonii i wykraczająca daleko poza hardcore’owe schematy muzyka, okraszona grą klarnetu, fletu i trąbki afrykańskiej, nadała płycie niepowtarzalny, oniryczno-baśniowy klimat.

Płyta odniosła duży sukces i zdobyła uznanie zarówno wśród słuchaczy, jak i recenzentów - m. in. znalazła się na 62. miejscu listy płyt wszechczasów magazynu Teraz Rock, w bezpośrednim sąsiedztwie Mike’a Oldfielda i Davida Bowiego. Album, który ktoś trafnie określił jako symfonia punkowa, zaliczany jest do klasyki polskiej muzyki rockowej. Na koncertach można w całości usłyszeć „LEGENDĘ”, a także utwory z innych płyt zespołu.

Więcej informacji: www.armia.art.pl/legenda

PARTNERZY TRASY: koncert.pl, koncertomania.pl, myband.pl, kinomi.pl

bilety ARMIA gra ‘LEGENDĘ’ w Sulęcinie koncerty 2012

Sprawdź też