Paco Peña uznawany jest za najlepszego gitarzystę flamenco na świecie. To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją. Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Zapraszamy do Domu Muzyki i Tańca 22 marca 2012 r. o godz. 19.00 !
Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki. Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia.
Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze.
Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco. Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante!
Bilety w cenie 100, 130 i 160 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.
UWAGA! Zwrot biletów możliwy jest tylko i wyłącznie w przypadku odwołania imprezy i tylko na podstawie dowodu zakupu (paragon lub inny dokument potwierdzający dokonanie wpłaty).
To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją.
Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki.
Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia. Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze. Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco.
Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante! „W przedstawieniu nie było ani jednego słabego elementu” – The New York Times (25.02.2011).
Niemalże cały rok 2005 to żmudna
współpraca tych dwóch muzyków, do
których to stopniowo dołączają dwie wokalistki: Anna
Piotrowska z zespołu "Goście z Nizin" i Izabela Byra z zespołu
"Detonacja" (zastąpione w 2011 roku przez Monikę Wierzbicką i Karinę
Kumorek) oraz specjalista od etnicznych instrumentów
perkusyjnych: Maciej Łabudzki (zastąpiony potem przez Macieja Dymka).
Za debiut zespołu Żywiołak można przyjąć występ w warszawskim klubie
"Jadłodajnia Filozoficzna" 8 grudnia 2005. Już dzień później
zespół bierze udział w XV Międzynarodowym Festiwalu Muzyki
Ludowej "Mikołajki Folkowe" w Lublinie, na którym to zostaje
bardzo gorąco przyjęty i zdobywa Nagrodę Publiczności. Cztery miesiące
później grupa otrzymuje Grand Prix - Nagrodę Prezesa
Polskiego Radia na najbardziej prestiżowym festiwalu muzyki folkowej
"Nowa Tradycja" w Warszawie. Kolejne sukcesy to: Grand Prix na
"Międzynarodowym Festiwalu gry na instrumentach dawnych i byle czym" w
Starogardzie Gdańskim, Pierwsza nagroda w przeglądzie
zespołów rockowych "Młode Wilki - Rebelia" organizowanym
przez warszawski klub "Stodoła". Wybór przez Piotra
Kaczkowskiego utworu "Oko Dybuka" na składankę Minimax 4 oraz nominacja
do Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego im. Mateusza Święcickiego -
"Mateusze 2007" - za nowatorstwo w zmaganiu się z folkową materią
(2007).
Zespół ma za sobą mnóstwo występów w
min. na Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi (2007), Opener Festival
(2008) oraz Przystanku Woodstock (2008). Żywiołak grał na wielu
plenerach i imprezach klubowych w całym kraju, promował polską kulturę
w Moskwie, koncertował w Niemczech, Norwegii, Czechach i na Węgrzech.
Do tej pory formacja nagrała 3 albumy: “Muzyka
Psychodelicznej Świtezianki”, “Nowa
Ex-Tradycja” oraz “Nowa Mix-Tradycja”.
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Ceny biletów:
- 30 zł - w przedsprzedaży
- 40 zł - w dniu imprezy
Zespół jest laureatem dwóch nagród
prestiżowego International Joods Muziekfestival 2010 w Amsterdamie.
Wygrana zaowocowała świetnie przyjętą trasą po USA i Kanadzie, gdzie
występowali przed kilkutysięczną publicznością u boku takich sław jak
Balkan Beat Box.
Formacja KlezmaFour powstała w 1999 roku w Lublinie.
Od tamtego czasu
stale koncertuje. Grupa ma na swoim koncie występy zarówno w
klubach jaki i filharmoniach w wielu miastach Polski i za granicą
(Hiszpania, Niemcy, Słowacja, Austria, Czechy, Holandia, Szwajcaria,
Kanada oraz USA). Zespół niejednokrotnie nagrywał
również dla radia i telewizji. Inspiracją dla artystycznej
aktywności kwintetu jest historia miasta, z którego
pochodzą, miasta, w którym mieszały się niegdyś muzyczne
tradycje Wschodu, Zachodu i Południa.
Rzeczą do której od samego początku zespół
przywiązywał szczególną uwagę, to idealne zgranie.
"Chcemy,
aby nasza muzyka brzmiała jak wykonywana na jednym instrumencie.
Doskonałe wyczucie proporcji barwowych i dynamicznych oraz umiejętne
operowanie nimi - to nasz cel, do którego dążymy od
początku". Członkowie zespołu są absolwentami Uniwersytetu Muzycznego
im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Gruntowne przygotowanie i edukacja
muzyczna od najmłodszych lat pozwalają im realizować swoje założenie.
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich.
W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Kwintet Klezmafour pochodzi z Lublina. Historia tego miasta jest kluczowa przy interpretacji ich twórczości - Lublin łączy bowiem muzyczne tradycje Wschodu, Zachodu i Południa. Do tej mieszanki etniczno-kulturowej dołączyć należy także fascynację członków zespołu kulturą żydowską i bałkańską oraz niezwykle świeże, wręcz modernistyczne spojrzenie. Nie bez znaczenia pozostaje także fakt iż ci młodzi muzycy mają doskonały warsztat muzyczny - są absolwentami Uniwersytetu Muzycznego im Fryderyka Chopina w Warszawie. „Doskonałe wyczucie proporcji barwowych i dynamicznych oraz umiejętne operowanie nimi – to nasz cel, do którego dążymy od początku”- deklarują muzycy. Profesjonalne podejście do muzyki i pasja, z jaką tworzą, zaprocentowały sukcesami- KLEZMAFOUR mają na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień, m. in. dwie nagrody na International Jewish Music Festival Amsterdam 2010, nagrodę I stopnia na VI Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Folkowej w Zakopanem, I nagrodę im. Czesława Niemena na Festiwalu Muzyki Folkowej Polskiego Radia „Nowa Tradycja” , nagrodę Prezydenta miasta Białegostoku w dziedzinie tworzenia i upowszechniania kultury za 2010r. Muzycy działają nieprzerwanie od 1999 roku i mają na swoim koncie występy w wielu miastach Polski i za granicą. Klezmafour jako pierwszy polski zespół klezmerski odbył trasę koncertową po USA i Kanadzie.
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert najpiękniejszych kolęd w
wykonaniu najpopularniejszego polskiego zespołu dziecięcego Arka Noego.
Koncert odbędzie się 13 stycznia o godz.18.00 w kościele św. Marii
Magdaleny przy ul. Szewskiej 10
Arka Noego - dziecięcy zespół muzyczny wykonujący piosenki o
tematyce religijnej. Nieoficjalnie powstał już w roku 1999, gdy z
okazji pielgrzymki Ojca Świętego Jana Pawła II telewizyjna redakcja
katolicka szukała odpowiedniej piosenki i wykonawców
mających uświetnić wizytę. Powstały wtedy utwór Tato (Nie
boję się, gdy ciemno jest) stał się wielkim przebojem, a
twórcy programu "Ziarno" zasugerowali nagranie kolejnych.
W skład wchodzą głównie dzieci członków zespołu
2Tm2,3 i ich przyjaciele. Młodzi wykonawcy śpiewają naturalnie i
spontanicznie – nie mają specjalnie szkolonych i ustawianych
głosów, nie odbywają regularnych prób.
Zespół jeździ z koncertami po całej Polsce. Co roku daje
specjalne koncerty z okazji Bożego Narodzenia i Wielkanocy,
transmitowane później przez Telewizję Polską. Odbył kilka
zagranicznych tournéé, w tym do USA i Kanady.
W styczniu 2001 wystąpił w Auli Pawła VI na Watykanie przed Ojcem
Świętym Janem Pawłem II i tysiącami wiernych podczas wielkiego
spotkania dzieci na zakończenie Roku Jubileuszowego,
współorganizowanego przez boloński Instytut Antoniano.
Piosenki Arki zostały przetłumaczone i nagrane w kilku językach obcych
– w Niemczech przez NOAHs KIDSs, w Peru – Arca de
Noe, w USA – NOAHs KIDSs. Zapowiadana jest też wersja
białoruska.
Dyskografia:
– A gu gu (2000)
– Piosenki i kolędy na żywo (2000)
– Mama tata mam 2 lata! (2001)
– Hip hip hura Alleluja! (2002)
– Daj na zgodę! (2003)
– Od rana do wieczora (2005)
– Nie ma to tamto – Subito Santo (2006)
– Gadu Gadu (2008)
– Kolędy (2009)
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: Stowarzyszenie Nasze Miasto Wrocław
Więcej informacji:
www.wrockfest.pl oraz www.ethnojazz.pl
Ceny biletów ulgowych/normalnych:
- 30 zł / 50 zł - siedzące
- 20 zł / 35 zł - stojące
dzieci do lat 7 - wstęp wolny
Uwaga!!
Bilety ulgowe są dla dzieci do lat 16.
Dzieci do lat 7 - wstęp wolny
5 lipca 2012 roku Bobby McFerrin wystąpi w hali Orbita przy ul.
Wejherowskiej, kończąc kolejny sezon Ethno Jazz Festivalu.
Tym razem, obok solowego programu mistrza głosu, usłyszymy
wspólny występ z wokalnym triem WeBe3 z zespołu Voicestra,
zaproszonym przez artystę na całą trasę koncertową.
Bobby McFerrin - zdobywca 10 nagród Grammy cieszy się sławą
jednego z najsłynniejszych na świecie innowatorów i
improwizatorów wokalnych. Ale jest również
wybitnym dyrygentem i twórcą jednej z najpopularniejszych
piosenek końca XX wieku ("Don’t Worry, Be Happy"), a także zapalonym
rzecznikiem edukacji muzycznej.
Jego płyty sprzedały się w nakładzie 20 milionów
egzemplarzy, zaś współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma,
Chick Corea i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora
muzyki klasycznej i jazzu.
Jego koncerty to niezwykłe widowiska wokalne, podczas
których widzowie stają się częścią występu i śpiewają razem
z nim, o czym mogła się przekonać wrocławska publiczność w zeszłym roku.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 200zł, 150zł, 120zl, 90zł, 50zł (wejściówki)
Już 28 lutego w warszawskiej Sali Kongresowej na jedynym koncercie w
Polsce zagra jedna z największych gwiazd muzyki soul, funk i
r&b, legendarny kompozytor, wokalista i producent muzyczny
– Raphael Saadiq. Artysta słynie w szczególności z
żywiołowych i niezapomnianych występów na żywo.
Jego koncerty to eksplozja pozytywnych emocji oraz wielki muzyczny hołd
dla klasyków muzyki soul, funk i hip-hop. W trakcie swojej
wieloletniej kariery produkował nagrania i występował m.in. z takimi
wykonawcami jak: Prince, Whitney Houston, Joss Stone, Mary J Blige, The
Roots, Erykah Badu, Jill Scott, Macy Gray, Angie Stone, Snoop Dogg,
Lionel Richie, Marcus Miller, Stevie Wonder. Warszawski koncert będzie
drugim występem artysty w kraju. W lipcu 2011 Raphael Saadiq był jedną
z głównych gwiazd Pozytywne Wibracje Festival w Białymstoku.
Początek koncertu w Sali Kongresowej o godz.19.00, wejście od g. 18.00
Organizatorem koncertu jest Agencja STX JAMBOREE.
Znajdź nas na Facebooku!
Zapraszamy na nasze strony:
www.stx-jamboree.com
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 250zł / 220zł / 190zł / 170zł / 150zł / 130zł / 90zł
W najbliższą sobotę w piotrkowskim Klubie SPIRALA wystąpią Pchełki – do niedawna trio, a obecnie kwartet z Aleksandrowa Kujawskiego, będący przedstawicielem nowego nurtu w muzyce, czyli hop siupu (mieszanki stylów wszelakich, zestawionych w zaskakujących konfiguracjach). Zespół tworzą: wokalistka i flecistka Marta Rogalsdóttir, odpowiedzialny za instrumenty klawiszowe i elektronikę Paweł Rychert, basista Świstak Rogalsson oraz grający na perkusji (nowy nabytek) Damian Kowalski. Pchełki mają na swoim koncie m.in. występy na takich wielkich imprezach jak: Off Festival 2008, FAMA 2008 (gdzie otrzymały Nagrodę Trytona za największą osobowość artystyczną), Open’er 2009 czy Nowa Tradycja (tu wyróżnienie zdobyła ich wokalistka). Piotrkowskiej publiczności też dały się już poznać od najlepszej strony, grając koncerty w pewnym legendarnym klubie, po którym została już niestety tylko nazwa i miłe wspomnienia (jeden z tych występów odbył się w ramach festiwalu PiotrkOFF Art).
Początek koncertu w SPIRALI (ul. Sienkiewicza 6) o godzinie 20:00. Wstęp – 5 PLN.
http://www.pchelki.pl/
http://www.myspace.com/pchelki
http://www.facebook.com/pages/Pche%C5%82ki/126817194764?sk=wall
