KURT ELLING - wokal
Laurence Hobgood - fortepian
Ulysses Owens - perkusja
Harish Raghavan – bas akustyczny
John McLean - gitara
Kurt Elling − amerykański wokalista jazzowy pochodzenia
holenderskiego. Jego wokal charakteryzuje się ciepłym tembrem, intymnym
charakterem, wysokiej klasy techniką śpiewania. Był dziewięciokrotnie
nominowany do nagrody Grammy a w 2009 roku za płytę "Dedicated To You"
otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego.
Loco Star to gwiazda rodzimego alternatywnego popu, nieodbiegająca niczym od zagranicznych artystów gatunku. To klubowo – chilloutowe brzmienia, łączące różne rodzaje muzyki elektronicznej i żywych instrumentów oraz zmysłowego, pięknego wokalu. Muzyka zespołu to przede wszystkim nowatorskie podejście do formuły piosenki – na albumach zespołu nie brakuje pięknych, chwytliwych melodii, ale są także odważne, instrumentalne improwizacje. Klimat jaki tworzą muzycy Loco Star jest w jednolity, ciepły i radosny, z lekkością skaczący po skali nastrojów… Różnorodność tej muzyki nie pozwala słuchaczowi się nudzić. Nadaje się do klubu, a jednocześnie zachowuje formę piosenki.
W skład formacji wchodzą osoby od lat związane z alternatywną sceną muzyczną. Liderem, głównym kompozytorem i producentem jest Tomek Ziętek (trąbka, syntezatory, samplery), znany z grupy Pink Freud. Ciepły, zadziorny i niezwykle emocjonalny głos należy do bardzo utalentowanej wokalistki - Marsiji (Novika, Smolik, Fox, ex Silver Rocket), dźwięki basu serwuje Pat (Homosapiens, Marysia Peszek, ex Silver Rocket), a na perkusji gra Kuba Staruszkiewicz (ex Pink Freud, Tymon Tymanski Yass Ensamble, Jazz Out, Maria Peszek).
Po bardzo dobrej debiutanckiej płycie pt. „Loco Star” zespół wzięła pod swoje skrzydła wytwórnia „Kayax”, gdzie w 2008 roku wydany został drugi album - „Herbs“. W muzycznym podsumowaniu tygodnika „Przekrój”, a także wielu muzycznych portali, album ten znalazł się wśród 10 najlepszych płyt roku 2008.
Rzadko zdarza się, by artysta brzmiał równie dobrze na koncertach jak i na płycie, a tak jest w przypadku Loco Star. Utwory na koncercie przybierają bardziej dynamiczny charakter. Elektryzują swoją energią, a jednocześnie utrzymują klimat subtelności i tajemniczości, hipnotyzując publiczność. Zespół wystąpił na najważniejszych festiwalach w Polsce - m.in. Heineken Opener, Selector Festiwal, Era Nowe Horyzonty, Free Form Festiwal, a także koncertował za granicą.
Obecnie formacja kończy prace nad trzecią płytą, której premiera planowana jest na październik tego roku. W maju pojawi się pierwszy singiel „Artifiction” wraz z remiksami autorstwa m.in Chmara Winter. Koncert w Herezji jest pierwszym w stolicy, na którym będzie można usłyszeć kompozycje z przygotowywanego albumu.
Po Loco Star wystąpi inny artysta z labelu Kayah – Envee. Jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich producentów, dj, muzyk i kompozytor, ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak Koop, Novika, Natu, Sistars, Maria Peszek, Fisz, Smolik czy Tomasz Stańko. Współtwórca uznanego w kraju i za granicą kolektywu dj`skiego i grupy producenckiej Niewinni Czarodzieje (Innocent Sorcerers).
Envee to niezwykle barwna osobowość polskiej sceny klubowej. Od lat czaruje wysmakowanymi, eklektycznymi setami spod znaku HQ, dalekimi od komercyjnych brzmień. Muzyka afrykańska, brazylijska, tradycje kubańskie i portorykańskie aż do nowojorskiego disco i hip–hopu to rytmy wpisujące się w jego wizytówkę. Gwiazda wielu festiwali muzycznych w kraju i za granicą: Heineken Open`er, Tauron Nowa Muzyka, Malta Festival, Boogie Brain, Pohoda, Brave, Summer of Music, Selector i Creamfields, a także Sacrum Profanum w Krakowie.
Patroni medialni: GW Co Jest Grane, Chilli Zet, EMMA PAK, Echo Miasta, jazzsoul.pl, naszemiasto.pl, uwolnijmuzyke.pl, muzyka.pl, mmwarszawa.pl
Nie tylko muzyka rockowa zabrzmi podczas Thanks Jimi Festival 2012. O tym, jak wiele brzmień może mieć gitara, przekonają się uczestnicy koncertu Krzysztofa Pełecha.
Trudno nawet policzyć wszystkie miejsca w Polsce i na świecie, w których zagrał jeden z najlepszych polskich gitarzystów, Krzysztof Pełech. Występował w niemal wszystkich krajach w Europie oraz w Stanach Zjednoczonych, Południowej Afryce, Egipcie, Brazylii, Argentynie, Chile, Meksyku, a także w Emiratach Arabskich, Singapurze, Indonezji czy Malezji. Współpracował z takimi gitarzystami, jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Tommy Emmanuel, Joscho Stephan. Wziął udział w 21 konkursach muzycznych i został laureatem aż 16 z nich.
Dotychczas ukazało się 16 płyt Krzysztofa Pełecha, które zostały wydane w Polsce, Anglii, Czechach, Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Ostatnio ukazał się album zawierający m.in. słynne Concierto de Aranjuez w wykonaniu Krzysztofa Pełecha i Orkiestry Filhamonii Narodowej pod dyrekcją Maestro Antoniego Wita.
Paul Fowles napisał w brytyjskim Classical Guitar: „Wykonanie Pełecha jest bezbłędne, a jego interpretacje są wnikliwe, subtelne i zniewalająco rytmiczne”.
Koncertu wybitnego wirtuoza, Krzysztofa Pełecha będzie można posłuchać 2. maja w kościele Św. Macieja, przy rogu ulicy Szewskiej i placu Nankiera. W programie znajdą się m.in: muzyka hiszpańska i latynoamerykańska z odrobiną Bacha.
Bilety wstępu kosztują 10 zł, dla zarejestrowanych uczestników Gitarowego Rekordu Guinnessa wstęp jest bezpłatny.
Koncert Krzysztofa Pełecha
2.05.12 , godz.14.00
Kościół Św. Macieja (róg ul. Szewskiej i pl. Nankiera)
Bilety: 10 zł
dla uczestników Gitarowego Rekordu Guinnessa – wstęp wolny
Już są! Pierwsze informacje dotyczące tegorocznej, drugiej edycji ‘i
festival’.
Jak podaje organizator - Agencja Illegalbreaks, impreza obędzie się w
sobotę, 18 sierpnia 2012, w klimatycznych przestrzeniach gdańskiego CSG
(Centrum Stocznia Gdańska). Tak jak rok temu, ideą przewodnią festiwalu
jest stworzenie największego i najciekawszego klubowego wydarzenia z
muzyką d’n'b i dubstep w Polsce.
Pierwsi potwierdzeni artyści II. edycji ‘i festival’ to król
jungle, energetyczny producent takich utworów i
remixów jak „Stalker”, „Ready
Or Not”, czy „The Bomber Style” - Gavin
King, szerzej znany jako Aphrodite! Razem z nim w Gdańsku pojawi się
charyzmatyczny MC o pseudonimie Junior Red.
Uwaga! z dniem 23.04. do sprzedaży trafi pierwsza, promocyjna pula
biletów na to wydarzenie (100 szt) w cenie 39zł - kto
pierwszy, ten lepszy :)Kolejna pula/cena biletów zostanie
udostępniona wraz z ogłoszeniem kolejnych artystów.
Miejsca sprzedaży biletów: Salony EMPiK, Saturn, MediaMarkt
i inne punkty
Ticketpro w całej Polsce.
Więcej informacji o ‘i festival’ znajdziecie na stronach internetowych:
Kolejna impreza z cyklu Pepsi Rocks to wieczór dedykowany
fanom mocnego rocka. Już 29 maja w Hard Rock Cafe Warsaw
wspólny koncert zagrają zespołu Chain Reaction oraz Leash
Eye.
Chain Reaction w modern metalu, jak sami określają swoją
twórczość, łączą zarówno bunt, ekspresję, jak i
rutynę oraz doświadczenie. Muzyka Chain Reaction czerpie garściami z
takich gatunków jak groove, thrash, a także heavy metal.
W 2006 roku po nagraniu dema pt. „id”,
zespół został zauważony i zaproszony do programu Kuba
Wojewódzki, gdzie wykonał na żywo utwór
„Manipulacja”. Ich debiutancka płyta, zatytułowana
„Vicious Circle”, znalazła uznanie w oczach
włoskiej wytwórni Kolony Records, ukazując się w sklepach w
większości krajów europejskich oraz korespondencyjnie w
Stanach Zjednoczonych. W 2010 r., zespół ukończył pracę nad
drugim studyjnym krążkiem pt. „Cutthroat Melodies”,
który na rynku ukazał się w czerwcu.
Ostatni album to 11 potężnie brzmiących i energicznych
utworów utrzymanych w nowoczesnych klimatach groove-thrash
metalowych. Stan koncertowy na rok 2010 r. to ponad 130
występów tak w kraju, jak i za granicą, również z
tak uznanymi zespołami jak: Evergrey, Paul Di Anno, Beatallica, Acid
Drinkers, KAT, Virgin Snatch, Horrorscope czy Rootwater.
Członkowie Leash Eye nazywają swoją twórczość Hard Truckin’
Rock, a w praktyce jest to mieszanka dużej ilości melodyjności hard
rocka rodem z lat 70-tych oraz elementów stoner-metalu czy
też southern rocka. Brzmienie zespołu to osadzona sekcja rytmiczna
wzbogacona o mięsiste gitary oraz przesterowane organy Hammonda. To
wszystko okraszone niebanalnym, typowo hard-rockowym wokalem daje
mieszankę klasyfikującą muzykę Leash Eye w kategoriach hard rocka na
miarę XXI wieku.
Formacja ma na koncie kilka znaczących sukcesów tj. występ
na Sonisphere Festival u boku Iron Maiden i Motorhead, występ na
największym metalowym festiwalu na świecie – Wacken Open Air,
jako reprezentant Polski, wygrana w warszawskiej edycji konkursu Hard
Rock Rising organizowanego przez sieć restauracji Hard Rock Cafe na
całym świecie oraz supportowanie takich sław jak Nazareth czy Judas
Priest.
Skład grupy tworzą: Łukasz “Konar” Konarski (perkusja), Marek “Marecki”
Kowalski (gitara basowa), Piotr “Voltan” Sikora (organy), Arkadiusz
“Opath” Gruszka (gitary) oraz Sebastian “Sebb” Pańczyk (wokal).
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Magda Navarrete to artystka unikatowa na skalę światową . Wokalistka polsko-latynoskiej formacji Noche de Boleros, z którą nagrała płytę „Chili”, w swoim solowym projekcie pt. „Iman” miesza style, epoki, brzmienia, kultury. Łączy bolera z lat 30tych i muzykę etniczną z elektroniką, flamenco z orientem. Usłyszeć można zarówno klasyczne bolera jak i autorskie kompozycje. Ciekawy polski akcent na płycie, to duet ze Staszkiem Soyką w znanym utworze Agnieszki Osieckiej „Uciekaj moje serce – Vete mi corazon ”, zaśpiewanym po hiszpańsku.
Premiera projektu „Iman” odbyła się 4 listopada 2010 roku w Och Teatrze Krystyny Jandy w Warszawie. Utwory z albumu prezentowane były m.in. podczas Ethno Jazz Festivalu we Wrocławiu, Muzyce na poziomie Kopalni Guido oraz Festiwalu Sopot Top Trendy, gdzie Magda znalazła się pośród dziesięciu artystów trendy w Polsce w 2011 roku. Wokalistka z sukcesem występowała podczas wielu międzynarodowych festiwali w Urugwaju, Wenezueli, Meksyku, USA, Rosji, Rumunii czy Hiszpanii.
Podczas koncetów Magda Navarrete zabiera słuchaczy w podróż po zadymionych kafejkach Rio de Janeiro, Hawany i Montevideo. 24 Kwietnia w Znośnej Lekkości Bytu zagra ze swoim zespołem w składzie:
Magda Navarrete - wokal
Marcin Świderski - syntezatory, sax, flet, gitara
Artur Bogusławski - piano, loops
Michał Przybyła - bas
Łukasz “Samba” Dmochewicz - perkusja
Andrzej Lewocki - gitara flamenco, cajón
Start: godz.20
Wstęp: 25 zł w przedsprzedaży / 30zł w dniu koncertu
Klubokawiarnia Znośna Lekkość Bytu
ul. Lubelska 30/32
www.lekkoscbytu.pl
https://www.facebook.com/lekkoscbytu
Duet Hubert Szczęsny&Kuba Kleinschmidt powstał latem 2011 roku, gdy do zespołu Junk Food dołączył Hubert Szczęsny.
“Razem z Kubą Kleinschmidtem współpraca okazała się na tyle owocna i przyjemna, że postanowiliśmy grać razem jeszcze więcej. Pojawił się pomysł wspólnego akustycznego projektu, w którym to skupiamy się na naszych ulubionych muzycznych
inspiracjach, które wykonujemy w różnych, często naszych aranżacjach. Tworzymy także swój materiał na pierwszą akustyczną płytę.” W repertuarze duetu, oprócz swoich kompozycji usłyszeć można standardy bluesowe JJ Cale’a, Big Bill
Bronzy’ego, Erica Claptona, Allman Brothers Band itd.
Hubert Szczęsny - wokalista zespołów “Nie strzelać do pianisty” oraz “Junk Food”
z którymi nabiera wiatr w żagle i wypływa na polską scenę muzyki bluesowej i
bluesrockowej. W tym roku, razem z “Nie strzelać do pianisty” odniósł wiele
sukcesów m in. wygrana w konkursie na festiwalach: Las, Woda i Blues, Bluesroads
Festival oraz , II miejsce na WetWater Festiwal, wyróżnienie dla najlepszego
wokalisty na “Blues nad Bobrem” 2011, wyróżnienie na Galicja blues Festiwal. Od
niedawna współpracuje także z grupą Junk Food. W akustycznym projekcie śpiewa,
komponuje, a także gra na gitarze.
http://www.myspace.com/niestrzelacdopianisty
http://www.myspace.com/junk-food
Kuba Kleinschmidt -gitarzysta, kompozytor, założyciel zespołów Junk Food
(a także Plastic People), z którym w tym roku rozpoczął działalność. Zespół
wyróżniony został na festiwalu Las, Woda i Blues, gdzie indywidualne
wyróżnienie dla gitarzysty zdobył Kuba Kleinschmidt. Wyróżniony został
także na festiwalu „Blues nad Odrą”. W akustycznym projekcie gra na
gitarze, komponuje, a także dośpiewuje.
http://www.myspace.com/junk-food
http://www.myspace.com/plastic-people
Tutaj, fragmenty koncertu z Blues Club Gdynia:
http://soundcloud.com/mickey-jr
Materiał video z koncertu w leszczyńskim pubie Chesterfield:
Paco Peña uznawany jest za najlepszego gitarzystę flamenco na świecie. To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją. Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Zapraszamy do Domu Muzyki i Tańca 22 marca 2012 r. o godz. 19.00 !
Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki. Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia.
Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze.
Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco. Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante!
Bilety w cenie 100, 130 i 160 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.
UWAGA! Zwrot biletów możliwy jest tylko i wyłącznie w przypadku odwołania imprezy i tylko na podstawie dowodu zakupu (paragon lub inny dokument potwierdzający dokonanie wpłaty).
To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją.
Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki.
Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia. Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze. Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco.
Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante! „W przedstawieniu nie było ani jednego słabego elementu” – The New York Times (25.02.2011).
Niemalże cały rok 2005 to żmudna
współpraca tych dwóch muzyków, do
których to stopniowo dołączają dwie wokalistki: Anna
Piotrowska z zespołu "Goście z Nizin" i Izabela Byra z zespołu
"Detonacja" (zastąpione w 2011 roku przez Monikę Wierzbicką i Karinę
Kumorek) oraz specjalista od etnicznych instrumentów
perkusyjnych: Maciej Łabudzki (zastąpiony potem przez Macieja Dymka).
Za debiut zespołu Żywiołak można przyjąć występ w warszawskim klubie
"Jadłodajnia Filozoficzna" 8 grudnia 2005. Już dzień później
zespół bierze udział w XV Międzynarodowym Festiwalu Muzyki
Ludowej "Mikołajki Folkowe" w Lublinie, na którym to zostaje
bardzo gorąco przyjęty i zdobywa Nagrodę Publiczności. Cztery miesiące
później grupa otrzymuje Grand Prix - Nagrodę Prezesa
Polskiego Radia na najbardziej prestiżowym festiwalu muzyki folkowej
"Nowa Tradycja" w Warszawie. Kolejne sukcesy to: Grand Prix na
"Międzynarodowym Festiwalu gry na instrumentach dawnych i byle czym" w
Starogardzie Gdańskim, Pierwsza nagroda w przeglądzie
zespołów rockowych "Młode Wilki - Rebelia" organizowanym
przez warszawski klub "Stodoła". Wybór przez Piotra
Kaczkowskiego utworu "Oko Dybuka" na składankę Minimax 4 oraz nominacja
do Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego im. Mateusza Święcickiego -
"Mateusze 2007" - za nowatorstwo w zmaganiu się z folkową materią
(2007).
Zespół ma za sobą mnóstwo występów w
min. na Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi (2007), Opener Festival
(2008) oraz Przystanku Woodstock (2008). Żywiołak grał na wielu
plenerach i imprezach klubowych w całym kraju, promował polską kulturę
w Moskwie, koncertował w Niemczech, Norwegii, Czechach i na Węgrzech.
Do tej pory formacja nagrała 3 albumy: “Muzyka
Psychodelicznej Świtezianki”, “Nowa
Ex-Tradycja” oraz “Nowa Mix-Tradycja”.
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Ceny biletów:
- 30 zł - w przedsprzedaży
- 40 zł - w dniu imprezy
