Wpisy otagowane ‘festival’
Opeth - Warszawa
Środa, grudzień 7th, 2011Zespół, któremu przewodzi Mikael
Åkerfeldt, na muzycznej scenie działa już od 1990 roku i ma
już na swoim koncie 10 studyjnych albumów, z czego ostatni
– „Heritage”, ukazał się we wrześniu tego
roku i to właśnie ten album grupa promować będzie na trasie
koncertowej, w ramach której pojawi się na jedynym koncercie
w Polsce!
Tradycyjnie już dla Opeth płyta brzmi niezwykle ponadczasowo i
nowocześnie i jednocześnie nie pozwala się zamknąć w sztywnych ramach
metalu. Opeth odważnie wyrusza tutaj w kierunku, jaki sygnalizował już
na swoich wcześniejszych albumach i grupa składa tutaj hołd przeszłości
poprzez wykorzystanie współczesnych możliwości realizacji.
Åkerfeldt zapowiadał:
"To nie jest płyta z ekstremalnym metalem, lecz jest ona ekstremalna w
inny sposób. Ma inną intensywność niż nasze wcześniejsze
albumy. Uznaliśmy, że nadeszła pora, abyśmy właśnie teraz nagrali coś
takiego. Ci, którzy są z nami od dawna, lubią ten materiał.
Przemawia do nich". Na nowym albumie Szwedzi śmiało zgłębiają już
terytoria klasycznego progresu, krautrocka czy psychodelii. Za
produkcję krążka odpowiedzialny był sam Åkerfeldt, a
wspomógł go Jens Bogren, natomiast nad miksem całości czuwał
lider Porcupine Tree, Steven Wilson.
We wrześniu grupa wyruszyła w trasę koncertową po Ameryce
Północnej, a obecnie przeniosła się na Stary Kontynent,
gdzie Opeth wspomagany jest przez Pain Of Salvation.
Tournee po Europie
potrwa do 9 grudnia, a następnie zespół przeniesie się na
cztery koncerty do Australii, a później wystąpi
trzykrotnie w Japonii. Polski koncert Opeth rozpocznie kolejną część
trasy grupy, podczas której oprócz
krajów europejskich, formacja pojawi się również
m.in. w Izraelu, Meksyku, Chile i w Brazylii.
Opeth obecnie koncertuje w składzie:Mikael Åkerfeldt, Martin
Mendez, Fredrik Åkesson, Martin Axenrot i Joakim Svalberg. Po
raz ostatni grupa wystąpiła w Polsce w pełnym secie koncertowym w marcu
2009 roku, dała wtedy niezapomniane show w wyprzedanej do ostatniego
miejsca warszawskiej Stodole.
Natomiast w sierpniu 2010 roku Opeth był
jedną z gwiazd Metal Hammer Festival. 24 lutego Opeth zaprezentuje się
na jedynym koncercie w Polsce, będzie to niepowtarzalna okazja, aby
usłyszeć zespół z nowym materiałem w pełnym secie
koncertowym!
bilety Opeth - Warszawa koncerty 2011
Sprawdź też
Muzyka Świata: Flamenco Namiętnie (reż. Krystyna Janda) - Wrocław
Środa, grudzień 7th, 2011Ethno Jazz Festival zaprasza na niezwykłe wydarzenie muzyczno
– teatralne.
2 lutego w Synagodze Pod Białym Bocianem zaprezentowany zostanie
spektakl muzyczny FLAMENCO NAMIĘTNIE w reżyserii Krystyny Jandy, w
którym udział wezmą najlepsi polscy muzycy flamenco: Anna
Iberszer - taniec flamenco, Magda Navarrete – śpiew, Andrzej
Lewocki – gitara, Marek Fedor - instrumenty perkusyjne.
Spektakl opowiadający w prosty sposób o uczuciach i wielkich
ludzkich namiętnościach.
Przeplatanie polskiej piosenki Ewy Demarczyk
„Czerwonym blaskiem otoczona” z hiszpańskimi
rytmami i melodiami, powoduje, że tekst jest jedynie punktem wyjścia i
wprowadza nas do pełnego pasji świata FLAMENCO, gdzie taniec, śpiew,
rytm i dźwięki gitary opowiadają o najgłębszych ludzkich emocjach
– od bólu i rozpaczy po
niewypowiedzianą radość.
Zespół
„Corazón Flamenco” istnieje
od 2006 roku. Tworzy go czterech młodych
muzyków – Magdalena Navarrete, Anna Iberszer,
Andrzej Lewocki oraz Marek Fedor.
bilety Muzyka Świata: Flamenco Namiętnie (reż. Krystyna Janda) - Wrocław koncerty 2011
Sprawdź też
Muzyka Świata: Amjad Farid Sabri (Sabri Brothers) - Wrocław
Środa, grudzień 7th, 2011Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert sufickiej muzyki qawwali w
najlepszym wydaniu.
26 stycznia w ramach cyklu Muzyka Świata w Synagodze pod Białym
Bocianem wystąpi Amjad Farid Sabri z zespołem.
Syn legendarnego Hajiego Ghulama Farida Sabri’ego i spadkobierca
tradycji qawwali klanu Sabri,
Amjad Farid Sabri już w wieku 34 zdobył status jednego z
wiodących wykonawców qawwali w dzisiejszym Pakistanie.
Muzyczny rodowód artysty sięga wielu wieków
wstecz, w tej rodzinie wielkich muzyków powołanie to
przekazywane było z pokolenia na pokolenie.
Pokaźny wzrost i sylwetka, lśniące loki i maleńkie złote
kółeczko błyszczące w uchu Amjada w naturalny
sposób przyciągają uwagę widzów, lecz gdy rozlega
się głos artysty, przenosi się ona całkowicie na jego donośny baryton.
To głos, który wydaje się nowy, a jednak dziwnie znany.
Nikogo nie powinien dziwić fakt, iż syn odziedziczył jakość głosu i
talent do qawwali po legendarnym ojcu.
Kariera wokalisty zaczęła się wcześnie - już w wieku pięciu lat
wyruszył w światową trasę z Sabri Brothers, zespołem składającym się z
jego ojca Ghulama Farida i wujków: Maqboola, Kamala i
Mehmooda Sabri. Jeżeli chodzi o jego własną karierę, Amjad, wspierany
przez swoich dwóch braci, koncertuje na całym świecie,
wszędzie zachwycając publiczność zarówno
niezrównanym mistrzostwem, olśniewającym wykonaniem jak i
ogromną siłą, subtelnością i wrażliwym pięknem śpiewu.
bilety Muzyka Świata: Amjad Farid Sabri (Sabri Brothers) - Wrocław koncerty 2011
Sprawdź też
Bo w grudniu…
Sobota, grudzień 3rd, 2011
fotografia za: last.fm
.
…trochę przysypiamy koncertowo w okresie świąteczno-noworocznym, ale zanim to się stanie, to dziać się będzie. Zatem znów wybór polskich koncertowych wydarzeń.
PROMISE AND THE MONSTER
Bo kto nie lubi eterycznych, folkujących pań ze Szwecji, zwłaszcza gdy dysponują takim wokalem. I zwłaszcza, że ta tutaj wydała drugą płytę, zatem jest co promować. Projekt ze swej minitrasy po Polsce zaliczył wczoraj Poznań, dziś (w Firleju) Wrocław, zaś jutro na festiwalu re:wizje sztuki w Pałacu Kultury - Wawa.
ELECTRONIC BEATS FESTIVAL
W line-upie pierwszej edycji tego popularnego europejskiejgo festiwalu znajdziemy m.in. set dj-ski Groove Armady czy koncert The Drums, ale my stawiamy jednak na pierwszy polski występ Zoli Jesus (nawet jeśli nowa płyta nas póki co nie porwała). Szkopuł w tym, że odbywająca się 2 grudnia w warszawskiej Soho Factory impreza się wyprzedała, ale od czego jest rynek wtórny?
FESTIWAL AMBIENTALNY
Zgodnie z nazwą - impreza obracająca się w klimatach ambientu i eksperymentalnej elektroniki. 3 i 4 grudnia we wrocławskiej Synagodze pod Białym Bocianem zaprezentują się m.in. Tim Hecker, Hecq, Murcof czy Tilman Ehrhorn. Bilety tanie, więc kto na Dolnym Śląsku, to zasuwać.
JUNIOR BOYS
Czyli electropop dla wrażliwców. W Polsce grali już nieraz, także na trasie promującej ich najnowszy album, ale teraz można liczyć na lepsze warunki i oprawę, bo oba koncerty odbędą się w klubowych pierzejach. 3 grudnia zawitają do stolicy, gdzie wystąpią w Stodole, zaś dzień później zagrają w poznańskim SQ.
METRONOMY
Warszawa może zrobić sobie niezłe combo, bo w niedzielę 4 grudnia pojawią się tam zdolni Brytole, na trasie promującej swą nową płytę “The English Riviera”. Jedyny ich dotąd koncert w Polsce (Selector ‘10) był, co tu dużo mówić, świetny, zatem wysokie oczekiwania wobec koncertu w Stodole są zdecydowanie uzasadnione.
JILL SCOTT
Ale jeśli ktoś woli zupełnie inne klimaty, to w Kongresówce może spotkać się z głosem Jill Scott. Neo-soulowa diwa powraca do Polski, by promować swój najnowszy album “The Light of the Sun”. Co prawda, jak to w Kongresowej, siedzieć na tyłku pewnie trza będzie, ale fanom czarnych klimatów - polecamy.
RIHANNA
No wiadomo, że nie możemy nie wspomnieć o Riri. Jedna z czołowych postaci muzyki pop na świecie, ze świeżutkim nowym albumem, powraca do kraju nad Wisłą, by w łódzkiej Atlas Arenie w Mikołajki zabawiać tłumy fanów. A rzeczone tłumy rozgrzeje setem dj-skim Calvin Harris w roli supportu.
PATI YANG
Druga część trasy promującej nowy album Pati (tent 2009) odbędzie się na południu Polski. 6 grudnia wystąpi w Krakowie w Żaczku, 7 grudnia we Wrocławiu (Alibi), zaś 8 grudnia przeniesie się na Górny Śląsk, by zagrać w katowickim Mega Clubie. Podobno w niezłej formie jest, zatem fani: do boju.
LENNY VALENTINO
Trasa na 10-lecie płyty “Uwaga! Jedzie tramwaj”, wciąż uważanej za jedno z czołowych dzieł polskiego alternatywnego rocka. Warszawa już za nami, za to 14, 15, 16 i 17 grudnia Lenny Valentino zawitają odpowiednio do: Gdańska, Poznania, Krakowa i Wrocławia. Kto jeszcze nie widział, niech idzie koniecznie.
.
A my mamy w planach powrót do pewnego popularnego cyklu. Very soon.
Sprawdź też
Mixed Metal Arts Festival 2011
Środa, listopad 30th, 2011Sześć zespołów, obracających się wokół szeroko rozumianej muzyki metalowej. Podczas Mixed Metal Arts Festival, jak sama nazwa imprezy wskazuje, zagrają formacje, wpisujące się w różne nurty metalu.
Sprawdź też
Radio Revolta Festival vol.3 - Balfor, Emptiness, Sekator - Opole
Czwartek, listopad 17th, 2011Teraz w 2011 r., po dłuższej przerwie, Emptiness
wraca z trzecim albumem o tytule "Error" nagranym we własnym studio, i
gotowym do uwolnienia na scenie.
BALFOR
(Ukraina - Pulverised Records )
strona
WWW
MySpace
FaceBook
Balfor - barbarzyński black-metal z Kijowa (Ukraina), niedawno ukazał
się ich drugi album "Barbaric Blood" wydany przez Pulverised Records,
otrzymał wiele pozytywnych recenzji na całym świecie. Teraz reputacja
zespołu została mocno wzmocniona przez występy na europejskich
festiwalach głównie z powodu ekspresyjnego stylu gry i
wysokiemu poziomowi technicznemu.
SEKATOR
(Polska)
MySpace
Muzyka prezentowana przez Sekator to mieszanka thrash metalu z death
metalem utrzymana w nieco psychodelicznym i mrocznym klimacie. Grupa
powstała w Opolu.
Za oficjalną datę założenia zespołu przyjmuje się
styczeń 2008 .Grupa supportowała takie zespoły jak Kat&Roman
Kostrzewski, Vader, Drown My Day, Deathbringer czy Frontside. Koncerty
zespołu zawsze sciągają tłumy fanów, a zespól
daje im to co najlepsze- siłę i moc death thrash metalu.
SOUL SICK
(Czechy)
strona
WWW
Korzenie SOULSICK są dość krótkie, zespół
rozpoczął działalność w lecie 2009 roku. Grupa powstała z
osób które wcześniej eksperymentowały w innych
zespołach ale dopiero w Soul Sick znalazły to czego szukały w świecie
muzyki.
Brzmienie Soul Sick, to metalcore i deathcore , ale zachowują
także klasyczny styl , biorąc co najlepsze z takich zespołów
ja Sepultura, Machine Head, a także z nowszych jak Lamb of god. Dajemy
ogromną moc na scenie, nasze riffy gitarowe rozsadzają wzmacniacze z
których wypływa moc i siła ostrego metalu. "W zeszłym roku
mieliśmy koncert na największym festiwalu metalowym w Czechach -
Masters of Rock i wiele innych. W tym czasie pracujemy nad nowymi
materiałem do oficjalnego albumu i szukamy wydawców,
którzy będą zainteresowani współpracą z nami."
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
bilety Radio Revolta Festival vol.3 - Balfor, Emptiness, Sekator - Opole koncerty 2011
Sprawdź też
Muzyka Świata: Atom String Quartet - Wrocław
Czwartek, listopad 17th, 2011Atom String Quartet - pierwszy w Polsce kwartet smyczkowy grający jazz, Nowa Nadzieja polskiego jazzu! Laureaci prestiżowej nagrody Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nowa Nadzieja Roku 2010. wystąpią 15 stycznia w Synagodze Pod Bialym Bocianem inaugurując nowy sezon koncertowy Ethno Jazz Festivalu 2012
Atom String
Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i
pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz.
Zespół tworzą – Dawid Lubowicz i Mateusz
Smoczyński na skrzypcach, Michał Zaborski na altówce oraz
Krzysztof Lenczowski na wiolonczeli. Są to muzycy, którzy na
co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z najlepszymi polskimi
artystami. Atom String Quartet wykonuje głównie własne
kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla
muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i
oryginalnie. Ten obiecujący kwartet stale zyskuje rozgłos i
uznanie, w ostatnim czasie zdobył stypendium w programie Młoda Polska,
przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Grand Prix
Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz został nominowany do nagrody Grand Prix
Jazz Melomani w kategorii Nowa Nadzieja Roku 2010.
Dawid Lubowicz to skrzypek, którego styl i charakter
improwizacji wykształcił się pod wpływem różnorodnych
gatunków muzyki: klasyki, folkloru, tanga, jazzu…
Pochodzi ze znanej zakopiańskiej rodziny muzycznej. W 2005 roku
ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej im. F.
Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec klasycznych prof. Konstantego
Andrzeja – Kulki. Umiejętności doskonalił także podczas
licznych kursów mistrzowskich u wybitnych
wirtuozów, m.in. Rolanda Baldiniego, Mariny Jaszwili,
Mirosława Ławrynowicza, Zorana Milenkovića, Wandy Wiłkomirskiej,
Andrzeja Jagodzińskiego, Michaela Parkinsona, Garry’ego
Wittnera. Dawid Lubowicz jest laureatem wielu festiwali i
konkursów. Jego osiągnięcia to m.in.: – II nagroda
na „Międzynarodowym Festiwalu Standardów
Jazzowych” – Siedlce 2004, specjalne
wyróżnienie podczas „Jazzowej Sceny
Młodych” – Radom 2004, finał w
„Międzynarodowym Konkursie Krokus Jazz Festiwal”
– Jelenia Góra 2004 i 2005, zwycięstwo w konkursie
jazzowym „Nadzieje Warszawy” w 2005 r. Obecnie jest
drugim koncertmistrzem Teatru Muzycznego „Roma” w
Warszawie, a także współzałożycielem takich
zespołów jak: kwartet smyczkowy „Opium”,
”alTango”, „Lubowicz Jazz
Quartet” oraz „East Wall Jazz Quartet”.
Mateusz Smoczyński – absolwent Akademii Muzycznej im.
Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest skrzypkiem jazzowym,
który zadebiutował w 1999 r. na Jazz Campingu
„Kalatówki” z Quintetem Jacka
Namysłowskiego. Z zespołem tym zdobył również wiele
nagród i wyróżnień. Współpracuje z
najlepszymi Polskimi muzykami m.in. Zbigniewem Namysłowskim, Jarosławem
Śmietana, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Strzelczykiem, Januszem
Skowronem, Kazimierzem Jonkiszem, Zbigniewem Wegehauptem, Grzechem
Piotrowskim, André Ochodlo oraz Krzysztofem Herdzinem. Jest
liderem kwintetu, w którym gra Konrad Zemler na gitarze,
jego starszy brat Jan na fortepianie, Wojciech Pulcyn na kontrabasie i
Łukasz Żyta na perkusji. Z zespołem tym nagrał swoją debiutancka płytę
„Inspirations”, poświęconą jego dwóm
największym inspiracjom – Johnowi Coltrane’owi i
Zbigniewowi Seifertowi. W roku 2008 została wydana kolejna płyta
kwintetu Mateusza – „Expressions”. Wiosną
2010 roku miała miejsce premiera płyty z najnowszym projektem Mateusza
– „New Trio”, w którym u boku
skrzypka pojawia się jego brat – Jan Smoczyński (tym razem w
roli Hammondzisty) oraz gwiazda rosyjskiej perkusji –
Alexander Zinger.
Michał Zaborski – w 2004 roku ukończył Akademię Muzyczną im.
Fryderyka Chopina w Warszawie. Brał udział w licznych konkursach
altówkowych m.in.: w Poznaniu (III nagroda, 2003 r.), w
Portschach – Austria (III miejsce,2003 r.), Bled –
Słowenia (II nagroda, 2004 r.). W 2009 roku wraz z zespołem The
Transgress zwyciężył na „Blues Rock Jazz Warsaw
Festival” w kategorii zespół jazzowy. Z tym samym
zespołem wystąpił również w Sali Kongresowej jako support
przed triem ”Medeski, Martin & Wood”.
Wystąpił też jako solista z orkiestrą Filharmonii Lubelskiej wykonując
”Harolda w Italii” Hectora Berlioza. Jest członkiem
orkiestr: Sinfonia Varsovia oraz Radomska Orkiestra Kameralna.
Krzysztof Lenczowski – urodzony w 1986 r. w Krakowie, jest
absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w
klasie wiolonczeli. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w
Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. wchodzi w
skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez
prof. Andrzeja Bauera . Jako gitarzysta jazzowy ukończył Policealne
Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra
Lemańskiego. Jest członkiem kwintetu Jazz Construction, oraz kwartetu
Fusionator. Wśród artystów wykonujących
kompozycje lub aranżacje autorstwa Krzysztofa Lenczowskiego znaleźli
się: Maxim Vengerow, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Andrzej Bauer,
oraz wielu innych wybitnych muzyków zarówno z
kręgu muzyki poważnej, jak i jazzowej.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 40zł, 30zł, 20zł(wejściówki)
bilety Muzyka Świata: Atom String Quartet - Wrocław koncerty 2011
Sprawdź też
Tomatito Sextet - Wrocław
Czwartek, listopad 17th, 2011Tomatito – legendarny gitarzysta flamenco z Hiszpanii zagra na Ethno Jazz Festivalu
Po 13 latach od pamiętnego koncertu podczas Festiwalu Gitara+ legenda
flamenco powraca do Wrocławia. Tym razem Tomatito będzie gwiazdą
wiosennej edycji Ethno Jazz Festivalu 2012.
Jeden z największych gitarzystów flamenco i nuevo flamenco.
W unikalny sposób miesza tradycyjny gatunek ze stylistyką
jazzową. Kompozytor i autor spektakli scenicznych. Znany przede
wszystkim z niezwykłego duetu z Camarónem de la Islą.
Prawdziwe nazwisko - José Fernández Torres.
Urodził się w Almerii w 1958 roku. Jego rodzina była związana z tym
miejscem od wielu pokoleń. Jego dziadek „El Tomate”
był dobrze znaną postacią organizowanych prywatnych przyjęć z
towarzyszeniem tradycyjnej muzyki.
Jego ojciec, José Fernández Castro,
również nazywany „El Tomate” był
prawdziwym entuzjastą gitary, choć grał również na klarnecie
w miejskiej orkiestrze. Również jego wujkowie świetnie grali
na gitarach klasycznych.
Artysta rósł zatem w bardzo muzykalnym środowisku, w
którym szczególnie pielęgnowano flamenco. Od
najmłodszych lat uczony był przez ojca i dziadka, którzy
szybko odkryli w chłopcu ogromny talent. Mając zaledwie dziesięć lat
– wystąpił po raz pierwszy z klubie flamenco. Koncert odbił
się szerokim echem w lokalnej prasie.
W 1970 roku cała rodzin przeniosła do Málagi, gdzie ojciec
zaczął grywać w lokalnych orkiestrach. To właśnie tam załatwił swemu
synowi pracę w klubie La Cañeta. Chłopiec dzielił czas na
występy i lekcje gry u Pedra Blanco i Enrique’a Naranjo. Te
trzy lata miały się okazać kluczowymi w jego karierze. Mógł
grać przed swoimi idolami z dzieciństwa –
Pansequito i Camarónem de la Islą.
Gdy miał piętnaście lat, zupełnie niespodziewanie, Cameron de la Isla
zaproponował mu wspólną grę podczas festiwalu w
Máladze. Był to też początek niezwykłej przyjaźni obu
muzyków, którą przerwała niespodziewana śmierć
Camarona de la Isli w 1992 roku.
W wieku dwudziestu jeden lat wrócił do rodzinnej Almerii i
żyje tam do dziś. Podczas pracy z Camarónem w trasach
koncertowych przemierzył całą Hiszpanię, pracując z największymi
artystami flamenco – Pansequitem, Enrique Morentem czy
Juanito Villar.
Pierwszy solo album nagrał w 1987 roku – „Rosas del
Amor”, a w 1991 roku – „Barrio
Negro”. Kolejnym wydawnictwem była „Guitarra
gitana”.
Ważnym w jego karierze był rok 1997, kiedy nastąpiła prawdziwa
eksplozja jego popularności. Otrzymał oficjalną propozycję pracy od
autonomicznego andaluzyjskiego rządu. Skomponował wtedy swoją pierwszą
partyturę dla Centro Andaluz de Teatro’s. Muzykę opisano jako
dosłownie odbierającą oddech.
Artysta nawiązał współpracę z pianistą Michelem Camilo, z
którym występował na największych scenach Hiszpanii. W 1998
roku skomponował muzykę do niemieckiego filmu „Bin Ich
Schoen”. W rok później otworzył w Polsce II
Międzynarodowy Festiwal Gitara +, a w Argentynie wystąpił na jednej
scenie z dwoma innymi wielkimi gitarzystami – Luisem
Salinasem i Lucho Gonzalezem. Do swojej ojczyzny powrócił z
nowym show – „Noches Gitanas”.
W 2000 roku wspólnie z tureckim Arifem Sagą rozpoczął
wielkie europejskie tournee. Nowy album zdobył Grammy w kategorii Latin
dla najlepszego wydawnictwa latin-jazzowego. (W 1987 roku zdobył już
pierwszą Grammy za najlepszy album dla zapisu koncertu w Paryżu,
który zagrał w hołdzie dla de la Isli.)
Wciąż koncertuje, a jego niespożyta energia stała się już
przysłowiowa.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: Stowarzyszenie Nasze Miasto Wrocław
Więcej informacji:
www.wrockfest.pl oraz www.ethnojazz.pl
Ceny biletów:
- 150zł, 120zł, 90zł, 50zł(wejściówki)
bilety Tomatito Sextet - Wrocław koncerty 2011
Sprawdź też
Wojciech Karolak Quartet - Katowice
Środa, listopad 16th, 2011Zapraszamy na koncert niezwykłego kwartetu jazzowego w składzie:
Wojciech Karolak - Organy Hammonda, Jerzy Małek - Trąbka, Tomasz
Grzegorski - Sax Tenorowy, Arek Skolik - Perkusja.
Wojciech Karolak - pianista jazzowy, kompozytor, aranżer,
uznawany za jednego ze słynniejszych wirtuozów
organów Hammonda w Europie. Kariera muzyczna Wojciecha
Karolaka zaczęła się w 1958 roku, kiedy nawiązał współpracę
z zespołem Jazz Believers jako saksofonista. W zespole tym występowali
także Jan Ptaszyn Wróblewski oraz Krzysztof Komeda. W latach
1959-60 grał na saksofonie w grupie The Wreckers Andrzeja
Trzaskowskiego. W 1961 poświęcił się grze na fortepianie w zespole
Andrzeja Kurylewicza. Współpracował także z Swingtetem
Jerzego Matuszkiewicza. W 1962 roku wspólnie z Andrzejem
Dąbrowskim założył The Karolak Trio i wydał pierwszą autorską płytę. W
1963 roku współpracował z Ptaszynem Wróblewskim w
zespole Polish Jazz Quartet. W 1973 stał się właścicielem
organów Hammonda-B3. W latach 1973-1978
współpracował z Janem Ptaszynem Wróblewskim w
zespole Mainstream. W latach 80. XX wieku razem z Tomaszem Szukalskim i
Czesławem Bartkowskim stworzył formację Time Killers.
Wspólnie nagrali album, który w ankiecie
krytyków "Jazz Forum" został uznany za najlepszą płytę
jazzową dekady. W 1988 Karolak brał udział w nagraniu płyty Obywatela
GC, na której grał na organach Hammonda. W latach 90. XX
wieku współpracował z Jarosławem Śmietaną z
którym nagrał trzy albumy. Udziela się także w projektach
jazzowych Piotra Barona, Zbigniewa Lewandowskiego i występuje jako
członek zespołu Guitar Workshop Leszka Cichońskiego. Eksperymentował
również jako kompozytor muzyki filmowej. Jednym z
obrazów, do którego pisał muzykę była
"Konopielka" w reżyserii Witolda Leszczyńskiego, napisał do niej bardzo
charakterystyczny motyw, oddający specyfikę barokowej, polifonicznej
muzyki organowej. Pisywał też muzykę do tekstów żony, Marii
Czubaszek. W 2007 roku pojawił się w filmie "Ryś" w roli
Boogiewoogiewicza.
Jerzy Małek jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Ten
wyróżniający się na polskiej scenie muzycznej trębacz i
kompozytor ma na swoim koncie wiele sukcesów . Jego kwintet
prezentował się na szeregu konkursów i festiwali jazzowych w
Polsce i za granicą, zdobywając pierwsze miejsca i nagrody
indywidualne. Do najważniejszych należą: pierwsze miejsce na Jazz
Juniors 1999 oraz "Klucz do Kariery" na Pomorskiej Jesieni Jazzowej
zdobyty tego samego roku. W 2000 r Jerzy Małek został laureatem
Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach, oraz
"Nową nadzieją" w corocznej ankiecie czytelników Jazz Forum.
W 2004 r. artysta zdobył trzecie miejsce na Międzynarodowych Zmaganiach
Instrumentów Dętych w Szczecinie, w których
udział brali muzycy z Europy i USA. W dotychczasowej karierze Małek
grał z takimi muzykami jak: Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Zbigniew
Namysłowski, Michał Urbaniak, Andrzej Jagodziński, Wojciech Karolak,
Steve Logan, Gary Guthman, Stanisław Sojka, Janusz Strobel, Wojciech
Groborz, Hanna Banaszak, Ewa Bem, Dan Tepfer, Maria Schneider i innymi.
Tomasz Grzegorski jest absolwentem Akademii Muzycznej w
Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zadebiutował na
scenie jazzowej w 1997 roku w zespole Quintessence Eryka Kulma. W roku
1998, wraz z zespołem Parnas Jazz Quintet zostali laureatami 1-go
miejsca na festiwalach: Jazz Juniors, Pomorskiej Jesieni Jazzowej, oraz
2-go miejsca na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach.
W 1999 roku rozpoczął współpracę z Jerzym Małkiem i jego
kwintetem. Zespół zdobył 1 miejsce na festiwalach: Jazz
Juniors’99,Pomorska Jesień Jazzowa’99, oraz Konkursie Młodych
Zespołów Jazzowych w Gdyni 2000. Tomasz Grzegorski jest
również laureatem 3-go miejsca Międzynarodowych Zmagań
Jazzowych w Szczecinie’03. W 2005 roku został zaproszony przez
światowej sławy skrzypka Nigela Kennedy do zespołu Nigel Kennedy
International Quintet z którym to grał koncerty na całym
świecie: w Australii, Austrii, Chinach, Czechach, Francji ,Japonii,
Korei Płd., Libanie, Norwegii, Palestynie, Szwajcarii, Szwecji i
Ukrainie. Współpracował i nagrywał między innymi z:Januszem
Muniakiem, Kazimierzem Jonkiszem, Markiem Bałatą, Andrzejem Cudzichem,
Wojciechem Groborzem, Wojciechem Karolakiem, Leszkiem Kułakowskim,
Jarosławem Śmietaną, słowackim triem Nothing But Swing, Josef "Dodo"
Sosoka Jazz Family oraz kubańskim trębaczem Lazaro Cruz’em. Występował
na wielu festiwalach w kraju jak i zagranicą min.: Jazz Jamboree, Jazz
nad Odrą, Sopot Molo Jazz Festiwal, Jazz na Starówce,
Świdnik Jazz Festiwal, Festiwal Pianistów Jazzowych w
Kaliszu, Komeda Jazz Festiwal, Kaunas Jazz Festival (Litwa),Swing White
Nights (St. Petersgurg, Rosja),Jazz pod Hradom (Słowacja),Leverkusen
Jazztage (Niemcy), Hague Jazz Festival (Holandia) i wielu innych.
Arek Skolik należy do grona muzyków,
którzy nie starają się być nowatorscy za wszelką cenę,
raczej chyli on czoła przed dziesięcioleciami tradycji, starając się
wpisać w nią swój muzyczny temperament. Lista
muzyków, z którymi współpracował jest
imponująca: Lee Konitz, Janusz Muniak, Tomasz Gwinciński, Leszek
Możdżer, Maciek Sikała, Tomasz Szukalski, Piotr Baron, Piotr Wojtasik,
Krzysztof Popek, Jerzy Milian, John Zorn, Steve Logan, Urszula Dudziak,
Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Tymon Tymański, Jan Ptaszyn
Wróblewski, Jacek Niedziela, Wojciech Niedziela, Shakin
Dudi, Jarosław Śmietana, Nigel Kennedy, Wojciech Karolak, Piotr
Cieślikowsk, Stanisław Soyka. Od lat zajmuje czołowe miejsca w ankiecie
pisma Jazz Forum w kategorii perkusista jazzowy.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 40zł - w przedsprzedaży
- 45zł - w dniu imprezy
bilety Wojciech Karolak Quartet - Katowice koncerty 2011
