Wpisy otagowane ‘free’

Funk’n'Tronic we Wrocławiu

Czwartek, grudzień 1st, 2011

Jeśli uwielbiasz Poluzjantów, Incognito, Mikromusic lub jakikolwiek przejaw pozytywnej wibracji
TO NIE MOŻESZ TEGO PRZEGAPIĆ!

Koncert zespołu Funk’n'Tronic w składzie:
Natalia Lika - wokal
Wojciech Bergrander - bas
Michał Wilczyński - gitara
Maurycy Wójciński - trąbka
Jacek Zamecki - piano
Samuel Michnik - perkusja

http://www.myspace.com/funkntronic

9.12.2011 piątek
start: 21.00
tax: FREE
Loft | cafe | bar | club
ul. Łaciarska 28
Wrocław
info@loftcafe.pl
www.loftcafe.pl
Rezerwacje pod numerem telefonu: +48 71 302 71 06

bilety Funk’n'Tronic we Wrocławiu koncerty 2011

Sprawdź też

ENIGMA REPREZENTANT + GOŚCIE W CHORZOWIE

Czwartek, listopad 10th, 2011

Impreza organizowana we współpracy z KLUBEM MUZYCZNYM ESCABE ORAZ SKATESHOP SQUAD
GDZIE: KLUB MUZYCZNY ESCABE CHORZÓW UL. RYNEK 13/4
KIEDY: 26.11.2011 ( SOBOTA )
START: 20:00
WYSTĄPI: ENIGMA REPREZENTANT
GOŚCIE:
- 4P REKORDY
- NIEZNANI NIKOMU
- FAT FLOW
- RYMOFONIA
- WYSTĘP BEATBOX DOMIX
- WOJTAS
- WDM
- KAMEL
- MEMORIAL
DODATKOWO:
- FREESTYLE BATTLE
- SCENA OTWARTA, POKAŻ NA CO CIĘ STAĆ
- WYSTĘP TANECZNY GRUPY GAME OVER ( ŚLĄSKA SZKOŁA TAŃCA )
- PREZENTY OD SKATESHOP SQUAD

bilety ENIGMA REPREZENTANT + GOŚCIE W CHORZOWIE koncerty 2011

Sprawdź też

Eldo & Daniel Drumz - Wodzisław Śl

Czwartek, listopad 10th, 2011

Raper, członek nieistniejącej już grupy Grammatik. Tworzy
głęboki, refleksyjny, liryczny rap, któremu często blisko
jest do poezji. Wychowywał sie na warszawskim Bemowie.
Poza kolaboracjami w środowisku hiphopowym współpracował
między innymi z Leszkiem Możdżerem (w utworze grupy Grammatik -
„Każdy ma chwile”) i Moniką Brodką, dla
której napisał teksty do utworów pt.
„Bajeczka (Intro)” oraz „Samochody i
tramwaje”, które ukazały się na albumie wokalistki
- „Moje Piosenki”.
Był jednym z głównych bohaterów kontrowersyjnego
dokumentu Sylwestra Latkowskiego pt. „Blokersi”.
Jego bardzo ostra wypowiedź o kondycji ówczesnego hip-hopu w
Polsce w innym dokumencie – „Mówią Bloki
2” (MTV Polska) – wywołało sporą niechęć reszty
środowiska hiphopowego, w tym przede wszystkim Tedego. Niechęć ta
doprowadziła do bitwy freestylowej, która odbyła się w
płockim klubie „Crazy” 26 sierpnia 2001 r., gdzie
„Obrońcy Tytułu” (ekipa Eldo – Pezet,
Noon, Dena, Praktik, DJ Romkiem, Parker, Pudel i Kret) zmierzyli się z
„Gib-Gibonem” (min. Tede, WSZ, CNE). Zostało to
uwiecznione kamerami Vivy Polska.
Uczestniczył w projekcie „Broniewski” –
miał reprezentować raperów. Projekt zakładał wykonywanie
utworów Broniewskiego w różnych formach wyrazu.
Dyskografia:
Albumy solowe:
• Opowieść o tym, co tu dzieje się naprawdę (2001)
• Eternia (2003)
• (Człowiek, który chciał ukraść alfabet (2006)
• 27 (2007)
• Nie pytaj o Nią (2008)
• Zapiski z 1001 Nocy (2010)
Wraz z Grammatikiem:
• EP+ (1999)
• Światła miasta (2000)
• Reaktywacja (2004)
• 3 (2005)
• Podróże (2007)
Oficjalna strona artysty: www.eldoontour.pl.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 20 zł - w przedsprzedaży
- 25 zł - w dniu imprezy

bilety Eldo & Daniel Drumz - Wodzisław Śl koncerty 2011

Sprawdź też

Art of Improvisation Meeting-Axel Dorner, Peeping Tom - Wrocław

Poniedziałek, październik 31st, 2011

ART OF IMPROVISATION
meeting
"Jeżeli nie ma w muzyce
rozwoju emocjonalnego, nie ma kreatywności, nic nas w niej nie porywa.
Wydaje mi się, iż w obecnych czasach powinno być dobitnie powiedziane,
że powielanie jest tylko powielaniem, a najlepsza nawet kopia pozostaje
tylko kopią (…)".
Bill Dixon
/pionier free jazzu/
 ————————————————————————————————————————————-
W programie:
Axel Dörner
solo
oraz kwartet PEEPING TOM
z projektem Boperation    
    
————————————————————————————————————————————-
25 listopada, o godz.
20.00  Centrum Kultury AGORA organizuje
jednodniowy meeting z cyklu ART
OF IMPROVISATION. Listopadowy AOI jest kontynuacją
międzynarodowego projektu, poświęconego sztuce improwizacji,
którego pomysłodawcą jest muzyk Dawid Frydryk. Pierwsza
edycja miała miejsce w czerwcu  2011 r., z udziałem m.in.
mistrzów gatunku - Schlippenbach Trio. Jesienna odsłona AOI to preludium do
letniego festiwalu, który oprócz
projektów stricte muzycznych mają wypełnić
interdyscyplinarne działania oparte o improwizację.
Tym razem w niepowtarzalną podróż do świata improwizowanych
dźwięków wprowadzi nas barwny francusko-niemiecko-szwedzki
kwartet PEEPING TOM
w składzie:
Axel Dörner
/ trąbka,
Pierre-Antoine Badaroux
/ saksofon,
Joel Grip /
kontrabas,
Antonin Gerbal
/ perkusja.
Zespół czerpie inspirację z energetycznego bebopu. Ich
koncerty to energia w najczystszej postaci. Grają dynamicznie i
innowacyjnie. Bawiąc się dźwiękami udowadniają, że jazz jest wciąż żywą
kreacją.
Swoją muzyką obdarzają ludzi w miejscach, w których ten
rodzaj ekspresji jest rzadkością – grali m.in. w zapomnianym
kościele w Pirenejach czy też w igloo w północnej Szwecji.
Ich świeże, kreatywne oraz spontaniczne podejście do muzyki zaowocowało
współpracą z wybitnymi artystami, m.in. Evanem Parkerem,
Alanem Silvą, Davidem Stackenäsem oraz Svenem-Ake Johanssonem.
Poza koncertem kwartetu PEEPING TOM, wieczór uświetni występ
solowy gwiazdy berlińskiej sceny free improv – Axela Dörnera 
– niemieckiego trębacza i kompozytora, wirtuoza i innowatora,
znanego ze swoich fenomenalnych występów na żywo. Dörner to
wszechstronny muzyk światowego formatu. Jego szerokie spektrum działań
muzycznych oscyluje zarówno wokół bebopu, free
jazzu, free improv, jak i muzyki elektronicznej, przybierając nawet
formę performance.
Wykształcił nowatorski, wyjątkowy sposób gry na trąbce. W
późnych latach 90., podobnie jak Radu Malfatti, John Butcher
oraz Franz Hautzinger, rozwinął odmienny “język”
swojego instrumentu, skupiając się na brzmieniu własnego
oddechu.  Jest laureatem prestiżowej nagrody jazzowej
SWR-Jazzpreis, inicjatorem i członkiem wielu znaczących
międzynarodowych projektów muzycznych.
Współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. 
z Chicago (Ken Vandermark, Fred Lonberg-Holm, Michael Zerang), Tokio
(Otomo Yoshihide, Sashiko M, Nakamura Toshimaru) Sidney (Jim Denley),
Berlina (Sven-Ake Johansson, Alexander von Schlippenbach).
————————————————————————————————————————————-
PEEPING TOM
Muzycy Peeping Tom,
wykorzystując utwory bebopowe rozdzierają jazz do jego szkieletu,
ostatecznie uzyskując nową jakość w postaci free bopu.
Projekt Boperation jest ukłonem w stronę twórczości
bebopowych pianistów. Dlaczego pianistów?
Głównie ze względu na skomplikowane struktury w ich
kompozycjach: harmonię, melodię, a także na rolę sekcji rytmicznej.
Ideą Peeping Tom jest przywrócenie tych nieco zapomnianych
„skarbów” do życia poprzez ich ponowne
opracowanie, a co więcej – jak mówią muzycy -
wysłanie w abstrakcyjną podróż. Ciekawostką jest to, że w
składzie zespołu nie ma pianisty, co już na wstępie wymaga od
muzyków poszukiwania nowego obszaru wyobraźni, aby
„ubrać” ten rzadki bebop w nową, wyjątkową
strukturę.
Muzycy Peeping Tom są członkami rozwijającej się
francusko-szwedzko-niemieckiej społeczności twórczych
artystów zwanej Umlaut - wytwórni, organizatora
jak i propagatora żywej muzyki.
http://umlautrecords.com/group/peepingtom
http://www.umlautrecords.com/
————————————————————————————————————————————-
Antonin Gerbal / perkusja
/ FR
Absolwent Konserwatorium Paryskiego (jazz i muzyka improwizowana).
Aktywny perkusista paryskiej sceny twórczej. Zespoły Peeping
Tom i R.mutt uczyniły go jednym z najbardziej obiecujących młodych
francuskich perkusistów. Jego twórczość muzyczna
oraz pogłębiana wiedza filozoficzna uzupełniając się nawzajem tworzą
spójną całość. Jeden z sześciu najważniejszych
członków stowarzyszenia artystycznego Umlaut.
http://www.umlautrecords.com/person/antoningerbal
 ————————————————————————————————————————————-
         
Pierre-Antoine Badaroux /
saksofon altowy / FR
Saksofonista, producent działający głównie w Paryżu. Od roku
2006 działa również jako niezależny kompozytor. Założyciel
Lunar Caustic Records (2007) oraz (wraz z Sébastienem
Beliahem) awangardowego zespołu Ensemble Hodos poświęconego muzyce
graficznej. Członek projektów: R.mutt, Megaton oraz Peeping
Tom. Współpracował m.in. z: Evanem Parkerem, Stenem
Sandellem, Sofią Jernberg oraz Davidem Stackenäsem.
http://www.umlautrecords.com/person/pierre-antoinebadaroux
 ————————————————————————————————————————————-
Joel Grip / kontrabas / SE
Aktywnie działający kontrabasista oraz producent. Odgrywa ważną rolę na
scenie europejskiej muzyki improwizowanej. Poprzez założenie Label
Umlaut Records otworzył drogę rozwoju kreatywnych form wyrazu dla
zespołów, kolektywów muzycznych, promując je na
rynku międzynarodowym. Od 2003 roku - jeden z głównych
organizatorów niezależnego festiwalu Hagenfestem w
Dala-Floda w Szwecji. Poza koncertami z Peeping Tom, Kege Snö,
Eve R. Trio, Je Suis! oraz SNUS, Joel Grip wyraża się także w
projektach solowych, duetach oraz w większych składach zrzeszających
improwizatorów z Europy, USA i Azji. Artysta angażuje się
również w projekty łączące w sobie inne dziedziny sztuki,
np. taniec, poezję, film, a także projekty społeczne
–  dzięki działalności w organizacji Public Health
Music, Joel Grip - uzbrojony w muzykę - wzmacnia rzeczywistość
sprawiając, iż bezdomne głosy są słyszalne…
http://www.joelgrip.com
 ————————————————————————————————————————————-
         
Axel Dörner /
trąbka / DE
Niemiecki artysta występujący w licznych projektach zespołowych, znany
również ze swoich fenomenalnych występów
solowych.
Dörner dość późno zajął się grą na trąbce. W latach
1988-1989 studiował w klasie fortepianu w Konserwatorium w Arnhem
(Holandia), następnie w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii. W 1991 r.
wybrał trąbkę jako drugi instrument. Awangardowy jazz stał się dla
niego ucieczką od akademickiego podejścia do muzyki.
W Kolonii, wraz z Bruno Leichtem, stworzył projekt Streetfighters. W
tym czasie uformował również swój pierwszy
zespół - The Axel Dörner Quartet – razem
z Frankiem Gratkowskim, Hansem Schneiderem oraz Martinem Blume, z
którym jakiś czas później dołączył do
międzynarodowej grupy free improv o nazwie Lines. Pierwsza sesja
Dörnera została nagrana w 1993 r. z grupą Remedy –
trio stworzonym wraz z Sebastianem Gramßem oraz Clausem
Wagnerem.
Po przeprowadzce do Berlina (1994) Dörner w całości poświęcił
się tamtejszej scenie free improv. Wraz z klarnecistą basowym Rudim
Mahallem założył - w hołdzie Theloniousowi  Monkowi 
- zespół o nazwie Die Enttäuschung. Do duetu
dołączył znany perkusista free jazzowy Sven-Ake Johansson, z
którym później utworzyli projekt The Electrics. W
1995 r. Axel Dörner wziął udział w Lawrence "Butch" Morris’
Berlin Skyscraper tour, co zaowocowało występami m.in. z Chris Burn
Ensemble. Artysta został także stałym współpracownikiem
Alexandra von Schlippenbacha. Przez cały czas rozwijał nową technikę
gry. Proces ten został zilustrowany na płycie Claque (1998). Był to
pierwszy album Dörnera jako lidera grupy, nagrany z
chicagowskimi improwizatorami: Fredem Lonberg-Holmem oraz Michaelem
Zerangiem.
Axel Dörner rozwijał nadal swoje zainteresowania muzyczne
także z zespołem Zeitkratzer  (dwa LP) oraz z Johnem Butcherem
i Xavierem Charlesem, (LP The Contest of Pleasures).
Nagrany w 2001 r. pierwszy solowy album artysty – Trumpet
-  ukazuje,  jak dalece rozwinięta została przez
niego koncepcja dźwięku (postminimalizm).
Tym, co odróżnia Dörnera od wielu innych
znakomitych muzyków jest fakt, że nie przekształcił swojego
podejścia do dźwięku w religię, ale dołączył je do swojego bogatego
arsenału umiejętności. Jego droga artystyczna jest głęboko zakorzeniona
w eksperymentach, jednocześnie silnie związana z jazzem.
Biografia:
http://www.allmusic.com/artist/axel-drner-p186174
http://www.efi.group.shef.ac.uk/musician/mdorner.html
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: CK Agora
Ceny biletów:
- 15 zł - w przedsprzedaży
- 20 zł - w dniu imprezy

bilety Art of Improvisation Meeting-Axel Dorner, Peeping Tom - Wrocław koncerty 2011

Sprawdź też

Koncert T.LOVE

Czwartek, październik 27th, 2011

T.Love należy do grona zespołów, których nikomu nie trzeba przedstawiać. 28 października zespół wystąpi w klubie Studio w ramach trasy „Polskie Mięso Tour 2011”, promując wydanie „T.Lovestory”. Koncert rozpocznie się supportem zespołu Shamboo, a gościem specjalnym będzie Pablopavo. „T.Lovestory” to box kapeli zawierający pełną dyskografię T.Love z katalogu Emi Music Poland. Znajdziecie w nim 14 monograficznych płyt zespołu oraz dwie płyty bonusowe. „Polskie mięso” to premierowe CD zawierające 3 nowe kawałki nagrane przez zespół w różnych studiach wiosną br. oraz 13 niepublikowanych nagrań z lat 1999 - 2009, będących odrzutami z albumów, demówkami i nagraniami koncertowymi. Druga płyta bonusowa to DVD zawierające wszystkie klipy T.Love z lat 1989-2011. Box T.Lovestory będzie promowany singlem i teledyskiem do piosenki „Polskie mięso”, który będzie można zobaczyć i usłyszeć już na początku września. Trasa „Polskie mięso Tour 2011” rozpocznie się w październiku, a zakończy na początku grudnia. Pablopavo to artysta, którego również nie trzeba już przedstawiać polskiej publiczności. To wokalista reggae i raggamuffin, jeden z pierwszych, który wykonywał raggamuffin po polsku. Jego specjalnością są bardzo długie i skomplikowane partie wokalne oparte na freestyle. Od 2003 roku jest wokalistą Vavamuffin, udziela się w zespole Ba-Lan Soundsystem oraz Sedativa. Współpracował m.in. z: O.ST.R., Sidneyem Polakiem, Habakukiem, Junior Stress i Maleo Reggae Rockers, Dreadsquadem, Magierą. W 2009 roku ukazał się jego pierwszy album „Telehon” sygnowany nazwą „Pablopavo i Ludziki”. W dniu 30 urodzin: 30 marca 2011 roku wydał drugi album pod tytułem: „10 piosenek”. Ceny biletów: 30/35 PLN (przedsprzedaż), 40/45 PLN (w dniu występu) Bilety na koncert dostępne w sieci sprzedaży Ticketpro oraz na: www.ticketpro.pl Bilety kolekcjonerskie będą dostępne w Klubie Studio, Klubie Filutek oraz w Klubie Karlik. Więcej informacji na: www.klubstudio.pl 28.10 (piątek), godz.: 20:00 Wejście do klubu: 19:00 Klub Studio ul. Budryka 4

bilety Koncert T.LOVE koncerty 2011

Sprawdź też

Chamy z Bramy i Troty

Środa, październik 26th, 2011

Panowie i Panie! Mamy zaszczyt Was zaprosić na wielkie wydarzenie kulturalno-rozrywkowe! Koncert zespołów:
Chamy z Bramy - www.myspace.com/chamyzbramy
oraz
Troty - www.myspace.com/troty.fp
Tawerna Żeglarska
Rynek 6. (Wejście od ul. Króla Kazimierza) Rzeszów
Start: 20:00
Wjazd: FREE
Będzie się działo,
Zapraszamy
Chamy z Bramy! i Troty też!

bilety Chamy z Bramy i Troty koncerty 2011

Sprawdź też

CONFUSION + CEZARY KONRAD - II MIEDZYNARODOWY FUSION FESTIWAL w Rzeszowie

Środa, październik 19th, 2011

ConFusion jest niepowtarzalna okazja do kreatywnego szukania wspólnego mianownika dla indywidualnych inspiracji poszczególnych członków zespołu. Są to tak odlegle światy jak smooth, elektro, pop, rock czy jazz. Muzyka zespołu jest nieustanna wycieczka instrumentalistów w różne rejony świata, okraszona improwizacjami nieraz przeradzającymi się wręcz we free-jazzowe wariacje. Dźwięki grane przez muzyków maja swoje zródło w ogromnej pasji i wzajemnej radości z tworzenia nowej, wyjątkowej jakości na polskiej scenie muzycznej. Właśnie dlatego ConFusion to zdecydowanie coś więcej niż muzyka.
Prawdziwym hitem tej jesieni będzie współpraca duetu z wybitną postacią czy wręcz gwiazdą polskiego jazzu: z Cezarym Konradem.
Przez czytelników miesięcznika Jazz Forum – uznawany za najlepszego polskiego perkusistę jazzowego według rankingu Jazz Top, nieprzerwanie od roku 1992.
Pod koniec „studiów klasycznych” poświecił się muzyce jazzowej a pierwsze znaczące sukcesy zaczął odnosić jako współtwórca grupy Central Heating Trio (wraz z pianistą Filipem Wojciechowskim,1989), z którą zajął I miejsce na festiwalu Jazz Juniors ‘ 90 w Krakowie oraz otrzymał I nagrodę na Festiwalu „Pomorska Jesień Jazzowa - Klucz Do Kariery” w 1990 roku. Central Heating Trio było również finalistą międzynarodowych konkursów jazzowych w roku 1990: „IX European Jazz Competition” w Leverkusen/Niemcy i „Europe Jazz Contest” Hoeliard /Belgia.

bilety CONFUSION + CEZARY KONRAD - II MIEDZYNARODOWY FUSION FESTIWAL w Rzeszowie koncerty 2011

Sprawdź też

Charlie Haden’s Quartet West – kolejna zmiana terminu koncertu z przyczyn zdrowotnych (27.02.12)

Poniedziałek, październik 17th, 2011

Z przykrością informujemy o kolejnej zmianie terminu koncertu Charlie Haden’s Quartet West we Wrocławiu.


Haden1Charlie Haden przeszedł w ostatnim czasie kilka operacji, które uniemożliwiają mu granie koncertów w najbliższych miesiącach. Wszystkie zaplanowane koncerty zostały odwołane. Poniżej cytujemy wypowiedź managera dot. stanu zdrowia artysty: „Charlie has undergone three surgeries in the last three weeks. Nothing is life threatening and because it is his health a lot of it needs to remain personal, but Charlie needed to have surgery called esophagoscopy for his throat. While recovering from that, the doctors discovered he had an incarcerated femural hernia and was operated on for a second time. This is a difficult operation and requires at least eight weeks recuperation. He will be recovered fully and allowed to resume his touring schedule at the end of the 8 weeks.”

Licząc na Państwa wyrozumiałość informujemy, iż wspólnie z managerem artysty ustaliliśmy termin koncertu we Wrocławiu na 27 lutego 2012 r. Koncert odbędzie się w Centrum Sztuki Impart przy ul. Mazowieckiej 17.

Wszystkie zakupione bilety zarówno termin majowy jak i październikowy zachowują ważność. Możliwy jest zwrot biletów w miejscu ich zakupu. Artyście życzymy szybkiego i pełnego powrotu do zdrowia, a nam wszystkim udanego koncertu we Wrocławiu.

Charlie Haden urodził się w Iowa i wzrastał w muzykalnej rodzinie, która występowała czasem w radiu grając muzykę country i amerykańskie piosenki folkowe. Haden zadebiutował śpiewając z rodziną, gdy miał dwa lata, i śpiewał do czternastego roku życia. Kilka lat wcześniej zainteresował się jazzem i zaczął grać na kontrabasie swojego starszego brata.

W połowie lat pięćdziesiątych przeprowadził się do Los Angeles i szybko rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną, w tym współpracę z pianistą Hamptonem Hawesem i saksofonistą Artem Pepperem.

Haden zyskał sławę grając z Ornette’em Colemanem pod koniec lat pięćdziesiątych i w latach sześćdziesiątych, kiedy Coleman wchodził w etap eksperymentowania, któremu wyraz dał na płycie The Shape of Jazz to Come.

Poza współpracą z Ornette’em Colemanem, Haden był członkiem tria Keitha Jarretta i “amerykańskiego kwartetu” między 1967 a 1976 z Paulem Motianem i Deweyem Redmanem i w zespole Old and New Dreams.

Był liderem Liberation Music Orchestra w latach siedemdziesiątych. Ich muzyka, aranżowana w znacznej mierze przez Carlę Bley, była eksperymentalna, kierując się jednocześnie w stronę free jazzu i “muzyki politycznej”; na przykład: pierwszy album LMO koncentrował się na hiszpańskiej wojnie domowej. Poszukiwanie inspiracji w różnorodnych gatunkach muzycznych, nie ograniczając się do czerpania z tradycji jazzowych, było znakiem rozpoznawczym Hadena również później, gdy występował ze swoim zespołem Quartet West.

W założonym w roku 1987 zespole Quartet West grali: Ernie Watts na saksofonie, Alan Broadbent na fortepianie i Larance Marable na perkusji. Grupa wykonywała romantyczne aranżacje Broadbenta, często z sekcją smyczkową, i była obsypywana nagrodami. Potem, prawie w tym samym składzie, Haden tworzył inspirując się hymnami religijnymi na płycie American Hymns, konwencją film noir na Always Say Goodbye i kubańską muzyką ludową na Nocturne.

W roku 1997 grał w duecie z gitarzystą Patem Methenym, zgłębiając muzykę, którą obaj pamiętają z dzieciństwa w Missouri, określaną przez nich mianem Americana. Ta współpraca zaowocowała wydaniem albumu Beyond the Missouri Sky (Short Stories) i wspólnymi trasami koncertowymi na całym świecie.

Charlie Haden jest znany z charakterystycznych partii basowych i jest dziś jednym z najbardziej szanowanych kontrabasistów i kompozytorów muzyki jazzowej.

Na jego najnowszej płycie “Sophisticated Ladies” nagranej z Quartet West, pojawiają się znakomite wokalistki: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renee Fleming oraz żona Charliego – Ruth Cameron.

Podczas wrocławskiego koncertu, obok Charliego Hadena, zagrają Alan Broadbent na fortepianie , Rodney Green na perkusji i Ernie Watts na saksofonie.

Ethno Jazz Festival prezentuje:
CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST – 25th Anniversary Celebration

27.02.12 godz.20.00
C.S.Impart ul.Mazowiecka 17

bilety: 200 zł – I miejsca, 150 zł – II miejsca, 120 zł – III miejsca, 90 zł – balkon, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl

Sprawdź też

Się dzieje: październik (cz. II) - festiwale

Piątek, październik 14th, 2011

fotografie za: last.fm
.

Czyli głównie “starcie” dwóch imprez w dwóch największych miastach Polski: warszawskiego FreeForm Festival i krakowskiego Unsound.

UNSOUND

Zacznijmy może od tego drugiego, choćby z tego powodu, że już trwa. Za nami m.in. występy Felixa Kubina czy Natural Snow Buildings, ale najważniejsze przed nami. Dziś np. wystąpią mroczni Norwegowie z Deaf Center, promujący swój długo oczekiwany drugi album czy Ricardo Villalobos w duecie z Maxem Loderbauerem. Wieczorem zaś m.in. Sun Araw czy gorące obecnie nazwisko na brytyjskiej scenie okołobasowej - Rustie.

Obok awangardy Unsound kładzie nacisk też na muzykę taneczną - na weekendowych imprezach w nowohuckim Teatrze Łaźnia Nowa pojawią się m.in. 2562, MMM, Joy Orbison czy dowodzony przez legendę techno, Juana Atkinsa, projekt Model 500, jak i zestaw polskich artystów (m.in. Catz N’ Dogz, SLG).

Unsound to jedna z najlepiej ocenianych za granicą polskich marek festiwalowych - bogaty program, rozrzucony po wielu interesujących miejscach na mapie Krakowa, odważne decyzje artystyczne, ciekawe panele dyskusyjne, instalacje i warsztaty. Nie dla mas, ale zdecydowanie warto.

FREEFORM

FreeForm z kolei w ostatnich latach skręcił mocno w stronę mainstreamu. Przyniosło to niewątpliwie skok w dziedzinie ilości ludzi nawiedzających imprezę - w tym roku trzeba ją było przenieść do większej lokalizacji, praskiej Soho Factory.

Niewątpliwą gwiazdą imprezy są The Streets i mówimy to nie tylko dlatego, że Mike Skinner swój pierwszy koncert w Polsce zagrał na Open’erze. I nawet nie dlatego, że miał znowu przyjechać, ale żona mu zaciążyła i rzecz odwołał. To po prostu na brytyjskim rynku postać przez duże P i nie mówimy tylko o środowisku hip-hopowym.

Drugą lokomotywą jest duet Lamb, który jak nie przyjechał do nas nigdy u szczytu swej kariery, tak teraz bardzo nas polubił - to trzeci koncert nad Wisłą w ciągu nieco ponad dwóch lat. Zapewne wielu czeka także na występ Islandczyków z múm.

Tłumnie będzie z pewnością też na tanecznych występach - z setami didżejskimi przyjeżdża trójka Francuzów, Miss Kittin, Mr. Oizo oraz Vitalic, a brytyjską scenę reprezentują dwie gwiazdy tegorocznego Selectora (z czego jedna niedoszła), Does It Offend You, Yeah? i Fenech-Soler.

Data FFF to 14-15 października i nakłada się to na finałowy weekend Unsound Festival, ale odkąd ten pierwszy postawił na rozrost, a drugi na bogactwo i świeżość składu, liczba osób niezadowolonych z nakładania się   ich terminów nie może chyba być aż tak duża. Może za rok się nie nałożą?
.


fotografia za: last.fm
.

Być może dobrze by było, bogactwo polskiej koncertowej jesieni nie jest aż tak wielkie jak (plenerowego, trzeba przyznać) naszego lata. Ale znajdzie się coś jeszcze i w tym miesiącu: w dniach 28-30 października w Łodzi odbędzie się kolejna edycja festiwalu producentów muzycznych Soundedit.

Owszem, masa warsztatów, spotkań, ale i koncerty: w piątek Tanita Tikaram (którą coverowała podczas pamiętnego open’erowego koncertu Brodka), zaś w sobotę Julee Cruise. To drugie nazwisko może niektórym za wiele nie mówić, ale słowa “Twin Peaks” powiedzą zapewne więcej.

A tak już całkiem na marginesie, ale wypada napisać, bo tradycja i w ogóle: jedna z niedzielnych gwiazd sceny world na Open’erze 2009, kolektyw Jazzanova, wystąpi 30 października w Głogowie. Koncert w ramach 27. Głogowskich Spotkań Jazzowych, nie wiemy czy jakoś szczególnie wielu głogowian nas czyta, ale w końcu można do Głogowa się wybrać. Mają tam ciekawy most! I interesującego Lidla (hm, ciekawe, czy mają tam nasze mandarynki…)

To na razie tyle w kwestiach festiwalowych i krajoznawczych, niech Moc będzie z Wami.

PS. A może niedługo by tak jednak coś o Open’erze 2012?

Się dzieje: październik (cz. II) - festiwale festiwale

Sprawdź też

Steve Coleman & Reflex - Warszawa

Poniedziałek, październik 10th, 2011

Dorastał w murzyńskiej dzielnicy
Chicago (South Side), rozbrzmiewającej niemal cały czas bluesem, soulem
rockiem czy tanecznym funkiem. Stąd też ogromna fascynacja i
zamiłowanie tego typu rytmiką w całej niemal twórczości
Colemana. Nauki
gry nie rozpoczynał jednak jako saksofonista. Jego pierwszym jego
instrumentem były skrzypce, które dla saksofonu porzucił
dopiero jako
15 latek.

Jego jazzowe fascynacje rozpoczęły się jak u wielu młodych
instrumentalistów od muzyki Charliego Parkera. Jego też
wymienia jako
jedną ze swoich najsilniejszych inspiracji, obok Johna
Coltrane’a oraz
nestora chicaowskiej sceny, wyśmienitego saksofonisty i pedagoga Vona
Freemana. Lista słynnych i wpływowych liderów, z jakimi
Coleman,
jeszcze jako zaczynający karierę alcista, współpracował jest
długa, a
znajdują się na niej Thad Jones i Mel Lewis , Cecil Taylor czy wielki
intelektualista jazz Sam Rivers. Z każdym z nich Coleman grywał w
różnym czasie jako członek orkiestry. W końcu też wszedł na
stałe do
zespołu Dave’a Hollanda, z którym nagrał kilka
znakomitych płyt dla
ECM. Zdobyte w ten sposób doświadczenia Coleman szybko
przekuł na
własne muzyczne koncepcje. W pod koniec drugiej połowy lat 80. I w
latach 90. wraz z grupą muzycznych przyjaciół ogłosił
powstanie M-Base.
Współpracował wówczas ściśle m.in. z Cassanadrą
Wilson, Geri Allen,
Gregiem Osbym, Gary Thomasem czy Andy Milnem i zaproponował nowy pomysł
na muzykę stającą się połączyć w jeden artystyczny ruch wszystkie formy
murzyńskiej aktywności muzycznej.

M-Base okazał się prawdziwie świeżą i
atrakcyjną propozycją stylistyczną. Wkrótce też Coleman
podpisał
kontrakt w jedną z największych i najbardziej prestiżowych firm
płytowych RCA Records. Wydawane wówczas płyty były jednymi z
najczęściej dyskutowanych nagrań ówczesnego jazzowego rynku,
a zespół
Coleman Five ELemenets uznawany za prawdziwie wydarzenie w jazzowej
historii. Ówczesna muzyka Steve’a Colemana niemal
w ogóle nie
odwoływała się do estetyki mainstreamowej czy to historycznej spod
znaku Johna Coltrane’a czy współczesnej,
którą symbolizować mógł
wówczas Michael Brecker. W zamian za to i zastępowała ją
ogromnie
złożony rytmicznie elektryczny funk z domieszką melodyki Theleniousa
Monka czy harmolodycznego jazzu Ornette’a Colemana.

Do nagrań
zapraszani byli także DJe oraz raperzy. Choć z czasem idee M-Basu
przestały być atrakcyjne dla płytowych koncernów Coleman do
końca ich
nigdy nie porzucił. Nawet pomimo tego, że wszyscy z jego najbliższego
otoczenia muzycy w różnych okresach decydowali od tego ruchu
odchodzić
i podążać własnymi drogami artystycznymi. Dzisiaj Steve Coleman, choć
już nie w świetle reflektorów i nie w stajni wielkich
płytowych
koncernów dalej tworzy muzykę, która jest ciągle
jedną z najbardziej
oryginalnych propozycji jazzowej sceny. Five Elements – jego
sztandarowa grupa przetrwała i wciąż, choć w bardzo zmienionym składzie
jest jego głównym medium wykonawczym, nagrywa płyty i
zdobywa ogromny
szacunek gron zawodowych i publiczności. Steve Coleman wielokrotnie
odwiedzał Polskę.

Zaprezentował tu niemal każdy ze swoich
zespołów. Kto
wie jednak czy nie najbardziej zapadającym w pamięć słuchaczy nie był
jego występ, przed wieloma laty, na deskach klubu Akwarium.
Wówczas
wystąpił w trio z Reggie Nicholsonem i Genem Lakiem i zagrał koncert
będący prawdziwym saksofonowym tour de force, pokazującym także jakim
jest wyśmienitym instrumentalistą i wytrawnym znawcą jazzowej tradycji.

Teraz po latach, kiedy M-Basowe burze już dawno ucichły, a sam Coleman
jest prawie 20 lat bardziej doświadczonym artystą i podąża już innymi
ścieżkami niż wtedy.

bilety Steve Coleman & Reflex - Warszawa koncerty 2011

Sprawdź też