Wpisy otagowane ‘Gaba Kulka’

VI Festiwalu Warszawski „Niewinni czarodzieje” Warszawa

Środa, listopad 2nd, 2011

Festiwal Warszawski „Niewinni czarodzieje” to szósta już odsłona corocznego cyklu spotkań, podczas którego Instytut Stefana Starzyńskiego (oddział Muzeum Powstania Warszawskiego) pragnie pokazać warszawiakom stolicę sprzed kilkudziesięciu lat. W tym roku nawiązujemy do kultury Warszawy przełomu lat 60. i 70. Wieczorem odbędą się imprezy muzyczne A Ty się Bracie Nie Denerwuj. Impreza rozpocznie się o godz. 20:00 koncertem zespołu Konie oraz Baaby ft. Gaba Kulka i m.bunio.s. Specjalnie na VI edycję Festiwalu została powołana wielce warszawska formacja Konie, która przygotowała indywidualne, aczkolwiek też taneczno-słuchane wersje bardziej i mniej znanych piosenek polskich przełomu lat 60. i 70. W trakcie koncertu usłyszymy też równie warszawsko-czarodziejską BAABĘ w składzie: Bartosz Weber, Macio Moretti, Piotrek Zabrodzki, Tomek Duda oraz Gabriela Kulka i Michał „Bunio” Skrok z piosenkami z polskich seriali lat 60. i 70. Całość w piękne i klimatyczne ruchome obrazki ubierze VJ Robert Bęza związany m.in. z ParisTetris. A o godz. 22:00 kolejna odsłona Silent Disco, tym razem w słuchawkach zabrzmią największe światowe i polskie hity lat 70. w wersji oryginalnej i remixowej. Ekipa Dj’ska w składzie: DJ Oshowski, DJ Bold, DJ Tom. Zaproszenia do odbioru w kasie Muzeum Powstania Warszawskiego. Uwaga! Obowiązkowy strój w stylu lat 70.
Oprócz imprez typowo muzycznych planujemy również stworzyć wyjątkowy salon mody i urody lat 70 - Kwiat Jednej Nocy.., w którym uczestnicy będą mogli przemienić się w warszawiaka z początku ery hippie. Zapraszamy do wspólnej zabawy, salon rusza o godzinie 17.00
Więcej informacji: www.niewinniczarodzieje.pl

bilety VI Festiwalu Warszawski „Niewinni czarodzieje” Warszawa koncerty 2011

Sprawdź też

Czesław Śpiewa w CK Wiatrak

Środa, październik 26th, 2011

Założycielem i twórcą formacji jest duński Polak o niewyparzonych ustach, Czesław Mozil, urodzony w Zabrzu, mieszkający w Danii, a obecnie w Krakowie.
Czesław Mozil pojawił się niby nie wiadomo skąd, choć przecież bywał tu od dawna.
Piosenka „Maszynka do świerkania” sprawiła, że cała Polska zaczęła rozpoznawać duńskiego Polaka grywającego z akordeonem, śpiewającego dziwaczne nieco teksty.
Ba! Wkrótce polubiła tego niepokornego twórcę, który nijak nie pasował do muzycznej sceny schyłku pierwszego dziesięciolecia XXI wieku.
Absolwent Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze podbijał serca polskiej publiczności dalej, choć nie było to ani łatwe.
On wie o tym najlepiej.
Czesław Mozil urzeka swoją niepokorną szczerością i żywiołowością i jest jedną z najbarwniejszych artystycznych postaci, trudnych do ujęcia w jednolite ramy.
Jego płytowy „Debiut”, nagrany z przyjaciółmi z Danii, który tak naprawdę debiutem nie był, pokrył się dwukrotnie platyną, a projekt Czesław Śpiewa został nagrodzony trzema „Fryderykami”.
Abstrakcyjno-absurdalno-alternatywno-popowe piosenki do tekstów napisanych wspólnie przez internautów i Michała Zabłockiego nucił cały kraj.
Bo były to historie o nas samych, naszych miłościach i nadziejach w tym niełatwym i zwariowanym świecie.
12 kwietnia 2010 roku ukazał się „POP”, album który pokazał jak zgubne jest szufladkowanie i jak cienka jest granica pomiędzy Offem a Mainstreamem.
„ POP” zachwycił krytykę: „Wybitny koncept album, jakiego jeszcze nie doczekaliśmy się w Polsce po 1989 roku” (Jacek Skolimowski, Dziennik); „Przede wszystkim mamy tu do czynienia z autorską, niebanalną kreacją” (Mirosław Pęczak, Polityka);
„ Nowa płyta to rozbrajająca mieszanka słodyczy, naiwności, ale i doprawionej szczyptą mroku i ironii wtłoczonych w chwytliwe melodie” (Dominika Węcławek, Życie Warszawy).
Na płycie gościnie wystąpili Katarzyna Nosowska, Gaba Kulka i Nergal.

bilety Czesław Śpiewa w CK Wiatrak koncerty 2011

Sprawdź też

Jason Webley US / Gaba Kulka PL

Poniedziałek, sierpień 22nd, 2011

Jason Webley to amerykański akordeonista i piosenkarz, autor jedynego w swoim rodzaju repertuaru, w którym znaleźć można akcenty folkowe, punkową zadziorność i cygańską niezależność.

Sprawdź też

Enter Festival - Poznań, dzień drugi

Środa, czerwiec 15th, 2011

ENTER to akcja, to zmiana, to krok do przodu, to postęp, to działanie,
ale przede wszystkim współczesność i znak naszych czasów. Podobny
charakter będzie miał nowy muzyczny festiwal na kulturalnej mapie
Poznania, który w dniach 21-22 czerwca odbędzie się w plenerze Jeziora
Strzeszyńskiego. ENTER Festival to 2-dniowa impreza, podczas której na
jednej scenie zagrają najciekawsze postaci europejskiej sceny jazzowej.

Nikomu, poza Krzysztofem Komedą, nie udało się tak podbić polskiej
publiczności swoją świeżością i lekkością i autorskim podejściem do
jazzu jak Leszkowi Możdżerowi. Jego koncerty są enterem dla
zainteresowania jazzem szerokiego grona odbiorców, a ich popularność nie
kłóci się z klasą i elegancją komponowanych przez niego utworów. Muzyk,
jako dyrektor artystyczny Festiwalu, zaprosił do Poznania podobnych
sobie artystów, którzy wyróżniają się swoja oryginalnością na
europejskich scenach, a po raz pierwszy zagrają w Polsce.

Pierwszego wieczoru nad Jeziorem Strzeszyńskim usłyszymy artystów
związanych z berlińską wytwórnią ACT Music. Na ACT Night złożą się
koncerty Michaela Wollnego, młodego, niemieckiego pianisty poruszającego
się w obszarach eksperymentalnego jazzu; Pawła Kaczmarczyka, pianisty i
kompozytora znanego między innymi z projektu AUDIOFEELING, oraz
Viktorii Tolstoy – wokalistki, prawnuczki Lwa Tołstoja, która w
kolejnych albumach czarująco balansuje między jazzem i popem.

Drugi dzień ENTER Festival to koncert szwajcarskiej grupy Nick Bartsch’s
Ronin, specjalizującej się w minimalistycznym jazzie, ale nie raz
uciekającej w strony funkowych improwizacji; oraz reprezentacja młodej
polskiej sceny jazzowej. Publiczność z pewnością zainteresuje trio Olo
Walicki / Gaba Kulka / Maciej Szupica, a program festiwalu zamknie
specjalny koncert Leszka Możdżera z Zoharem Fresco, światowa premiera
albumu „Komeda Możdżera”, zawierającego autorskie interpretacje
kompozycji polskiego jazzmana, wydanego w wytwórni ACT Music.

Festiwal ma pokazać, że muzyka jazzowa to świeżość, dynamika i pole do
nowych poszukiwań, przestrzeń muzyczna, która wymaga ciągłej akcji i
odkrywania nowej drogi. Prezentowani w ramach Festiwalu Artyści nie bali
się podjąć tego wyzwania, powiedzieli ENTER i dzielą się efektami
swoich twórczych poszukiwań. Zapraszamy by poznać ich lepiej podczas
festiwalu ENTER, 21-22 czerwca, nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu.

22.06.2011
20:00 „KOMEDA MOŻDŻERA” LESZEK MOŻDŻER / ZOHAR FRESCO
21:30 NIK BARTSCH RONIN
23:00 SAINBOX: OLO WALICKI / GABA KULKA / MACIEJ SZUPICA + goście LESZEK MOŻDŻER, ZOHAR FRESCO

bilety Enter Festival - Poznań, dzień drugi

Sprawdź też

Enter Festival - Poznań, dzień pierwszy

Środa, czerwiec 15th, 2011

ENTER to akcja, to zmiana, to krok do przodu, to postęp, to działanie, ale przede wszystkim współczesność i znak naszych czasów. Podobny charakter będzie miał nowy muzyczny festiwal na kulturalnej mapie Poznania, który w dniach 21-22 czerwca odbędzie się w plenerze Jeziora Strzeszyńskiego. ENTER Festival to 2-dniowa impreza, podczas której na jednej scenie zagrają najciekawsze postaci europejskiej sceny jazzowej.

Nikomu, poza Krzysztofem Komedą, nie udało się tak podbić polskiej publiczności swoją świeżością i lekkością i autorskim podejściem do jazzu jak Leszkowi Możdżerowi. Jego koncerty są enterem dla zainteresowania jazzem szerokiego grona odbiorców, a ich popularność nie kłóci się z klasą i elegancją komponowanych przez niego utworów. Muzyk, jako dyrektor artystyczny Festiwalu, zaprosił do Poznania podobnych sobie artystów, którzy wyróżniają się swoja oryginalnością na europejskich scenach, a po raz pierwszy zagrają w Polsce.

Pierwszego wieczoru nad Jeziorem Strzeszyńskim usłyszymy artystów związanych z berlińską wytwórnią ACT Music. Na ACT Night złożą się koncerty Michaela Wollnego, młodego, niemieckiego pianisty poruszającego się w obszarach eksperymentalnego jazzu; Pawła Kaczmarczyka, pianisty i kompozytora znanego między innymi z projektu AUDIOFEELING, oraz Viktorii Tolstoy – wokalistki, prawnuczki Lwa Tołstoja, która w kolejnych albumach czarująco balansuje między jazzem i popem.

Drugi dzień ENTER Festival to koncert szwajcarskiej grupy Nick Bartsch’s Ronin, specjalizującej się w minimalistycznym jazzie, ale nie raz uciekającej w strony funkowych improwizacji; oraz reprezentacja młodej polskiej sceny jazzowej. Publiczność z pewnością zainteresuje trio Olo Walicki / Gaba Kulka / Maciej Szupica, a program festiwalu zamknie specjalny koncert Leszka Możdżera z Zoharem Fresco, światowa premiera albumu „Komeda Możdżera”, zawierającego autorskie interpretacje kompozycji polskiego jazzmana, wydanego w wytwórni ACT Music.

Festiwal ma pokazać, że muzyka jazzowa to świeżość, dynamika i pole do nowych poszukiwań, przestrzeń muzyczna, która wymaga ciągłej akcji i odkrywania nowej drogi. Prezentowani w ramach Festiwalu Artyści nie bali się podjąć tego wyzwania, powiedzieli ENTER i dzielą się efektami swoich twórczych poszukiwań. Zapraszamy by poznać ich lepiej podczas festiwalu ENTER, 21-22 czerwca, nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu.

PROGRAM

21.06.2011
20:00 PAWEŁ KACZMARCZYK AUDIOFEELING BAND
21:30 MICHAEL WOLLNY
23:00 VIKTORIA TOLSTOY

bilety Enter Festival - Poznań, dzień pierwszy

Sprawdź też

Renata Przemyk - Gdańsk

Piątek, czerwiec 3rd, 2011

Urodziła się 10 lutego 1966 roku w Bielsku-Białej, tam też mieszkała z
rodzicami, babcią i braćmi, chodziła do szkoły podstawowej i liceum. Po
maturze zamieszkała w Katowicach, gdzie studiowała i ukończyła
bohemistykę na Uniwersytecie Śląskim. W 1994 roku zamieszkała w
Krakowie, a pod koniec 1999 roku w podkrakowskiej wiosce, gdzie nieco
odizolowana od świata komponuje, aranżuje własne piosenki i zajmuje się
wychowaniem córeczki.

Zaczęła śpiewać jako nastolatka z lokalnymi kapelami rockowymi, choć
tak naprawdę odkryła powołanie dopiero na studiach, zainspirowana Tomem
Waitsem, Talking Heads, Niną Hagen i Frankiem Zappą. W wyniku tychże
inspiracji powstał pod koniec 1989 roku zespół “Ya Hozna” i płyta pod
tym samym tytułem, jednak działalność tego awangardowego zespołu wygasa
po roku i Renata rozpoczyna solową karierę.
Wydaje kolejne płyty: “Mało zdolna szansonistka” (1992), “Tylko
kobieta” (1994), “Andergrant” (1996), “Hormon” (1999), “Blizna” (2001),
“Balladyna” (2002) z muzyką do spektaklu w reżyserii Jana Machulskiego,
a w 2003 roku ukazuje się kompilacja najciekawszych piosenek
zatytułowana “The best of”. Na uwagę zasługuje fakt, że autorką słów do
wszystkich piosenek jest Anna Saraniecka, jednocześnie manager Renaty.
28 października 2005 r. w Teatrze Rozrywki w Chorzowie odbyła się
premiera 14 piosenek autorstwa Renaty Przemyk i Anny Saranieckiej do
spektaklu Odjazd w reżyserii Freda Apke.
Większość jej płyt uzyskało status złotych za sprzedaż ponad 50.000
każdego tytułu, wielokrotnie były nominowane i nagradzane, przeważnie
za indywidualność artystyczną. Pomimo niezbyt komercyjnego zacięcia
artystki, zyskały pochlebne recenzje pośród publiczności, krytyki
muzycznej i przemysłu fonograficznego (Fryderyk).

Ma w swoim dorobku
nagrody przywiezione z festiwali, w których brała udział na początku
swojej działalności, główną z festiwalu krakowskiego, opolską
Karolinkę, sopocką bursztynową płytę. Ale występowała też na
nieistniejącym już niestety festiwalu w Jarocinie i dla przeciwwagi na
przeglądzie piosenki aktorskiej we Wrocławiu i Kolonii. Koncertowała
również we Francji (Normandia, Bretania, Paryż) i w Nowym Yorku, choć
najbardziej - także ze względu na znaczenie słów w swoich utworach -
ceni polską publiczność.
Choć rysuje, otarła się o film, fascynuje ją literatura - głownie końca
XIX oraz XX wieku, współczesny teatr, to wierna pozostaje przede
wszystkim muzyce.
Współpracowała z wieloma artystami m.in.: Fiolka, Habakuk, Pidżama
Porno, Strachy Na Lachy i Katarzyną Nosowską - przebojowa
“Kochana”.Zawsze jednak pozostaje producentem własnych przedsięwzięć i
decyduje o ich charakterze.
Trudno jednoznacznie określić twórczość muzyczną Renaty - ani rock, ani
piosenka poetycka, ani alternatywa nie określają jej istoty, którą sama
artystka nazywa wiecznym poszukiwaniem brzmień, wzruszeń i klimatów do
niczego przedtem niepodobnych. Stąd pewnie każda kolejna płyta różni
się diametralnie od poprzedniej, choć na każdej nieodmiennie pojawia
się akordeon, instrument do którego ma ewidentną słabość, bez względu
na mody.

Wychodząc w swej muzyce od surowego, post punkowego brzmienia, poszerza
konsekwentnie instrumentarium - od 1999 roku także o elektroniczne
elementy. W tym roku bowiem ukazała się płyta “Hormon”, przełomowa dla
Renaty, która pokazuje się po raz pierwszy jako kompozytor własnych
piosenek i od tego momentu wraz z autorką słów stanowią wyłączny tandem
artystyczny kolejnych przedsięwzięć.
W plebiscycie “Polityki” i “Wprost” znalazła się w setce
najwybitniejszych artystów minionego stulecia.
27 marca 2006 roku ukazała się kolejna płyta Renaty “UNIKAT”. To
wyjątkowa płyta w dyskografii Renaty, stąd też tytuł jaki jej nadała.
Jest to najbardziej z dotychczasowych osobista, czasami wręcz intymna
opowieść o najistotniejszych emocjach, wewnętrznych przeżyciach,
przemyśleniach z perspektywy upływu czasu. Jest miejsce na melancholię,
zadumę, ale i ironiczny dystans do siebie i świata. Nie ma jednak
buntu, ani tym bardziej agresji. Piękne melodie w spokojnych tym razem
aranżacjach, których autorem i jednocześnie producentem jest sama
wokalistka, nie pozwalają na obojętność i skłaniają do refleksji.
Kompozycje powstawały w 2004 i 2005 roku i po starannej selekcji 12 z
nich znalazło się na płycie.

Choć zagrały na niej instrumenty
perkusyjne i smyczkowe, basy, akordeon, fortepian, znalazły się też
elementy elektroniczne, to dominującym instrumentem tym razem jest
gitara akustyczna. Nagrania powstawały od września do grudnia 2005 w
krakowskim Studio Spot, z udziałem muzyków na stałe współpracujących z
artystką.
Rok 2009 był szczególnym dla Renaty Przemyk. To właśnie na ten czas
przypadł jubileusz 20-lecia działalności artystycznej. W związku z tym
odbyły się jubileuszowe koncerty w różnych miastach Polski. Były to
występy szczególne, a repertuar został dobrany tak aby pokazać
przekrojowo materiał z całego dorobku artystycznego Renaty. Wydarzenia
zostały uświetnione gościnnymi występami artystów: Katarzyna Nosowska,
Gaba Kulka, Czesław Mozil, Maria Peszek, Kayah, Natalia Grosiak, Anja
Orthodox. W tym roku, w listopadzie ukazała się kolejna płyta Renaty
“Odjazd”, z piosenkami skomponowannymi do wcześniej wspomnianego
spektaktu, która błyskawicznie stała sie “złotą”.
Wśród ogłoszonych w lutym 2010 zwycięzców drugiej edycji PAM LONDON
AWARDS Renata otrzymała 3 nagrody- została uznana Najlepszą Polską
Wokalistką, nagrody przypadły jej także za Piosenkę Roku oraz Najlepszy
Album Roku w kategorii Alternative. Singiel z najnowszej płyty-
piosenka “Odjazd” zdobyła pierwsze miejsce na Liście Przebojów radiowej
“Trójki”.

Na przełomie maja i czerwca 2010 roku Renata skomponowała
muzykę do spektaklu “Szyc” Hanoha Lewina, którego premiera odbyła się w
czerwcu 2010 roku.

bilety Renata Przemyk - Gdańsk

Sprawdź też

Baaba Kulka - Kraków

Sobota, marzec 12th, 2011

„Projekt Baaba Kulka powstał z potrzeby złożenia należnego hołdu
grupie, którą wszyscy szanujemy i od której w moim wypadku zaczęła sie
przygoda z muzyką – jeszcze jako fana. Fakt, że Gaba również szczerze
kocha zespól Iron Maiden skłonił nas do połączenia sił i stworzenia
zespołu, początkowo na jeden koncert w Hard Rock Café w Warszawie,
które to miejsce uważamy za jedynie słuszne dla rozpoczęcia naszej
wspólnej kariery. Sukces pierwszej odsłony zachęcił nas do zagrania
razem trasy  koncertowej okrzykniętej przez magazyn Aktivist
‘wydarzeniem miesiąca’ (nie pamiętam niestety, którego dokładnie). To
było jakiś czas temu. Od momentu rozpoczęcia naszej przygody jako Baaba
Kulka, Piotrek i Tomek współpracowali z Gabą przy jej płycie „Hat,
Rabbit”,  Maciek zaprojektował okładkę do jednej z płyt z udziałem
Gaby i Piotrka, a z kolei Gabriela zaśpiewała gościnnie na płycie Baaby
pt. „Disco Externo”.  Oczywistą konsekwencją owocnej współpracy
jest płyta grupy Baaba Kulka, która ujrzy światło dzienne 21 marca 2011
roku. Materiał muzyczny dopełnia koncertowe DVD zarejestrowane w
warszawskim klubie Powiększenie”.
Pierwszym singlem promującym album jest „Aces High”.
Gaba Kulka – (chyba raczej Bruce Dickinson, a nie Paul DiAnno, a na
pewno nie Blaze Bailey)
Tomasz Duda (bardziej Adrian Smith)
Bartosz Weber (kiedyś chciałem być Adrianem Smithem, teraz wolę Dave’a
Murraya)
Piotr Zabrodzki (nie wie, kto to Steve Harris, ale Macio gra tutaj na
perce)
Macio Moretti (Nicko McBrain, z wielu względów, chociaż Clive Burr też
trochę, bo lubi Kissów).

Sprawdź też

Baaba Kulka - Sounds of Bajka - Warszawa

Środa, marzec 9th, 2011

Koncert grupy Baaba Kulka w Teatrze BAJKA odbędzie się w ramach znanego
warszawiakom cyklu „Sounds of Bajka”.
Skład zespołu:
Gaba Kulka – (chyba raczej Bruce Dickinson, a nie Paul DiAnno, a na
pewno nie Blaze Bailey)
Tomasz Duda (bardziej Adrian Smith)
Bartosz Weber (kiedyś chciał być Adrianem Smithem, teraz woli Dave’a
Murraya)
Piotr Zabrodzki (nie wie, kto to Steve Harris, ale Macio gra tutaj na
perce)
Macio Moretti (Nicko McBrain, z wielu względów, chociaż Clive
Burr też trochę, bo lubi Kissów).

Sprawdź też

Baaba & Gaba Kulka (utwory Iron Maiden) - Poznań

Czwartek, luty 24th, 2011

Projekt Baaba Kulka
powstał z potrzeby złożenia należnego hołdu grupie, którą
wszyscy szanujemy i od której w moim wypadku zaczęła sie
przygoda z muzyką – jeszcze jako fana. Fakt, że Gaba
również szczerze kocha zespól Iron Maiden skłonił
nas do połączenia sił i stworzenia zespołu, początkowo na jeden koncert
w Hard Rock Café w Warszawie, które to miejsce
uważamy za jedynie słuszne dla rozpoczęcia naszej wspólnej
kariery. Sukces pierwszej odsłony zachęcił nas do zagrania razem trasy
koncertowej okrzykniętej przez magazyn Aktivist ‘wydarzeniem
miesiąca’ (nie pamiętam niestety, którego
dokładnie). To było jakiś czas temu.

Od momentu rozpoczęcia naszej
przygody jako Baaba Kulka, Piotrek i Tomek współpracowali z
Gabą przy jej płycie „Hat, Rabbit”, Maciek
zaprojektował okładkę do jednej z płyt z udziałem Gaby i Piotrka, a z
kolei Gabriela zaśpiewała gościnnie na płycie Baaby pt.
„Disco Externo”. Oczywistą konsekwencją owocnej
współpracy jest płyta grupy Baaba Kulka, która
ujrzy światło dzienne 21 marca 2011 roku. Materiał muzyczny dopełnia
koncertowe DVD zarejestrowane w warszawskim klubie
Powiększenie”.
Gaba Kulka – (chyba raczej Bruce Dickinson, a nie Paul
DiAnno, a na pewno nie Blaze Bailey)
Tomasz Duda (bardziej Adrian Smith)
Bartosz Weber (kiedyś chciałem być Adrianem Smithem, teraz wolę
Dave’a Murraya)
Piotr Zabrodzki (nie wie, kto to Steve Harris, ale Macio gra tutaj na
perce)
Macio Moretti (Nicko McBrain, z wielu względów, chociaż
Clive Burr też trochę, bo lubi Kissów). 

Sprawdź też

LAO CZESŁAW TOUR

Poniedziałek, styczeń 31st, 2011

LAO CZESŁAW TOUR 2011

Już w marcu, na wspólną trasę wyruszą dwa zespoły o niesamowitej energii i stylu - Lao Che i Czesław Śpiewa.

Po raz pierwszy zespoły wystąpią na jednej scenie w dużych składach, pełnych niekonwencjonalnych dźwięków, barwnych muzyków i szerokim instrumentarium.
Czesław Śpiewa zaprezentuje się w siedmioosobowym składzie wraz ze swoimi przyjaciółmi z Dani.
Trasa koncertowa jakiej jeszcze nie było w Polsce.
Czesław Śpiewa i Lao Che reprezentują nowe kierunki na polskiej scenie muzycznej.
Uznani przez krytykę i publiczność.
Najnowsze albumy Czesław Śpiewa - POP oraz Lao Che - Prąd Stały / Prąd Zmienny, cieszą się popularnością wśród słuchaczy i świetną frekwencją publiczności na koncertach.

CZESŁAW ŚPIEWA

Czesław Śpiewa, założycielem i twórcą jest duński Polak o niewyparzonych ustach, Czesław Mozil. W 2008 roku ukazał się „Debiut” pierwszy album sygnowany przez Czesław Śpiewa. Czesław skomponował muzykę i zaśpiewał teksty napisane przez internautów i Michała Zabłockiego. „Debiut” pokrył się dwukrotnie platyną, a po nim ukazały się reedycje płyt Tesco Volue („Tesco Volue” i „Songs for the Gatekeeper”) pierwszego zespołu Czesława, z którym w latach 2002 – 2007 zagrał ponad 200 koncertów w Polsce. 12 kwietnia 2010 roku ukazał się „POP”, album który pokazał jak zgubne jest szufladkowanie i jak cienka jest granica pomiędzy Offem a Mainstreamem. „POP” zachwycił krytykę: „Wybitny koncept album, jakiego jeszcze nie doczekaliśmy się w Polsce po 1989 roku” (Jacek Skolimowski, Dziennik); „Przede wszystkim mamy tu do czynienia z autorską, niebanalną kreacją” (Mirosław Pęczak, Polityka); „Nowa płyta to rozbrajająca mieszanka słodyczy, naiwności, ale i doprawionej szczyptą mroku i ironii wtłoczonych w chwytliwe melodie” (Dominika Węcławek, Życie Warszawy). Na płycie gościnie wystąpili Katarzyna Nosowska, Gaba Kulka i Nergal. Album promują teledyski „W sam raz” i „Krucha Blondynka”, która została nagrodzona Drewnianym Yachem na Yach Film Festiwal i nominowana w kategorii wideoklip roku na Plus Camerimage Festival. POP potwierdził sukces zespołu, czego najlepszym dowodem była frekwencja podczas tras koncertowych promujących album w całej Polsce.

Czesław Śpiewa
Czesław Mozil  – wokal, akordeon
Karen Duelund Guastavino  – wokal, saksofony, klarnet
Martin Bennebo Pedersen  – akordeon
Hans Find Meoller  – gitara
Marie Louise von Bullow  – kontrabas, gitara basowa
Jacob Munck Mortensen  – tuba
Troels Drasbeck  – perkusja

LAO CHE

Zespół Lao Che powstał w 1999 roku w Płocku. Od początku swojej działalności zwracał uwagę nietuzinkowym podejściem do muzyki i tekstów. Popularność zespołowi przyniosła wydana w 2005 roku druga płyta „Powstanie Warszawskie”. Wydana w 2008 roku płyta „Gospel” uzyskała status Złotej Płyty. Okazała się ogromnym sukcesem zarówno artystycznym jak i komercyjnym. Aktualnie zespół promuje materiał z najnowszej wydanej w 2010 roku płyty „Prąd Stały / Prąd Zmienny”. Każda piosenka na niej to odrębna opowieść. Teksty są pełne wciągających, często absurdalnych historii, w których nie brakuje zabaw słownych charakterystycznych dla twórczości Spiętego. Na czwartym w dorobku zespołu krążku gitary elektryczne ustąpiły nieco miejsca klawiszom i samplerom, a bębny współgrają z automatem perkusyjnym. Zespół położył duży nacisk na eksperyment z brzmieniem odwołując się do retro elektroniki oraz brzmień zimnofalowych. Realizacją nagrań zajął się Marcin Bors (m.in.: Hey, Nosowska, Pogodno). W ciągu ostatnich dwóch lat zespół otrzymał wiele prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in.:
- Nagroda Programu Trzeciego Polskiego Radia, imienia Mateusza Święcickiego – „Mateusz 2008” za „energię i pasję tworzenia, za umiejętność prowokowania ludzi do myślenia na temat natury ludzkiej” (10 września 2008)
- Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego 2008- Słuchacze Trójki (Polskie Radio, audycja “Radiowy Dom Kultury”), wybrali płytę GOSPEL “najlepszą płytą (z muzyką)” w 2008 roku.
- 17 kwietnia 2009 zespół Lao Che otrzymał nagrodę “Gwarancja Kultury”, przyznaną przez TVP Kultura.
- 31 lipca 2010 Lao Che otrzymało Nagrodę m. st. Warszawy przyznawaną dla wybitnych warszawiaków działających na rzecz rozwoju stolicy: ludzi kultury, nauki i sztuki
- Teledysk do utworu “Życie jest jak tramwaj” autorstwa Łukasz Rusinka został wybrany najlepszym klipem animowanym na 19 Yach Film Festiwal

Lao Che
Mariusz Denst – sampler, animacja
Hubert Dobaczewski – śpiew, gitara rytmiczna
Michał Jastrzębski – perkusja
Filip Różański – instrumenty klawiszowe
Jakub Pokorski – gitara prowadząca
Rafał Borycki – gitara basowa
Maciek Dzierżanowski – instrumenty perkusyjne

LAO CZESŁAW TOUR

Sprawdź też