Paco Peña uznawany jest za najlepszego gitarzystę flamenco na świecie. To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją. Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Zapraszamy do Domu Muzyki i Tańca 22 marca 2012 r. o godz. 19.00 !
Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki. Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia.
Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze.
Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco. Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante!
Bilety w cenie 100, 130 i 160 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.
UWAGA! Zwrot biletów możliwy jest tylko i wyłącznie w przypadku odwołania imprezy i tylko na podstawie dowodu zakupu (paragon lub inny dokument potwierdzający dokonanie wpłaty).
Popularność i zachwyt u publiczności budowali licznymi
koncertami klubowymi oraz wielomiesięcznymi trasami koncertowymi
obejmującymi zarówno małe amerykańskie kluby, jak i
prestiżowe (europejskie i japońskie) sale koncertowe. Od wielu
sezonów trio MMW uznawane jest (np. w ankiecie
czytelników i krytyków magazynu Down Beat) za
jeden z najważniejszych zespołów „ nowego jazzu
”. Zdobywając ogromną popularność stali się faworytami
jazzowego „ young power ” oraz zapowiedzią zmian
stylistycznych i brzmieniowych, jakie niosą ze sobą lata
przełom wieków”.
Grupa powstała wiosną 1991 roku w nowojorskim Brooklynie. Początkowo
trio zachwycało się akustycznymi możliwościami budowania nowego
brzmienia; z czasem John Medeski rozbudował swoje instrumentarium, by
wnet panować z estrady także brzmieniem organów
Hammonda oraz najnowocześniejszych elektronicznych klawiatur.
Akustycznemu brzmieniu kontrabasu oraz rytmicznej perkusji nadano nową,
charakterystyczną dla MMW barwę. Muzyka jest
bliższa bezpretensjonalnemu „
groove” oraz mocno rozbudowana ekwilibrystyką elektroniczno
–komputerową, wzmacniana licznymi samples
- smaczkami. Albumy realizowane przez MMW stają się forpocztą
nowej, jazzowej dekady. Trio Medeski – Martin - Wood w
połowie lat dziewięćdziesiątych jest już modnym zespołem i atrakcją
najważniejszych amerykańskich festiwali.
Ukoronowaniem tego okresu jest
8-tygodniowy kontrakt zespołu w bazie nowojorskiego, nowego jazzu
– klubie Knitting Factory.
Muzycy trio nawiązali także doskonałą współpracę z genialnym
gitarzystą Johnem Scofieldem. Raz liderem nagrań był John Scofield
(album „ A Go Go” ), innym razem kwartet lansowany
jako MSMW ( albumy „ Out Louder ” oraz koncertowy
„ In Case the World Changes Its Mind ” ). Jako
kwartet Medeski- Scofield- Martin & Wood stali się
także atrakcja licznych festiwali europejskich, choć najpełniej
funkcjonują jako trio MMW. W zespole niewątpliwym liderem jest
multiinstrumentalista John Medeski. Pianista trio to wirtuoz
organów Hammonda i innych instrumentów
klawiszowych.
Gra m.in. na fortepianie, organach Hammonda , melodyce,
melotronie, klawinecie, ARP String Ensemble, fortepianie elektrycznym
Wurlitzera, syntetyzerze Moog Voyager, organach Wurlitzera i
syntetyzerze Yamacha. Choć kojarzony jest głownie jako weteran
nowojorskiej sceny awangardowej ( pracuje z Johnem Zornem,
Marc’em Ribotem, Johnem Lurie, Stevem
Bernsteinem),to koncertuje w folk-bluesowym zespole The Wood
Brothers ( MMW + brat Chrisa, Oliver Wood).
Amerykańskie media określiły trio Medeski – Martin - Wood
najważniejszych zespołem nowoczesnego jazzu ostatnich dekad. Nie bez
powodu najczęstszym odniesieniem było porównywanie
do legendarnej formacji fusion-jazzu, grupy Weather Report.
Niemniej dzisiaj MMW to najwspanialsza kwintesencja szeroko pojmowanego
acid - jazzu ,fusion i jazzowej awangardy
złączonych impulsywnym funky oraz energetycznym
hip-hopem.
To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją.
Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki.
Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia. Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze. Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco.
Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante! „W przedstawieniu nie było ani jednego słabego elementu” – The New York Times (25.02.2011).
Dobranocka zaprasza w dniu 02.01 .2012 (poniedziałek) o godz. 20.30 na kolejna odsłonę- niepowatrzalnego Jazz Jam Session
Dobranocka would like to invite you for the next Jazz Jam Session, which is going to take place on02.01.2012 (monday) at 8.30pm.
We want to invite musicians, singers and traditional jazz enthusiasts to take part in the performance!
Please tell your friends about the performance Rogrywaja:
Tomasz Waldowski- perkusja,
Marcin Pendowski bass
Michał Sołtan - gitara
Marcin Kajper - tenor sax
Zapraszamy wszystkich instrumentalistów, wokalistow jazzowych i miłośników jazzu na udział w performensie!
Impreza odbywa sie pod medialnym patronatem 2 Programu TVP i RadiaJAZZ.FM
Osoby z instrumentami wchodza za darmo .
Wstęp - 5 zł
koncert odbywa sie pod patronatem:
http://radiojazz.fm/
http://www.tvp.pl/tvp2/
http://www.facebook.com/events/168292293261860/
Muzykę, jaką proponuje Maciej Fortuna Trio można określić jako „jazz z duszą". Jest to spotkanie trzech osobowości muzycznych, wywodzących się z różnych środowisk jazzowych. Trio oscyluje wokół rozmaitych stylistyk, dla których punktem wyjściowym jak i końcowym jest jazz. Każdy z muzyków wnosi do projektu cząstkę własnej historii opowiadanej z perspektywy wieloletniego doświadczenia. Cytując Franka Parkera – „działalność tego zespołu jest muzycznym uczeniem się od siebie wzajemnie, ale także uczeniem się samego siebie”. Dialog, który Fortuna, Lemańczyk i Parker prowadzą ze sobą na scenie, wciąga słuchacza w obszary nowych doznań estetycznych i emocjonalnych. W ich muzyce można odnaleźć wszystko to co decyduje o wyjątkowości i mocy jazzu.
Podczas koncertu w łódzkiej Wytwórni Maciej Fortuna Trio zaprezentuje materiał z debiutanckiej płyty, która będzie nosiła tytuł Solar Ring. Premiera krążka odbędzie się w dniu 8 stycznia 2012 roku. Wydawcą płyty jest Maciej Fortuna, nagrywana była w studio "Splendor i Sława" w Poznaniu.
MFT tworzą:
Maciej Fortuna (trąbka)
Piotr Lemańczyk (kontrabas)
Frank Parker (perkusja)
Zapraszamy na drugą edycję największej w Polsce imprezy Dubstep. Najwyższej klasy nagłośnienie i oświetlenie, najpotężniejszy BASS o nieskazitelnie czystym brzmieniu, 20h rozstawiania sprzętu, dwie sceny, sami miłośnicy i koneserzy dobrego dubstepu. Pierwsza edycja ściągnęła ludzi dosłownie z całej Polski, mieliśmy też gości z Holandii oraz 2 z USA.
W maju gościliśmy: Flux Pavilion, Cookie Monsta, Jazzsteppa, Chrispy, Crissy Criss, Slum Dogz, Dubba Jonny + polskie wsparcie.
Impreza została dostrzeżona w całej Europie oraz w USA. Film trafia w coraz odleglejsze zakątki dubstepowego globu.
Jeśli macie ochotę na powtórkę z imprezy którą możesz dosłownie poczuć(uczestnicy wiedzą o co chodzi) szykujcie się na 10.03.2012
Film z pierwszej edycji:
http://www.youtube.com/watch?v=jKFRyi0fHQY&feature=player_embedded
Druga edycja będzie obfitować w światowe gwiazdy klasycznego dubstepu oraz mocnego uderzenia d’n'b.
Prezentujemy pierwszych artystów:
1. EMALKAY [UK] !!
2.Drumsound&BasslineSmith[UK]
3 Subscape[UK]
4. Blu Mar Ten[UK]
5. Reso[UK]
+TBA
Wkrótce kolejni wykonawcy,
Impreza odbędzie się na dwóch scenach.
Scena główna będzie w całości zajęta przez gwiazdy z Europy, natomiast druga będzie miejscem którym zawładną polskie ekipy z całego kraju.
Oprócz koncertów odbędą się targi muzyczne, prezentujące niezależne grupy promotorów dubstep, d’n'b w Polsce(nie wspieranych przez dużych sponsorów).
więcej:
www.lubiszto.org
http://www.facebook.com/events/259945740722543/
W projekt zaangażowani są:
Łukasz Garlicki - aktor, absolwent warszawskiej Akademii Teatralnej.
Współtwórca kilku offowych projektów
muzycznych (m.in. Kobyły z Saturna, Działoszyn Band - razem z muzykami
Łąki Łan). Grał w flmach, m.in. D. Gajewskiego, A. Wajdy i W.
Pasikowskiego.
Jacek Jędrasik - copywriter, autor tekstów oraz muzyki do
przedstawień teatralnych. Współtwórca kliku
offowych projektów muzycznych (m.in. Kobyły z Saturna,
Działoszyn Band - razem z muzykami Łaki Łan). Występował, m.in. na
festiwalu muzyki współczesnej Ad Libitum, oraz w Jarocinie.
Szymon Orfin - reżyser dźwięku, kompozytor, bębniarz. Wolny strzelec.
Współautor wielu projektów muzycznych. Występował
m.in. na festiwalach Ad Libitum, Hożarty, Transvizualia.
Marek Kępa - utalentowany gitarzysta młodego pokolenia.
Współtworzył projekty takie jak Deliryka, Pongo Pongo,
Richter’s band.
Dominik Jędrzejczyk - Muzyk sesyjny, występował m.in. z Ewą Farną,
Stachurskym, Kapitanem Nemo, Robertem Osamem. W dorobku cztery wydane
płyty, oprócz PW współpracuje obecnie z zespołem
Harlem przygotowując się do nagrania szóstej płyty zespołu
oraz koncertuje razem z muzykami formacji w kraju i za granicą.
Maciek Cyngot - gitarzysta basowy, absolwent Autorskiej Szkoły Muzyki
Rozrywkowej i Jazzu II st. im. K.Komedy w Warszawie. Doskonały muzyk
sesyjny z bogatym doświadczeniem scenicznym. Gościł na deskach teatru
muzycznego Rampa.
Całość materiału Projektu Warszawiak powstała na przełomie 2009-2010.
Wszystkie nagrania, produkcję i miksy zrealizowano w warszawskich
studiach IGRA Productions i BRZMI Produkcje.
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich.
W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Międzynarodowy skład zespołu i
piosenki, będące niejako muzyczną mapą Europy – od
hiszpańskiego folku, przez francuskie ballady, po subtelny jazz
– to znak rozpoznawczy Giulii y los Tellarini, a także
największy atut ich muzyki.
Dla wielu młodych artystów historia zespołu Giulia y los
Tellarini stanowić może inspirację, będąc dowodem na to, że czasem
sukces przychodzi po czasie i że często przychodzi niespodzianie.
Zespół powstał w Hiszpanii w 2004 roku, dwa lata
później nagrał swoją pierwszą płytę
„Eusebio”, która jednak nie odniosła
żadnego medialnego sukcesu. Giulia y los Tellarini pozostali więc mało
znanym, lokalnym zespołem, jakich wiele w Barcelonie, do czasu gdy,
przypadkiem, w 2008 roku Woody Allen usłyszał ich płytę i zdecydował
się uczynić z piosenki „Barcelona” muzyczny motyw
przewodni swojego najnowszego filmu „Vicky Cristina
Barcelona”. Film zachwycił publiczność międzynarodowych
festiwali, „Barcelona” stała się przebojem, a
Giulia y los Tellarini „muzycznym odkryciem roku”.
Trzy lata po tym sukcesie zespół wydał swoją drugą płytę
„L’Arrabbiata”, której polska premiera
zapowiedziana jest na styczeń 2012 roku. Nowe kompozycje Giulii y los
Tellarini przypominają te z płyty „Eusebio”.
Jest w
nich dużo gatunkowej różnorodności, latynoskich brzmień i
nastrojowego jazzu; dźwięków akordeonu poprzeplatanych z
delikatnym głosem wokalistki; jest też w końcu to, tak
charakterystyczne dla Giulii, poczucie humoru i południowy temperament.
Polskich słuchaczy, zapewne, szczególnie zainteresuje
kompozycja „Warszawa”, która po
„Barcelonie” i „Buenos Aires”
stanowi cykl utworów napisanych na cześć miast, będących dla
Giulii inspiracją.
W ramach promocji swojej nowej płyty Giulia y los Tellarini ponownie
przyjadą do Polski.
Ich poprzednie trasy koncertowe spotkały się ze
sporym zainteresowaniem polskiej publiczności. Zespół
występował, między innymi, w Fabryce Trzciny, w sali PKF na terenie
Opery Leśnej w Sopocie oraz w ramach Najmniejszego Koncertu Świata
– ekskluzywnego cyklu koncertów organizowanego
przez radio Roxy Fm. Tej zimy Giulię z zespołem będzie można zobaczyć i
usłyszeć, między innymi, w warszawskim klubie Palladium i Centrum
Sztuki Impart we Wrocławiu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Wojciech Waglewski to założyciel i lider zespołu Voo Voo,
twórca projektu "Męskie Granie", gitarzysta, kompozytor,
autor i producent muzyczny. Muzyk studyjny i producent wielu płyt.
Współpracował z czołowymi artystami jazzowymi.
Grał w takich
zespołach jak "Bemibem", "Osjan", "Morawski Waglewski Nowicki Hołdys".
Laureat Paszportu Polityki za działalność kompozytorską i producencką
oraz za umiejętność łączenia muzyki różnych kultur.
Bartek "Boruta" Łęczycki to z wykształcenia socjolog. Ceniony
nauczyciel gry na harmonijce diatonicznej i chromatycznej. Najlepszy
Harmonijkarz w Polsce w 2005 oraz 2006 r. wg Czytelników
kwartalnika "Twój Blues".
Współpracował z
czołówką polskich muzyków bluesowych i jazzowych
(np. Jarosław Śmietana, Piotr Baron, Mateusz Pospieszalski, Marcin
Masecki, Mariusz Bogdanowicz, Artur Lesicki, Jacek Niedziela, Sławek
Wierzcholski, Roman Puchowski czy Piotr Biskupski). Ostatnio
współpracuje z muzykami wywodzącymi się z hip-hopu - Fiszem
i Emade.
W 2007 r. otrzymał platynową płytę za udział w projekcie
"Maleńczuk & Waglewski - Koledzy".
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Uczestniczył w
nagraniu wielu albumów, m.in. takich wykonawców
jak Irek Dudek, Martyna Jakubowicz, Young Power czy Golec uOrkiestra.
Artysta jest również autorem kilku krążków
sygnowanych własnym nazwiskiem. Jego umiejętności gitarowe potwierdzone
zostały w ubiegłych latach przez czołowe lokaty w rankingach polskich
gitarzystów bluesowych i blues-rockowych. W zestawieniu
"Gitarowy Top" (4/2002) Grzegorz Kapołka został uznany za najlepszego
gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast jego płyta "Blue Blues II"
zajęła 1 miejsce w kategorii "Najlepsza płyta gitarowa Blues".
Razem z Grzegorzem na scenie występują Dariusz Ziółek oraz
Ireneusz Głyk. Dariusz Ziółek to z pewnością jeden z
najlepszych polskich basistów, nie mający sobie
równych pod względem oryginalności. Czasopismo "Gitara i
Bas" przyznało mu nagrodę za wybitne osiągnięcia basowe w roku 2002.
Artysta współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem
Stańko, Irkiem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem oraz wieloma gwiazdami
polskiej sceny jazzowej i bluesowej. Perkusista Ireneusz Głyk to jedna
z najciekawszych postaci polskiego jazzu i bluesa. Ireneusz Głyk grał w
duecie z Benkiem Maselim, współpracował z Tomaszem Stańko,
Stanisławem Sojką, Irkiem Dudkiem, Jorgosem Skoliasem oraz SBB.
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl .
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Ceny biletów:
- 20 zł - w przedsprzedaży
- 30 zł - w dniu imprezy
Rogrywaja:
