Wpisy otagowane ‘opera’

DonGURALesko w klubie Pod Palmą w Rzeszowie

Środa, listopad 23rd, 2011

16 grudnia 2011 (Piątek) o godz. 20:00 w rzeszowskim klubie Pod Palmą wystąpi DonGURALesko !
Będzie to koncert w ramach trasy koncertowej promującej nowe wydawnictwo Gurala, które ukaże się pod koniec listopada !
Nowe wydawnictwo promowane jest takimi utworami jak:
„Szpadymelodia”
www.youtube.com/watch?v=U3wcTkOEy9k
oraz
„Wszystko jest stanem umysłu”
www.youtube.com/watch?v=n6p0xOyvD1k&feature=relmfu
Jako suport wystąpią:
- TruePlayerzCrew z Rzeszowa
- Trzy Strony z Krakowa
- B.A.K.U. z Nowego Targu
Bilety sprzedawane w 3 turach:
18.11 - 04.12 - 30 zł
05.12 - 11.12 - 35 zł
12.12 - 16.12 - 40 zł
Bilety dostępne w wybranych punktach:
- Bufet w Klubie Pod Palmą ul. Cicha 2 DS Laura
- Sklepik "Michał" ul. Cicha 2 DS Laura
- Klub POD PALMĄ ul. Cicha 4a
- Kino ZORZA ul. 3 maja 28
- Sklep TOXIC ul. 3 maja
- Kiosk RUCH ul. Lisa Kuli
donGURALesko, a właściwie Piotr Górny na scenie muzycznej pojawił się w roku 1995, jest członkiem
wielu formacji hip-hopowych (Killaz Group, K.A.S.T.A, PDG Kartel), wydał również trzy solowe albumy, ostatni z nich „EL POLAKO”, osiągnął sprzedaż sięgającą 15 tysięcy egzemplarzy, płyta promowana była przez ogromną trasę koncertową, która odwiedziła blisko 100 miast w całej Polsce!. O jego bardzo mocnej pozycji na rodzimej scenie świadczyć może nie tylko niezliczona ilość zagranych koncertów, ale również kooperacje artystyczne w jakich brał udział- do dnia dzisiejszego donGURALesko nagrał utwory z wykonawcami takimi jak: Tede, OSTR, Peja, Sokół (WWO), Fokus (Paktofonika) czy też Kasia Klich. To właśnie Piotra Górnego poproszono o występ na warszawskim Torwarze, przed 50 Cent’em, licząc na jego ogromne doświadczenie, zdobyte podczas tras koncertowych w Niemczech, Anglii i Stanach Zjednoczonych.
Oficjalna strona wydarzenia na portalu Facebook:
www.facebook.com/event.php?eid=209461979120815
Więcej informacji na stronie internetowej organizatora WWW.uk-event.pl
Serdecznie wszystkich zapraszamy !

bilety DonGURALesko w klubie Pod Palmą w Rzeszowie koncerty 2011

Sprawdź też

Opera "AIDA" / Sala Kongresowa, Warszawa [2011-11-28 20:00]

Wtorek, listopad 22nd, 2011

To arcydzieło z późnych lat twórczości Giuseppe Verdiego uchodzi za jedną z najbardziej widowiskowych oper i już od ponad 130 lat utrzymuje się w repertuarze scen całego świata. „Aida” powstała dla uświetnienia uroczystości otwarcia Kanału Sueskie…

Opera "AIDA" / Sala Kongresowa, Warszawa [2011-11-28 20:00] | bilety na koncerty

Sprawdź też

DonGURALesko: ZAKLINACZ DESZCZU TOUR– ROTUNDA W KRAKOWIE

Środa, listopad 16th, 2011

Supporty:
WYSOKI LOT- Kraków
Prokru ( Szpak, Synergia ) - Kraków
Trzy Strony - Kraków
B.A.K.U. - Nowy Targ
donGURALesko, a właściwie Piotr Górny na scenie muzycznej pojawił się w roku 1995, jest członkiem wielu formacji hip-hopowych (Killaz Group, K.A.S.T.A, PDG Kartel), wydał również trzy solowe albumy, ostatni z nich „EL POLAKO”, osiągnął sprzedaż sięgającą 15 tys. egzemplarzy, płyta promowana była przez ogromną trasę koncertową, która odwiedziła blisko 100 miast w całej Polsce! O jego bardzo mocnej pozycji na rodzimej scenie świadczyć może nie tylko niezliczona ilość zagranych koncertów, ale również kooperacje artystyczne w jakich brał udział- do dnia dzisiejszego donGURALesko nagrał utwory z wykonawcami takimi jak: Tede, OSTR, Peja, Sokół (WWO), Fokus (Paktofonika) czy też Kasia Klich. To właśnie Piotra Górnego poproszono o występ na warszawskim Torwarze, przed 50 Cent’em, licząc na jego ogromne doświadczenie, zdobyte podczas tras koncertowych w Niemczech, Anglii i Stanach Zjednoczonych.
Bilety sprzedawane będą w 3 turach:
18.11-04.12 - 30 zł 
05.12-11.12 - 35 zł
12.12-17.12 - 40 zł
Informacje o miejscach sprzedaży podamy wkrótce.
Dołącz do wydarzenia na Facebook-u:
http://www.facebook.com/event.php?eid=209461979120815

bilety DonGURALesko: ZAKLINACZ DESZCZU TOUR– ROTUNDA W KRAKOWIE koncerty 2011

Sprawdź też

Montserrat Caballé / Hala Arena, Poznań [2011-12-21 20:00]

Środa, listopad 9th, 2011

Montserrat Caballé – legenda opery w Polsce! Genialna śpiewaczka, szczególnie znana z ról w operach Rossiniego, Belliniego i Donizettiego. Wspaniały głos, niewiarygodna kontrola oddechu, wykwintne pianissimos w połączeniu z umiejętnośc…

Sprawdź też

Szymon Wydra & Carpe Diem - Katowice

Poniedziałek, listopad 7th, 2011

Zespół, którego założycielem był Szymon Wydra,
oficjalnie zapoczątkował swoją działalność we wrześniu 1992 roku. Styl
muzyczny, który grupa reprezentowała określano mianem
„progresywnej piosenki autorskiej” zahaczającej
niejednokrotnie o przebojową muzykę środka. Już wtedy mówiło
się o muzyce CARPE DIEM, że jest niezwykle perspektywiczna. W latach
1992 - 2000 CARPE DIEM występował na wielu przeglądach i festiwalach o
charakterze zarówno regionalnym jak i
ogólnopolskim, zdobywając tam liczne nagrody i
wyróżnienia. Prezentowane przez niego programy muzyczne były
wysoko i pozytywnie opiniowane przez krytyków muzycznych,
ciesząc się dużym zainteresowaniem mediów. Zespół
może też pochwalić się udziałem w wielu prestiżowych imprezach z takimi
gwiazdami polskiej sceny jak Kasia Kowalska, Golden Life, TSA,
Republika, Oddział Zamknięty, Perfect, Hey, Piersi, ONA, Nazar, Raz Dwa
Trzy, Skaldowie, Wolna Grupa Bukowina, Stare Dobre Małżeństwo. W 1995
roku utwór „Taki na nas widok” stanowił
POWER-PLAY Radia Radom, czego następstwem była sześciotygodniowa
obecność na liście przebojów w/w radia. W 1998 roku
zespół powrócił na listę z piosenką
„Wyspa” utrzymując się tym razem siedemnaście
tygodni. Prezentacja utworu odbyła się także w
ogólnopolskiej stacji telewizyjnej POLSAT. W stosunku do
CARPE DIEM wyrażono wiele życzliwych, pozytywnych ocen, co do warstwy
słowno-muzycznej, jak i formy oraz stylistyki stosowanych nowatorskich
rozwiązań melodycznych. Jesienią 1998 zespół wziął udział w
audycjach 3 PROGRAMU POLSKIEGO RADIA tj. TRÓJKOWY EKSPRES -
Pawła Kostrzewy, oraz MARKOMANIA - Marka Niedźwiedzkiego. W tym miejscu
należy wspomnieć, że piosenka „Wyspa” znalazła się
na Playliście PR3, mimo iż zespół nie miał na swoim koncie
oficjalnie wydanej płyty. Niedługo potem CARPE DIEM zarejestrował
utwór pod nazwą „CARPE DIEM”,
który niemal z miejsca osiągnął status POWER-PLAY Radia
Radom. Chwytliwe brzmienie piosenki zostało zauważone przez
redaktorów muzycznych Polskiego Radia Kielce, Radia WAWA,
Radia Rekord czy TVP1, do którego zaproszono
muzyków, a prezentacja utworu odbyła się w październiku 1998
roku w programie ROWER BŁAŻEJA. W styczniu 1999 roku zespół
został zaproszony przez czasopismo „XL” do udziału
w koncercie noszącym nazwę „Nowe twarze XL”
odbywającym się w warszawskim klubie „PROXIMA”. W
2000 roku na łamach GAZETY WYBORCZEJ ukazuje się artykuł -
„MUZYCZNA MAPA POLSKI”, w którym to wg
krytyków opisano dwadzieścia najlepiej zapowiadających się
debiutów polskiej sceny muzycznej. Wśród nich -
CARPE DIEM.
 
W 2002 roku Szymon Wydra został zwycięzcą „Szansy na
sukces” oraz finalistą pierwszej edycji konkursu
„Idol” emitowanego na antenie telewizji POLSAT,
gdzie zyskał uznanie zarówno telewidzów jak i
krytyków muzycznych zasiadających w Jury. To właśnie
„Idol” przyniósł mu ogromną popularność,
której następstwem było nagranie płyty „TOP
TEN” oraz albumu autorskiego pt. „Teraz
wiem”. Album ukazał się 13 grudnia 2002 roku nakładem
wydawnictwa HUGOPOLSKA. Producentem materiału jest Artur Gadowski,
frontman zespołu IRA. Jest to rockowa płyta, zawierająca 11 nagrań.
Utwory zostały skomponowane przez muzyków zespołu w tym
Szymona Wydrę, który jest także autorem kilku
tekstów. Dwa napisał Jacek Cygan, trzy Robert Piekarski, a
słowa do „Marzeń nigdy dość” wyszły spod
pióra Krzysztofa Jaryczewskiego (byłego frontmana Oddziału
Zamkniętego). Album promowały trzy single tj. „Teraz Wiem
– Carpe Diem”, „Pozwól mi
lepszym być” oraz „Czarodzieje”, do
których nakręcono wideoklipy. Melodyjność piosenek w
połączeniu z charakterystycznym głosem Szymona została doceniona przez
redaktorów muzycznych rozgłośni radiowych ESKA, RadioZET
oraz rozgłośni regionalnych. Jednak największym sukcesem okazała się
współpraca z radiem RMF FM, w którym to single
„Teraz wiem – Carpe Diem” oraz
„Pozwól mi lepszym być” zostały
wylansowane na Hity, przez co dziś śpiewa je cała Polska. (RMF FM:
notowanie 341 z dnia 2003-02-17; notowanie 454 z dnia 2003-07-28).
Medialne wsparcie prasy, radia i telewizji przyczyniło się do
organizacji licznych koncertów zespołu zarówno w
kraju jak i za granicą (ok. 300 w sezonach 2003 i 2004). Oto
niektóre z nich: - sierpień 2002 „IDOL –
Top Ten” Opera Leśna – Sopot, wręczenie złotej
płyty, transmisja Polsat - listopad 2002 hotel
„Victoria” - koncert dla fundacji Jolanty
Kwaśniewskiej - maj 2003 Tryniec – Czechy - wrzesień 2003
koncert z okazji 25-lecia Pontyfikatu Papieża Jana Pawła II,
transmitowany przez TVP - październik 2003 „Światowy Dzień
Walki z Rakiem”, Gdańsk - czerwiec 2004 Frankfurt /n.Odrą -
„Europejskie Dni Młodzieży” - sierpień 2004
Imieniny LECHA, Poznań – Malta (impreza organizowana raz w
roku przez Browary „Lech”) - maj 2004
„Dwa kolory”, Wrocław - koncert z okazji Święta
Flagi Państwowej, transmitowany przez telewizję Polsat, TV4, Polsat 2 -
wrzesień 2004 „Gwarki Śląskie”, Tarnowskie
Góry Szymon wraz z zespołem wielokrotnie gościł w programach
telewizyjnych, których oglądalność przekraczała milion
widzów m.in.: - IDOL II, III (POLSAT, TV4) - BAR 1,2,3
(POLSAT, POLSAT2, TV4) - Strefa P (TV4) - Muzyczne Listy (POLSAT) -
Rower Błażeja (TVP1) - Śpiewające Fortepiany (TVP2) - Debiut (POLSAT) -
Imiennik (TVP2) W sierpniu 2002 roku przy współpracy z
telewizją POLSAT nagrano teledysk do piosenki pt. „Poza
czas”. Kompozycja ta była napisana z okazji wizyty Papieża
Jana Pawła II w Polsce (muz. Szymon Wydra & Carpe Diem, sł.
Jacek Cygan). Utwór cieszył się ogromną popularnością i był
wielokrotnie emitowany we wszystkich stacjach TV w Polsce. 11 września
2004 roku został wydany singiel, ku czci Ludzi, którzy
zginęli w zamachach terrorystycznych na całym świecie. Piosenka nosi
nazwę „ŻOŁNIERZ – za Waszą i naszą krew”.
Aktualnie zespół Szymon Wydra & Carpe Diem, pracuje
nad materiałem muzycznym do nowego album, którego
zapowiedzią jest najnowszy singiel pt. „Życie jak
poemat”. Utwór ten został zakwalifikowany do
koncertu „Premier” 42 Festiwalu Piosenki Polskiej
Opole 2005.
 
W skład zespołu wchodzą: Szymon Wydra – wokal, Zbigniew Suski
– gitara, Karol Sionek – instrumenty klawiszowe,
Jarosław Suski - perkusja.
 
Szczegóły na www.old-timers.pl
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 55 zł - w przedsprzedaży
- 65 zł - w dniu imprezy

bilety Szymon Wydra & Carpe Diem - Katowice koncerty 2011

Sprawdź też

Ars Cameralis: Twarze Agnès (filmy ‘Opera Muffo’ film ‘Cléo od 5 do 7′) - Katowice

Poniedziałek, listopad 7th, 2011

Agnčs Varda
urodziła się w Brukseli pod koniec lat dwudziestych. Studiowała
filozofię na Sorbonie oraz sztuki piękne w Luwrze, a swoją właściwą
karierę rozpoczęła jako fotograf Narodowego Teatru Popularnego Jeana
Vilara. Zadebiutowała w 1956 roku filmem „La Pointe
Courte”.
Varda zaadaptowała na grunt filmowy teatralną metodę Brechta oraz
faulknerowski sposób budowania rzeczywistości
przedstawionej; starała się oduczyć widza identyfikacji z fikcją i
traktowania kina li tylko jako rozrywki. Tym samym rozpoczęła w kinie
zupełnie nową epokę, nazwaną Nową Falą.
Filmy Vardy, mimo swojej ideologii dystansu do „sztuki przez
wielkie S”, są błyskotliwe i intertekstualne: sięgają do
głębin kultury europejskiej, koncentrując się przy tym na konstrukcji
autorskiego stylu. Gry słów i odniesień dotyczą nierzadko
twórczości samej reżyserki, rozpiętej nieustannie między
fabułą a dokumentem.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 10 zł

bilety Ars Cameralis: Twarze Agnès (filmy ‘Opera Muffo’ film ‘Cléo od 5 do 7′) - Katowice koncerty 2011

Sprawdź też

Art of Improvisation Meeting-Axel Dorner, Peeping Tom - Wrocław

Poniedziałek, październik 31st, 2011

ART OF IMPROVISATION
meeting
"Jeżeli nie ma w muzyce
rozwoju emocjonalnego, nie ma kreatywności, nic nas w niej nie porywa.
Wydaje mi się, iż w obecnych czasach powinno być dobitnie powiedziane,
że powielanie jest tylko powielaniem, a najlepsza nawet kopia pozostaje
tylko kopią (…)".
Bill Dixon
/pionier free jazzu/
 ————————————————————————————————————————————-
W programie:
Axel Dörner
solo
oraz kwartet PEEPING TOM
z projektem Boperation    
    
————————————————————————————————————————————-
25 listopada, o godz.
20.00  Centrum Kultury AGORA organizuje
jednodniowy meeting z cyklu ART
OF IMPROVISATION. Listopadowy AOI jest kontynuacją
międzynarodowego projektu, poświęconego sztuce improwizacji,
którego pomysłodawcą jest muzyk Dawid Frydryk. Pierwsza
edycja miała miejsce w czerwcu  2011 r., z udziałem m.in.
mistrzów gatunku - Schlippenbach Trio. Jesienna odsłona AOI to preludium do
letniego festiwalu, który oprócz
projektów stricte muzycznych mają wypełnić
interdyscyplinarne działania oparte o improwizację.
Tym razem w niepowtarzalną podróż do świata improwizowanych
dźwięków wprowadzi nas barwny francusko-niemiecko-szwedzki
kwartet PEEPING TOM
w składzie:
Axel Dörner
/ trąbka,
Pierre-Antoine Badaroux
/ saksofon,
Joel Grip /
kontrabas,
Antonin Gerbal
/ perkusja.
Zespół czerpie inspirację z energetycznego bebopu. Ich
koncerty to energia w najczystszej postaci. Grają dynamicznie i
innowacyjnie. Bawiąc się dźwiękami udowadniają, że jazz jest wciąż żywą
kreacją.
Swoją muzyką obdarzają ludzi w miejscach, w których ten
rodzaj ekspresji jest rzadkością – grali m.in. w zapomnianym
kościele w Pirenejach czy też w igloo w północnej Szwecji.
Ich świeże, kreatywne oraz spontaniczne podejście do muzyki zaowocowało
współpracą z wybitnymi artystami, m.in. Evanem Parkerem,
Alanem Silvą, Davidem Stackenäsem oraz Svenem-Ake Johanssonem.
Poza koncertem kwartetu PEEPING TOM, wieczór uświetni występ
solowy gwiazdy berlińskiej sceny free improv – Axela Dörnera 
– niemieckiego trębacza i kompozytora, wirtuoza i innowatora,
znanego ze swoich fenomenalnych występów na żywo. Dörner to
wszechstronny muzyk światowego formatu. Jego szerokie spektrum działań
muzycznych oscyluje zarówno wokół bebopu, free
jazzu, free improv, jak i muzyki elektronicznej, przybierając nawet
formę performance.
Wykształcił nowatorski, wyjątkowy sposób gry na trąbce. W
późnych latach 90., podobnie jak Radu Malfatti, John Butcher
oraz Franz Hautzinger, rozwinął odmienny “język”
swojego instrumentu, skupiając się na brzmieniu własnego
oddechu.  Jest laureatem prestiżowej nagrody jazzowej
SWR-Jazzpreis, inicjatorem i członkiem wielu znaczących
międzynarodowych projektów muzycznych.
Współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. 
z Chicago (Ken Vandermark, Fred Lonberg-Holm, Michael Zerang), Tokio
(Otomo Yoshihide, Sashiko M, Nakamura Toshimaru) Sidney (Jim Denley),
Berlina (Sven-Ake Johansson, Alexander von Schlippenbach).
————————————————————————————————————————————-
PEEPING TOM
Muzycy Peeping Tom,
wykorzystując utwory bebopowe rozdzierają jazz do jego szkieletu,
ostatecznie uzyskując nową jakość w postaci free bopu.
Projekt Boperation jest ukłonem w stronę twórczości
bebopowych pianistów. Dlaczego pianistów?
Głównie ze względu na skomplikowane struktury w ich
kompozycjach: harmonię, melodię, a także na rolę sekcji rytmicznej.
Ideą Peeping Tom jest przywrócenie tych nieco zapomnianych
„skarbów” do życia poprzez ich ponowne
opracowanie, a co więcej – jak mówią muzycy -
wysłanie w abstrakcyjną podróż. Ciekawostką jest to, że w
składzie zespołu nie ma pianisty, co już na wstępie wymaga od
muzyków poszukiwania nowego obszaru wyobraźni, aby
„ubrać” ten rzadki bebop w nową, wyjątkową
strukturę.
Muzycy Peeping Tom są członkami rozwijającej się
francusko-szwedzko-niemieckiej społeczności twórczych
artystów zwanej Umlaut - wytwórni, organizatora
jak i propagatora żywej muzyki.
http://umlautrecords.com/group/peepingtom
http://www.umlautrecords.com/
————————————————————————————————————————————-
Antonin Gerbal / perkusja
/ FR
Absolwent Konserwatorium Paryskiego (jazz i muzyka improwizowana).
Aktywny perkusista paryskiej sceny twórczej. Zespoły Peeping
Tom i R.mutt uczyniły go jednym z najbardziej obiecujących młodych
francuskich perkusistów. Jego twórczość muzyczna
oraz pogłębiana wiedza filozoficzna uzupełniając się nawzajem tworzą
spójną całość. Jeden z sześciu najważniejszych
członków stowarzyszenia artystycznego Umlaut.
http://www.umlautrecords.com/person/antoningerbal
 ————————————————————————————————————————————-
         
Pierre-Antoine Badaroux /
saksofon altowy / FR
Saksofonista, producent działający głównie w Paryżu. Od roku
2006 działa również jako niezależny kompozytor. Założyciel
Lunar Caustic Records (2007) oraz (wraz z Sébastienem
Beliahem) awangardowego zespołu Ensemble Hodos poświęconego muzyce
graficznej. Członek projektów: R.mutt, Megaton oraz Peeping
Tom. Współpracował m.in. z: Evanem Parkerem, Stenem
Sandellem, Sofią Jernberg oraz Davidem Stackenäsem.
http://www.umlautrecords.com/person/pierre-antoinebadaroux
 ————————————————————————————————————————————-
Joel Grip / kontrabas / SE
Aktywnie działający kontrabasista oraz producent. Odgrywa ważną rolę na
scenie europejskiej muzyki improwizowanej. Poprzez założenie Label
Umlaut Records otworzył drogę rozwoju kreatywnych form wyrazu dla
zespołów, kolektywów muzycznych, promując je na
rynku międzynarodowym. Od 2003 roku - jeden z głównych
organizatorów niezależnego festiwalu Hagenfestem w
Dala-Floda w Szwecji. Poza koncertami z Peeping Tom, Kege Snö,
Eve R. Trio, Je Suis! oraz SNUS, Joel Grip wyraża się także w
projektach solowych, duetach oraz w większych składach zrzeszających
improwizatorów z Europy, USA i Azji. Artysta angażuje się
również w projekty łączące w sobie inne dziedziny sztuki,
np. taniec, poezję, film, a także projekty społeczne
–  dzięki działalności w organizacji Public Health
Music, Joel Grip - uzbrojony w muzykę - wzmacnia rzeczywistość
sprawiając, iż bezdomne głosy są słyszalne…
http://www.joelgrip.com
 ————————————————————————————————————————————-
         
Axel Dörner /
trąbka / DE
Niemiecki artysta występujący w licznych projektach zespołowych, znany
również ze swoich fenomenalnych występów
solowych.
Dörner dość późno zajął się grą na trąbce. W latach
1988-1989 studiował w klasie fortepianu w Konserwatorium w Arnhem
(Holandia), następnie w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii. W 1991 r.
wybrał trąbkę jako drugi instrument. Awangardowy jazz stał się dla
niego ucieczką od akademickiego podejścia do muzyki.
W Kolonii, wraz z Bruno Leichtem, stworzył projekt Streetfighters. W
tym czasie uformował również swój pierwszy
zespół - The Axel Dörner Quartet – razem
z Frankiem Gratkowskim, Hansem Schneiderem oraz Martinem Blume, z
którym jakiś czas później dołączył do
międzynarodowej grupy free improv o nazwie Lines. Pierwsza sesja
Dörnera została nagrana w 1993 r. z grupą Remedy –
trio stworzonym wraz z Sebastianem Gramßem oraz Clausem
Wagnerem.
Po przeprowadzce do Berlina (1994) Dörner w całości poświęcił
się tamtejszej scenie free improv. Wraz z klarnecistą basowym Rudim
Mahallem założył - w hołdzie Theloniousowi  Monkowi 
- zespół o nazwie Die Enttäuschung. Do duetu
dołączył znany perkusista free jazzowy Sven-Ake Johansson, z
którym później utworzyli projekt The Electrics. W
1995 r. Axel Dörner wziął udział w Lawrence "Butch" Morris’
Berlin Skyscraper tour, co zaowocowało występami m.in. z Chris Burn
Ensemble. Artysta został także stałym współpracownikiem
Alexandra von Schlippenbacha. Przez cały czas rozwijał nową technikę
gry. Proces ten został zilustrowany na płycie Claque (1998). Był to
pierwszy album Dörnera jako lidera grupy, nagrany z
chicagowskimi improwizatorami: Fredem Lonberg-Holmem oraz Michaelem
Zerangiem.
Axel Dörner rozwijał nadal swoje zainteresowania muzyczne
także z zespołem Zeitkratzer  (dwa LP) oraz z Johnem Butcherem
i Xavierem Charlesem, (LP The Contest of Pleasures).
Nagrany w 2001 r. pierwszy solowy album artysty – Trumpet
-  ukazuje,  jak dalece rozwinięta została przez
niego koncepcja dźwięku (postminimalizm).
Tym, co odróżnia Dörnera od wielu innych
znakomitych muzyków jest fakt, że nie przekształcił swojego
podejścia do dźwięku w religię, ale dołączył je do swojego bogatego
arsenału umiejętności. Jego droga artystyczna jest głęboko zakorzeniona
w eksperymentach, jednocześnie silnie związana z jazzem.
Biografia:
http://www.allmusic.com/artist/axel-drner-p186174
http://www.efi.group.shef.ac.uk/musician/mdorner.html
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: CK Agora
Ceny biletów:
- 15 zł - w przedsprzedaży
- 20 zł - w dniu imprezy

bilety Art of Improvisation Meeting-Axel Dorner, Peeping Tom - Wrocław koncerty 2011

Sprawdź też

Charlie Haden’s Quartet West – kolejna zmiana terminu koncertu z przyczyn zdrowotnych (27.02.12)

Poniedziałek, październik 17th, 2011

Z przykrością informujemy o kolejnej zmianie terminu koncertu Charlie Haden’s Quartet West we Wrocławiu.


Haden1Charlie Haden przeszedł w ostatnim czasie kilka operacji, które uniemożliwiają mu granie koncertów w najbliższych miesiącach. Wszystkie zaplanowane koncerty zostały odwołane. Poniżej cytujemy wypowiedź managera dot. stanu zdrowia artysty: „Charlie has undergone three surgeries in the last three weeks. Nothing is life threatening and because it is his health a lot of it needs to remain personal, but Charlie needed to have surgery called esophagoscopy for his throat. While recovering from that, the doctors discovered he had an incarcerated femural hernia and was operated on for a second time. This is a difficult operation and requires at least eight weeks recuperation. He will be recovered fully and allowed to resume his touring schedule at the end of the 8 weeks.”

Licząc na Państwa wyrozumiałość informujemy, iż wspólnie z managerem artysty ustaliliśmy termin koncertu we Wrocławiu na 27 lutego 2012 r. Koncert odbędzie się w Centrum Sztuki Impart przy ul. Mazowieckiej 17.

Wszystkie zakupione bilety zarówno termin majowy jak i październikowy zachowują ważność. Możliwy jest zwrot biletów w miejscu ich zakupu. Artyście życzymy szybkiego i pełnego powrotu do zdrowia, a nam wszystkim udanego koncertu we Wrocławiu.

Charlie Haden urodził się w Iowa i wzrastał w muzykalnej rodzinie, która występowała czasem w radiu grając muzykę country i amerykańskie piosenki folkowe. Haden zadebiutował śpiewając z rodziną, gdy miał dwa lata, i śpiewał do czternastego roku życia. Kilka lat wcześniej zainteresował się jazzem i zaczął grać na kontrabasie swojego starszego brata.

W połowie lat pięćdziesiątych przeprowadził się do Los Angeles i szybko rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną, w tym współpracę z pianistą Hamptonem Hawesem i saksofonistą Artem Pepperem.

Haden zyskał sławę grając z Ornette’em Colemanem pod koniec lat pięćdziesiątych i w latach sześćdziesiątych, kiedy Coleman wchodził w etap eksperymentowania, któremu wyraz dał na płycie The Shape of Jazz to Come.

Poza współpracą z Ornette’em Colemanem, Haden był członkiem tria Keitha Jarretta i “amerykańskiego kwartetu” między 1967 a 1976 z Paulem Motianem i Deweyem Redmanem i w zespole Old and New Dreams.

Był liderem Liberation Music Orchestra w latach siedemdziesiątych. Ich muzyka, aranżowana w znacznej mierze przez Carlę Bley, była eksperymentalna, kierując się jednocześnie w stronę free jazzu i “muzyki politycznej”; na przykład: pierwszy album LMO koncentrował się na hiszpańskiej wojnie domowej. Poszukiwanie inspiracji w różnorodnych gatunkach muzycznych, nie ograniczając się do czerpania z tradycji jazzowych, było znakiem rozpoznawczym Hadena również później, gdy występował ze swoim zespołem Quartet West.

W założonym w roku 1987 zespole Quartet West grali: Ernie Watts na saksofonie, Alan Broadbent na fortepianie i Larance Marable na perkusji. Grupa wykonywała romantyczne aranżacje Broadbenta, często z sekcją smyczkową, i była obsypywana nagrodami. Potem, prawie w tym samym składzie, Haden tworzył inspirując się hymnami religijnymi na płycie American Hymns, konwencją film noir na Always Say Goodbye i kubańską muzyką ludową na Nocturne.

W roku 1997 grał w duecie z gitarzystą Patem Methenym, zgłębiając muzykę, którą obaj pamiętają z dzieciństwa w Missouri, określaną przez nich mianem Americana. Ta współpraca zaowocowała wydaniem albumu Beyond the Missouri Sky (Short Stories) i wspólnymi trasami koncertowymi na całym świecie.

Charlie Haden jest znany z charakterystycznych partii basowych i jest dziś jednym z najbardziej szanowanych kontrabasistów i kompozytorów muzyki jazzowej.

Na jego najnowszej płycie “Sophisticated Ladies” nagranej z Quartet West, pojawiają się znakomite wokalistki: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renee Fleming oraz żona Charliego – Ruth Cameron.

Podczas wrocławskiego koncertu, obok Charliego Hadena, zagrają Alan Broadbent na fortepianie , Rodney Green na perkusji i Ernie Watts na saksofonie.

Ethno Jazz Festival prezentuje:
CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST – 25th Anniversary Celebration

27.02.12 godz.20.00
C.S.Impart ul.Mazowiecka 17

bilety: 200 zł – I miejsca, 150 zł – II miejsca, 120 zł – III miejsca, 90 zł – balkon, 50 zł – wejściówki (studenci i uczniowie)
rezerwacje: bilety@o2.pl

Sprawdź też

Boris Godunov

Czwartek, wrzesień 15th, 2011
16/11/2011 - 19:00



,, Operas of the World ’’ i ,, Artistic ’’ mają zaszczyt zaprosić Państwa na niezwykłe, wielkie muzyczne widowisko - ,, Opera w Filharmonii ’’. 70 – ciu światowej sławy artystów w imponujący sposób przeniosą nas w czasy Rosji z przełomu XVI i XVII wieku, za sprawą twórczości Mussorgskiego i Pouchkina wykonując najpiękniejsze sceny i arie liryczne z jednej z najwspanialszych oper, z opery ,, Boris Godunov ”. Przebogate stroje z epoki, wspaniałe głosy, mistyczna atmosfera i niespotykana forma przeniesienia typowej opery na sceny filharmonii wzbudziły podziw i wielkie uznanie wśród melomanów zachodniej Europy.
,, Operas of the World ’’ – fundacja promująca sztukę operową sięgając po jej najważniejsze dla światowego dziedzictwa dzieła, z równie wielką dbałością angażuje solistów, chóry i muzyków. Obsada jest zawsze na najwyższym światowym poziomie, soliści ze scen operowych byłego Związku Radzieckiego słyną z niepowtarzalności, ich głosy są piękne i tak bardzo charakterystyczne, że trudno znaleźć na świecie lepsze do wykonań oryginalnej wersji opery rosyjskiego autora. W przygotowanej dla Państwa wersji partie Borysa Godunova wykonywać będzie dwóch wspaniałych artystów: Nikolai Reshetnyak wybitny absolwent moskiewskiego konserwatorium i Kakhabar Tevadze, który z wyróżnieniem ukończył konserwatorium w Tibilisi. Muzycy i chór pod dyrekcją słynnego dyrygenta Filharmonii z Charkowa – Yuriya Yanko również światowego formatu, na co dzień grają i śpiewają (również jako soliści ) w uznanych i cenionych zespołach operowych i filharmonicznych. Tak doborowa obsada i tematy opery ’’ Boris Godunov ” tworzą wspaniały nastrój i niepowtarzalną dramaturgię a przez fakt ich przystępniejszej formy przekazu, widownia staje się otwarta dla wszystkich, od zagorzałych melomanów do zwolenników lżejszych form artystycznych.
Zapraszamy na to wielkie wydarzenie.

Bilety w cenie 80, 100 i 120 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.

Sprawdź też

Doskonała płyta Orkiestry „Leopoldinum” z utworami Hanny Kulenty

Środa, sierpień 10th, 2011

Wrocław kocha Hannę Kulenty. Opera wystawiła jej “Matkę czarnoskrzydłych snó;w, a Orkiestra “Leopoldinum” nagrała właśnie rewelacyjny monograficzny album z utworami kompozytorki. Muzyka tworzącej przez lata w Holandii Kulenty jest hipnotyzująca i ma moc aresztowania słuchacza…. Doskonała płyta Orkiestry „Leopoldinum” z utworami Hanny Kulenty festiwale

Sprawdź też