Wpisy otagowane ‘opera’

Maciej Maleńczuk z Zespołem Psychodancing - Kołobrzeg

Środa, maj 2nd, 2012

Maciej Maleńczuk (właściwie Mirosław Maciej Maleńczuk) –
wokalista, instrumentalista, poeta, kompozytor, autor
tekstów. Artysta, który swobodnie porusza się w
wielu stylach muzycznych takich jak: pop, rock, muzyka folk, muzyka
country, a również pieśni religijne. Maciej Maleńczuk też
jest aktorem teatralnym i filmowym, autorem wierszy i
felietonów. W tym roku obchodzi jubileusz 25 lecia pracy
artystycznej.
Zanim stał się artystą popularnym na początku swojej
twórczości był określany mianem „barda
Krakowa”. Jego  pierwsze kompozycje i artystyczne
wykonania utworów początkowo utrzymane były w stylistyce
bluesowej. Śpiewał bluesa, pisał wiersze, które drukował w
słynnym „Brulionie”. Swój repertuar
najczęściej prezentował jako muzyk uliczny grający na ulicach Krakowa,
Warszawy, Poznania i innych polskich miast.
W 1986 roku Maciej Maleńczuk dołączył do zespołu Püdelsi.
Grupa występowała między innymi na festiwalu w Jarocinie, a
utwór w ich wykonaniu pt. „Rege – kocia
muzyka” stał się jednym z przebojów festiwalu. Na
pierwszej płycie zespołu Püdelsi pt. „Bela
pupa” (1988 rok) Maciej Maleńczuk wykonał tylko dwa utwory.
W 1993 roku Maciej Maleńczuk założył trio - Homo Twist i już rok
później ukazała się pierwsza płyta tego zespołu pt
„Cały ten seks”, a teksty Maleńczuka wcześniej
prezentowane przez artystę na ulicach miast, na płycie zyskały rockową
oprawę.
W 1995 roku zespół Püdelsi wznowił działalność z
Maleńczukiem jako jedynym wokalistą i nagrał utwory, które
ukazały się na dwóch kolejnych płytach –
„Viribus Unitis” (1996 rok) i „Narodziny
Zbigniewa” (1997 rok). Następny album pt.
„Psychopop” został wydany w  1999 roku,
zaś kolejna płyta Püdelsów pt. „Wolność
słowa” wydana w 2003 roku zyskała status złotej. Rok
później zespół wydał składankowy album pt.
„Jasna strona”, oraz DVD pt. „Wolność
słowa” z teledyskami zespołu. W tym czasie, w 1996 roku
ukazała się płyta Homo Twist zatytułowana „Homo
Twist”. Rok później została wydana kolejna płyta
pt. „Moniti Revan”.
W 1998 roku Maciej Maleńczuk wydał pierwszą solową płytę z piosenkami
granymi kiedyś na ulicach. Album nosi tytuł „Pan
Maleńczuk”.
W 2000 roku odbyła się pożegnalna trasa koncertowa zespołu Homo Twist,
podczas której zostały zarejestrowane utwory na płytę live.
Po zakończeniu koncertów zespół został
rozwiązany. Rok później Maciej Maleńczuk nagrał drugą solową
płytę wykorzystując do tego komputer. W 2002 roku ukazał się album
Maleńczuka pt. „Ande La More” oraz płyta koncertowa
zespołu Homo Twist pt „Live After Death”.
Maciej Maleńczuk nieregularnie publikuje swoje wiersze,
które często są także tekstami piosenek. Jest autorem
poematu pt. „Chamstwo w państwie”, wydanego w
postaci książkowej w 2003 roku przez Wydawnictwo Literackie z Krakowa
(jako autor podpisany jest Pan Maleńczuk). Książka otrzymała laur
Śląskiego Wawrzynu Literackiego. Felietony jego autorstwa ukazują się w
„Playboyu”, „Bluszczu”,
„Wirtualnej Polsce”.
13 marca 2004 roku w Chorzowskim Teatrze Rozrywki odbyła się premiera
przedstawienia „Bal u Wolanda” na podstawie
powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz
i Małgorzata” z Maciejem Maleńczukiem w roli Wolanda. Był on
również autorem utworów muzycznych wykonywanych w
tym spektaklu.
W 2005 roku nastąpiła reaktywacja zespołu Homo Twist, od wiosny
zespół wiele koncertował, a 31 października ukazała się
płyta pt. „Demonologic”. W tym samym roku Maciej
Maleńczuk wydał kolejny solowy dwupłytowy album live zatytułowany
„Proste historie” z piosenkami zarejestrowanymi
podczas koncertów.
W 2006 roku miały miejsce koncerty zarówno solowe Macieja
Maleńczuka jak i z zespołem Homo Twist. W tym samym roku artysta wydał
kolejne płyty - płytę pt. „Złota kolekcja”
i płytę z muzyką religijną ze spektaklu pt. „Cantigas de
Santa Maria”, która otrzymała status złotej. Ten
wspólny album Maleńczuka i zespołu Consort to
najprawdopodobniej najbogatszy średniowieczny zbiór pieśni
ku czci Najświętszej Marii Panny. Maleńczuk ma wielki szacunek dla
literackiej tradycji, na swoich płytach śpiewał m.in. teksty Cypriana
Kamila Norwida oraz Emily Dickinson.
W ramach warszawskiej Felliniady miał miejsce pierwszy występ duetu
Maleńczuk – Waglewski.
W 2007 roku Maciej Maleńczuk obok koncertów solowych wziął
udział w dwóch projektach muzycznych. Pierwszy –
„Yugopolis”, zgromadził czołowych polskich
artystów wykonujących piosenki słynnej bałkańskiej grupy
Parni Valjak, drugi – „Koledzy”
– duet Maleńczuka z Waglewskim i wydanie płyty pod tym samym
tytułem. Płyta osiągnęła status platynowej. W czerwcu tego samego roku
miało premierę nowe, koncertowe przedsięwzięcie –
Psychodancing. Po reaktywacji zespołu Homo Twist 21 marca 2007 roku
ukazała się druga płyta tego zespołu, a 3 listopada pierwsza płyta
projektu „Psychodancing”. Niedługo po premierze
album „Psychodancingu” osiągnął status platynowej
płyty.
Rok 2008 jest dla Macieja Maleńczuka rokiem koncertów
„Psychodancing-u i Homo Twist”. Na festiwalu
TOPTrendy projekt duetu Maleńczuk-Waglewski pt.
„Koledzy” zajął III miejsce. W tym samym roku
Maciej Maleńczuk wziął udział w wielu artystycznych wydarzeniach m.in.
„Legnica Cantat Superstars”, „Jest dobrze
– piosenki niedokończone”, „Maj
niezależnych”, „Nowe brzmienie Jana
Kaczmarka”. Z każdego z tych wydarzeń powstały nagrania
płytowe.
1 kwietnia 2009 roku Maciej Maleńczuk zawiesił działalność zespołu Homo
Twist. 12 maja piosenka pt. „Niewiele ci mogę dać (na
próżno wypłakujesz oczy) w wykonaniu Macieja Maleńczuka i
„Psychodancing-u” zdobyła I miejsce i nagrodę im.
Karola Musioła na 46 Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, a 2
listopada ukazał się drugi album „Psychodamcing-u”
pt. „Alchemia piosenki”. W tym samym roku Maciej
Maleńczuk wziął udział obok Grzegorza Markowskiego, Piotra
Wróbla, Olafa Deriglasoffa i Pawła Mąciwody jako gość na
albumie zespołu WU-HAE pt. „Opera Nowohucka”.

Nominacje i nagrody dla Macieja Maleńczuka:
W 2002 roku Maciej Maleńczuk został Laureatem Yach na „Yach
Film Festiwal 2002” w kategorii Najlepsza Kreacja Aktorska za
teledysk „Wolność słowa” w wykonaniu zespołu
Püdelsi.
W 2010 roku Maciej Maleńczuk został nominowany do nagrody
„Yach Film Festiwal 2010”
w kategoriach Grand Prix i Kreacja aktorska w utworze pt.
„Synu” - wykonawcy: Hasiok&Maciej Maleńczuk.
W 2011 r Artysta został odznaczony przez Ministra Kultury brązowym
medalem Gloria Artis

To nie jedyne nominacje i nagrody dla Macieja Maleńczuku. Artysta był
wielokrotnie nominowany a także otrzymał nagrody Fryderyk.

Nominacje do nagrody Fryderyk:
w 1996 roku w kategoriach: Autor roku,  Wokalista roku,
w 1997 roku w kategorii Autor Roku,
w 2003 roku w kategorii Wokalista roku oraz razem z Franzem
Dreadhunterem w kategorii Autor roku,
w 2006 rok w kategoriach: Wydawnictwo Specjalne - Najlepsza Oprawa
Graficzna i Album Roku Piosenka Poetycka za płytę Maciej
Maleńczuk&Consort pt. „Cantigas De Santa
Maria” (Warner Music Poland), Projekt graficzny: Eva
Maleńczuk; Szymon Seweryn,
w 2008 rok w kategoriach: Autor roku, Wokalista roku, Wideoklip roku,
Piosenka roku, Album roku Pop za płytę  Maleńczuk &
Waglewski pt. „Koledzy” (Agora S.A.) Reżyser
videoklipu: Yach Paszkiewicz,
w 2009 roku w kategorii Wokalista roku,
w 2010 roku w kategoriach: Wokalista roku, Autor roku za album roku Pop
Maciej Maleńczuk z zespołem Psychodancing pt. „Psychodancing
2” (Warner Music Poland).

Nagrody Fryderyk:
w 1998 roku w kategorii Album roku - piosenka poetycka za płytę
pt.” Maciej Maleńczuk - Pan Maleńczuk” (Music
Corner Records),
w 2006 roku w kategorii Wokalista roku.
Maciej Maleńczuk współpracował lub współpracuje z
wieloma znanymi artystami, takimi jak: Maryla Rodowicz, Kora, Anna
Maria Jopek, Małgorzata Szumowska, Vela Bila (czeska
cyganka),  Zbigniew Kurtycz, Piotr Szczepanik, Wojciech
Waglewski, Paweł Kukiz,  Krzysztof Krawczyk, Jan Borysewicz,
Marcin Świetlicki.

Dyskografia Macieja Maleńczuka:
1989 rok - „Historia Obyczaju”,
1989 rok - „Pod Papugami”,
1991 rok - „Piosenki z ulicy”,
1998 rok - „Pan Maleńczuk”,
2002 rok - „Ande La More”,
2005 rok - „Proste historie”,
2006 rok - „Cantigas de Santa Maria”,
2008 rok - „Psychodancing”,
2009 rok - „Psychodancing 2”,
2010 rok - „Psychodancing – Live”.
2011 rok – „Wysocki Maleńczuka”
Płyty z zespołem Püdelsi:
1988 rok - „Bela Pupa”,
1996 rok - „Viribus Unitis”,
1997 rok - „Narodziny Zbigniewa: Pudelki grają
Dupą”,
1999 rok - „Psychopop,
2003 rok - „Wolność słowa”,
2004 rok - „Jasna strona – Legendarni Pudelsi
1986-2004”.
Płyty z zespołem Homo Twist:
1994 rok - „Cały ten seks”,
1996 rok  - „Homo Twist”,
1997 rok - „Moniti Revan”,
2002 rok - „Live After Death”,
2005 rok - „Demonologic”,
2008 rok - “Matematyk”.
Płyty z zespołem Psychodancing:
2008 rok - „Psychodancing”
2009 rok - „Psychodancnig vol 2 „Alchemia
piosenki”
2010 rok - „Psychodancing „Live” 2 CD
Płyty Macieja Maleńczuka w duecie:
Wojciech Waglewski i Maciej Maleńczuk
2007 rok - „Koledzy”.
Maciej Maleńczuk i Paweł Kukiz
2010 rok - „Starsi panowie”.
Płyty, na których Maciej Maleńczuk wystąpił gościnnie:
1997 rok - Voo Voo - „Flota zjednoczonych sił”-
wydawca: Polton/Warner Music,    
1997 rok -  Rei Ceballo – „Perro
Volando” – wydawca: Sony Music,  
     
2001 rok - Nick Cave  i przyjaciele - „W moich
ramionach” – wydawca: Luna Music,
2002 rok - Vera Bila&Kale –
„Romana” – wydawca: Sony BMG,
2005 rok - „Honor jest wasz Solidarni”,
2007 rok - Yugopolis – „Słoneczna strona
miasta” – wydawca: T1-Teraz,
      
 Małgorzata Krzysica – „A jednak
miłość” – wydawca: Fonografika,
2008 rok - Big Cyc – „Szmbo i perfumeria”
– wydawca: Sony BMG,
2009 rok - Behemot –
„Evangelion”  wydawca: Nuclear Blast,
2009 rok - Hasiok – „Znak niepokoju”
– wydawca: EMI Music Poland,
        WU-HAE
– „Opera Nowohucka – wydawca: Das Werk.
        
Filmografia:
„Śmierć Johna L.” - (1988 rok),
„Małżowina”-  (1998 rok),
„Nakręceni, czyli show biznes po polsku” - (2002
rok),
„Ono” -  (2004 rok),
„Hel” -  (2009 rok).

28 maja 2010 roku podczas festiwalu TOPTrendy odbył się koncert z
okazji 25-lecia pracy artystycznej Macieja Maleńczuka pod tytułem "Pan
Maleńczuk - tak to ja". Jubilatowi towarzyszył zespół
Psychodancing oraz zaproszeni goście: Wojciech Waglewski, Patrycja
Markowska oraz Andrzej "Pudel" Bieniasz z zespołu Püdelsi.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety Maciej Maleńczuk z Zespołem Psychodancing - Kołobrzeg koncerty 2012

Sprawdź też

Songs From The Musicals- SPECIAL w Bydgoszczy

Piątek, kwiecień 20th, 2012

Największe hity musicalowe w jednym miejscu, czyli "Songs From The Musicals" będący autorskim projektem Teatru - Scena Muzyczna, rusza już od maja.
Podczas ponad dwugodzinnego widowiska wokalno-aktorskiego zaprezentowane zostaną największe przeboje z takich musicali jak "Jesus Christ Superstar", "Cats", "Cabaret", "Les Miserables", "Phantom Of The Opera", "Taniec Wampirów" czy "Skrzypek na Dachu". "Songs From The Musicals" to pierwsze tego typu widowisko na terenie Bydgoszczy i jedno z niewielu w Polsce.
Podczas "Songs From The Musicals" usłyszymy aktorów i wokalistów z całej Polski, którzy rozpoczęli współpracę z Teatrem - Scena Muzyczna m.in. przy musicalu "Wieczór Wampirów". Gościem specjalnym koncertu będzie m.in. Jakub Wocial.
Patronat nad "Songs From The Musicals" objął Jakub Wocial, znany m.in. z desek Teatru Muzycznego ROMA, gdzie wcielił się w niezapomnianą rolę Herberta w musicalu "Taniec Wampirów". Założyciel Teatru Muzycznego Palladium Stage, a od 2006 roku związany ze Stage Entertainment Germany. Twórca niezwykłego koncertu "BROADWAY STREET".

bilety Songs From The Musicals- SPECIAL w Bydgoszczy koncerty 2012

Sprawdź też

Songs From The Musicals w Bydgoszczy

Piątek, kwiecień 20th, 2012

Podczas ponad dwugodzinnego widowiska wokalno-aktorskiego zaprezentowane zostaną największe przeboje z takich musicali jak "Jesus Christ Superstar", "Cats", "Cabaret", "Les Miserables", "Phantom Of The Opera", "Taniec Wampirów" czy "Rocky Horror Show". "Songs From The Musical’s" to pierwsze tego typu widowisko na terenie Bydgoszczy i jedno z niewielu w Polsce. Pierwszy koncert już w maju.
Podczas "Songs From The Musical’s" usłyszymy aktorów i wokalistów z całej Polski, którzy rozpoczęli współpracę z Teatrem - Scena Muzyczna m.in. przy musicalu "Wieczór Wampirów".
Patronat nad "Songs From The Musical’s" objął Jakub Wocial, znany m.in. z desek Teatru Muzycznego ROMA, gdzie wcielił się w niezapomnianą rolę Herberta w musicalu "Taniec Wampirów". Założyciel Teatru Muzycznego Palladium Stage, a od 2006 roku związany ze Stage Entertainment Germany. Twórca niezwykłego koncertu "BROADWAY STREET".

bilety Songs From The Musicals w Bydgoszczy koncerty 2012

Sprawdź też

DonGURALesko w klubie Pod Palmą w Rzeszowie

Środa, listopad 23rd, 2011

16 grudnia 2011 (Piątek) o godz. 20:00 w rzeszowskim klubie Pod Palmą wystąpi DonGURALesko !
Będzie to koncert w ramach trasy koncertowej promującej nowe wydawnictwo Gurala, które ukaże się pod koniec listopada !
Nowe wydawnictwo promowane jest takimi utworami jak:
„Szpadymelodia”
www.youtube.com/watch?v=U3wcTkOEy9k
oraz
„Wszystko jest stanem umysłu”
www.youtube.com/watch?v=n6p0xOyvD1k&feature=relmfu
Jako suport wystąpią:
- TruePlayerzCrew z Rzeszowa
- Trzy Strony z Krakowa
- B.A.K.U. z Nowego Targu
Bilety sprzedawane w 3 turach:
18.11 - 04.12 - 30 zł
05.12 - 11.12 - 35 zł
12.12 - 16.12 - 40 zł
Bilety dostępne w wybranych punktach:
- Bufet w Klubie Pod Palmą ul. Cicha 2 DS Laura
- Sklepik "Michał" ul. Cicha 2 DS Laura
- Klub POD PALMĄ ul. Cicha 4a
- Kino ZORZA ul. 3 maja 28
- Sklep TOXIC ul. 3 maja
- Kiosk RUCH ul. Lisa Kuli
donGURALesko, a właściwie Piotr Górny na scenie muzycznej pojawił się w roku 1995, jest członkiem
wielu formacji hip-hopowych (Killaz Group, K.A.S.T.A, PDG Kartel), wydał również trzy solowe albumy, ostatni z nich „EL POLAKO”, osiągnął sprzedaż sięgającą 15 tysięcy egzemplarzy, płyta promowana była przez ogromną trasę koncertową, która odwiedziła blisko 100 miast w całej Polsce!. O jego bardzo mocnej pozycji na rodzimej scenie świadczyć może nie tylko niezliczona ilość zagranych koncertów, ale również kooperacje artystyczne w jakich brał udział- do dnia dzisiejszego donGURALesko nagrał utwory z wykonawcami takimi jak: Tede, OSTR, Peja, Sokół (WWO), Fokus (Paktofonika) czy też Kasia Klich. To właśnie Piotra Górnego poproszono o występ na warszawskim Torwarze, przed 50 Cent’em, licząc na jego ogromne doświadczenie, zdobyte podczas tras koncertowych w Niemczech, Anglii i Stanach Zjednoczonych.
Oficjalna strona wydarzenia na portalu Facebook:
www.facebook.com/event.php?eid=209461979120815
Więcej informacji na stronie internetowej organizatora WWW.uk-event.pl
Serdecznie wszystkich zapraszamy !

bilety DonGURALesko w klubie Pod Palmą w Rzeszowie koncerty 2011

Sprawdź też

Opera "AIDA" / Sala Kongresowa, Warszawa [2011-11-28 20:00]

Wtorek, listopad 22nd, 2011

To arcydzieło z późnych lat twórczości Giuseppe Verdiego uchodzi za jedną z najbardziej widowiskowych oper i już od ponad 130 lat utrzymuje się w repertuarze scen całego świata. „Aida” powstała dla uświetnienia uroczystości otwarcia Kanału Sueskie…

Opera "AIDA" / Sala Kongresowa, Warszawa [2011-11-28 20:00] | bilety na koncerty

Sprawdź też

DonGURALesko: ZAKLINACZ DESZCZU TOUR– ROTUNDA W KRAKOWIE

Środa, listopad 16th, 2011

Supporty:
WYSOKI LOT- Kraków
Prokru ( Szpak, Synergia ) - Kraków
Trzy Strony - Kraków
B.A.K.U. - Nowy Targ
donGURALesko, a właściwie Piotr Górny na scenie muzycznej pojawił się w roku 1995, jest członkiem wielu formacji hip-hopowych (Killaz Group, K.A.S.T.A, PDG Kartel), wydał również trzy solowe albumy, ostatni z nich „EL POLAKO”, osiągnął sprzedaż sięgającą 15 tys. egzemplarzy, płyta promowana była przez ogromną trasę koncertową, która odwiedziła blisko 100 miast w całej Polsce! O jego bardzo mocnej pozycji na rodzimej scenie świadczyć może nie tylko niezliczona ilość zagranych koncertów, ale również kooperacje artystyczne w jakich brał udział- do dnia dzisiejszego donGURALesko nagrał utwory z wykonawcami takimi jak: Tede, OSTR, Peja, Sokół (WWO), Fokus (Paktofonika) czy też Kasia Klich. To właśnie Piotra Górnego poproszono o występ na warszawskim Torwarze, przed 50 Cent’em, licząc na jego ogromne doświadczenie, zdobyte podczas tras koncertowych w Niemczech, Anglii i Stanach Zjednoczonych.
Bilety sprzedawane będą w 3 turach:
18.11-04.12 - 30 zł 
05.12-11.12 - 35 zł
12.12-17.12 - 40 zł
Informacje o miejscach sprzedaży podamy wkrótce.
Dołącz do wydarzenia na Facebook-u:
http://www.facebook.com/event.php?eid=209461979120815

bilety DonGURALesko: ZAKLINACZ DESZCZU TOUR– ROTUNDA W KRAKOWIE koncerty 2011

Sprawdź też

Montserrat Caballé / Hala Arena, Poznań [2011-12-21 20:00]

Środa, listopad 9th, 2011

Montserrat Caballé – legenda opery w Polsce! Genialna śpiewaczka, szczególnie znana z ról w operach Rossiniego, Belliniego i Donizettiego. Wspaniały głos, niewiarygodna kontrola oddechu, wykwintne pianissimos w połączeniu z umiejętnośc…

Sprawdź też

Szymon Wydra & Carpe Diem - Katowice

Poniedziałek, listopad 7th, 2011

Zespół, którego założycielem był Szymon Wydra,
oficjalnie zapoczątkował swoją działalność we wrześniu 1992 roku. Styl
muzyczny, który grupa reprezentowała określano mianem
„progresywnej piosenki autorskiej” zahaczającej
niejednokrotnie o przebojową muzykę środka. Już wtedy mówiło
się o muzyce CARPE DIEM, że jest niezwykle perspektywiczna. W latach
1992 - 2000 CARPE DIEM występował na wielu przeglądach i festiwalach o
charakterze zarówno regionalnym jak i
ogólnopolskim, zdobywając tam liczne nagrody i
wyróżnienia. Prezentowane przez niego programy muzyczne były
wysoko i pozytywnie opiniowane przez krytyków muzycznych,
ciesząc się dużym zainteresowaniem mediów. Zespół
może też pochwalić się udziałem w wielu prestiżowych imprezach z takimi
gwiazdami polskiej sceny jak Kasia Kowalska, Golden Life, TSA,
Republika, Oddział Zamknięty, Perfect, Hey, Piersi, ONA, Nazar, Raz Dwa
Trzy, Skaldowie, Wolna Grupa Bukowina, Stare Dobre Małżeństwo. W 1995
roku utwór „Taki na nas widok” stanowił
POWER-PLAY Radia Radom, czego następstwem była sześciotygodniowa
obecność na liście przebojów w/w radia. W 1998 roku
zespół powrócił na listę z piosenką
„Wyspa” utrzymując się tym razem siedemnaście
tygodni. Prezentacja utworu odbyła się także w
ogólnopolskiej stacji telewizyjnej POLSAT. W stosunku do
CARPE DIEM wyrażono wiele życzliwych, pozytywnych ocen, co do warstwy
słowno-muzycznej, jak i formy oraz stylistyki stosowanych nowatorskich
rozwiązań melodycznych. Jesienią 1998 zespół wziął udział w
audycjach 3 PROGRAMU POLSKIEGO RADIA tj. TRÓJKOWY EKSPRES -
Pawła Kostrzewy, oraz MARKOMANIA - Marka Niedźwiedzkiego. W tym miejscu
należy wspomnieć, że piosenka „Wyspa” znalazła się
na Playliście PR3, mimo iż zespół nie miał na swoim koncie
oficjalnie wydanej płyty. Niedługo potem CARPE DIEM zarejestrował
utwór pod nazwą „CARPE DIEM”,
który niemal z miejsca osiągnął status POWER-PLAY Radia
Radom. Chwytliwe brzmienie piosenki zostało zauważone przez
redaktorów muzycznych Polskiego Radia Kielce, Radia WAWA,
Radia Rekord czy TVP1, do którego zaproszono
muzyków, a prezentacja utworu odbyła się w październiku 1998
roku w programie ROWER BŁAŻEJA. W styczniu 1999 roku zespół
został zaproszony przez czasopismo „XL” do udziału
w koncercie noszącym nazwę „Nowe twarze XL”
odbywającym się w warszawskim klubie „PROXIMA”. W
2000 roku na łamach GAZETY WYBORCZEJ ukazuje się artykuł -
„MUZYCZNA MAPA POLSKI”, w którym to wg
krytyków opisano dwadzieścia najlepiej zapowiadających się
debiutów polskiej sceny muzycznej. Wśród nich -
CARPE DIEM.
 
W 2002 roku Szymon Wydra został zwycięzcą „Szansy na
sukces” oraz finalistą pierwszej edycji konkursu
„Idol” emitowanego na antenie telewizji POLSAT,
gdzie zyskał uznanie zarówno telewidzów jak i
krytyków muzycznych zasiadających w Jury. To właśnie
„Idol” przyniósł mu ogromną popularność,
której następstwem było nagranie płyty „TOP
TEN” oraz albumu autorskiego pt. „Teraz
wiem”. Album ukazał się 13 grudnia 2002 roku nakładem
wydawnictwa HUGOPOLSKA. Producentem materiału jest Artur Gadowski,
frontman zespołu IRA. Jest to rockowa płyta, zawierająca 11 nagrań.
Utwory zostały skomponowane przez muzyków zespołu w tym
Szymona Wydrę, który jest także autorem kilku
tekstów. Dwa napisał Jacek Cygan, trzy Robert Piekarski, a
słowa do „Marzeń nigdy dość” wyszły spod
pióra Krzysztofa Jaryczewskiego (byłego frontmana Oddziału
Zamkniętego). Album promowały trzy single tj. „Teraz Wiem
– Carpe Diem”, „Pozwól mi
lepszym być” oraz „Czarodzieje”, do
których nakręcono wideoklipy. Melodyjność piosenek w
połączeniu z charakterystycznym głosem Szymona została doceniona przez
redaktorów muzycznych rozgłośni radiowych ESKA, RadioZET
oraz rozgłośni regionalnych. Jednak największym sukcesem okazała się
współpraca z radiem RMF FM, w którym to single
„Teraz wiem – Carpe Diem” oraz
„Pozwól mi lepszym być” zostały
wylansowane na Hity, przez co dziś śpiewa je cała Polska. (RMF FM:
notowanie 341 z dnia 2003-02-17; notowanie 454 z dnia 2003-07-28).
Medialne wsparcie prasy, radia i telewizji przyczyniło się do
organizacji licznych koncertów zespołu zarówno w
kraju jak i za granicą (ok. 300 w sezonach 2003 i 2004). Oto
niektóre z nich: - sierpień 2002 „IDOL –
Top Ten” Opera Leśna – Sopot, wręczenie złotej
płyty, transmisja Polsat - listopad 2002 hotel
„Victoria” - koncert dla fundacji Jolanty
Kwaśniewskiej - maj 2003 Tryniec – Czechy - wrzesień 2003
koncert z okazji 25-lecia Pontyfikatu Papieża Jana Pawła II,
transmitowany przez TVP - październik 2003 „Światowy Dzień
Walki z Rakiem”, Gdańsk - czerwiec 2004 Frankfurt /n.Odrą -
„Europejskie Dni Młodzieży” - sierpień 2004
Imieniny LECHA, Poznań – Malta (impreza organizowana raz w
roku przez Browary „Lech”) - maj 2004
„Dwa kolory”, Wrocław - koncert z okazji Święta
Flagi Państwowej, transmitowany przez telewizję Polsat, TV4, Polsat 2 -
wrzesień 2004 „Gwarki Śląskie”, Tarnowskie
Góry Szymon wraz z zespołem wielokrotnie gościł w programach
telewizyjnych, których oglądalność przekraczała milion
widzów m.in.: - IDOL II, III (POLSAT, TV4) - BAR 1,2,3
(POLSAT, POLSAT2, TV4) - Strefa P (TV4) - Muzyczne Listy (POLSAT) -
Rower Błażeja (TVP1) - Śpiewające Fortepiany (TVP2) - Debiut (POLSAT) -
Imiennik (TVP2) W sierpniu 2002 roku przy współpracy z
telewizją POLSAT nagrano teledysk do piosenki pt. „Poza
czas”. Kompozycja ta była napisana z okazji wizyty Papieża
Jana Pawła II w Polsce (muz. Szymon Wydra & Carpe Diem, sł.
Jacek Cygan). Utwór cieszył się ogromną popularnością i był
wielokrotnie emitowany we wszystkich stacjach TV w Polsce. 11 września
2004 roku został wydany singiel, ku czci Ludzi, którzy
zginęli w zamachach terrorystycznych na całym świecie. Piosenka nosi
nazwę „ŻOŁNIERZ – za Waszą i naszą krew”.
Aktualnie zespół Szymon Wydra & Carpe Diem, pracuje
nad materiałem muzycznym do nowego album, którego
zapowiedzią jest najnowszy singiel pt. „Życie jak
poemat”. Utwór ten został zakwalifikowany do
koncertu „Premier” 42 Festiwalu Piosenki Polskiej
Opole 2005.
 
W skład zespołu wchodzą: Szymon Wydra – wokal, Zbigniew Suski
– gitara, Karol Sionek – instrumenty klawiszowe,
Jarosław Suski - perkusja.
 
Szczegóły na www.old-timers.pl
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 55 zł - w przedsprzedaży
- 65 zł - w dniu imprezy

bilety Szymon Wydra & Carpe Diem - Katowice koncerty 2011

Sprawdź też

Ars Cameralis: Twarze Agnès (filmy ‘Opera Muffo’ film ‘Cléo od 5 do 7′) - Katowice

Poniedziałek, listopad 7th, 2011

Agnčs Varda
urodziła się w Brukseli pod koniec lat dwudziestych. Studiowała
filozofię na Sorbonie oraz sztuki piękne w Luwrze, a swoją właściwą
karierę rozpoczęła jako fotograf Narodowego Teatru Popularnego Jeana
Vilara. Zadebiutowała w 1956 roku filmem „La Pointe
Courte”.
Varda zaadaptowała na grunt filmowy teatralną metodę Brechta oraz
faulknerowski sposób budowania rzeczywistości
przedstawionej; starała się oduczyć widza identyfikacji z fikcją i
traktowania kina li tylko jako rozrywki. Tym samym rozpoczęła w kinie
zupełnie nową epokę, nazwaną Nową Falą.
Filmy Vardy, mimo swojej ideologii dystansu do „sztuki przez
wielkie S”, są błyskotliwe i intertekstualne: sięgają do
głębin kultury europejskiej, koncentrując się przy tym na konstrukcji
autorskiego stylu. Gry słów i odniesień dotyczą nierzadko
twórczości samej reżyserki, rozpiętej nieustannie między
fabułą a dokumentem.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 10 zł

bilety Ars Cameralis: Twarze Agnès (filmy ‘Opera Muffo’ film ‘Cléo od 5 do 7′) - Katowice koncerty 2011

Sprawdź też

Art of Improvisation Meeting-Axel Dorner, Peeping Tom - Wrocław

Poniedziałek, październik 31st, 2011

ART OF IMPROVISATION
meeting
"Jeżeli nie ma w muzyce
rozwoju emocjonalnego, nie ma kreatywności, nic nas w niej nie porywa.
Wydaje mi się, iż w obecnych czasach powinno być dobitnie powiedziane,
że powielanie jest tylko powielaniem, a najlepsza nawet kopia pozostaje
tylko kopią (…)".
Bill Dixon
/pionier free jazzu/
 ————————————————————————————————————————————-
W programie:
Axel Dörner
solo
oraz kwartet PEEPING TOM
z projektem Boperation    
    
————————————————————————————————————————————-
25 listopada, o godz.
20.00  Centrum Kultury AGORA organizuje
jednodniowy meeting z cyklu ART
OF IMPROVISATION. Listopadowy AOI jest kontynuacją
międzynarodowego projektu, poświęconego sztuce improwizacji,
którego pomysłodawcą jest muzyk Dawid Frydryk. Pierwsza
edycja miała miejsce w czerwcu  2011 r., z udziałem m.in.
mistrzów gatunku - Schlippenbach Trio. Jesienna odsłona AOI to preludium do
letniego festiwalu, który oprócz
projektów stricte muzycznych mają wypełnić
interdyscyplinarne działania oparte o improwizację.
Tym razem w niepowtarzalną podróż do świata improwizowanych
dźwięków wprowadzi nas barwny francusko-niemiecko-szwedzki
kwartet PEEPING TOM
w składzie:
Axel Dörner
/ trąbka,
Pierre-Antoine Badaroux
/ saksofon,
Joel Grip /
kontrabas,
Antonin Gerbal
/ perkusja.
Zespół czerpie inspirację z energetycznego bebopu. Ich
koncerty to energia w najczystszej postaci. Grają dynamicznie i
innowacyjnie. Bawiąc się dźwiękami udowadniają, że jazz jest wciąż żywą
kreacją.
Swoją muzyką obdarzają ludzi w miejscach, w których ten
rodzaj ekspresji jest rzadkością – grali m.in. w zapomnianym
kościele w Pirenejach czy też w igloo w północnej Szwecji.
Ich świeże, kreatywne oraz spontaniczne podejście do muzyki zaowocowało
współpracą z wybitnymi artystami, m.in. Evanem Parkerem,
Alanem Silvą, Davidem Stackenäsem oraz Svenem-Ake Johanssonem.
Poza koncertem kwartetu PEEPING TOM, wieczór uświetni występ
solowy gwiazdy berlińskiej sceny free improv – Axela Dörnera 
– niemieckiego trębacza i kompozytora, wirtuoza i innowatora,
znanego ze swoich fenomenalnych występów na żywo. Dörner to
wszechstronny muzyk światowego formatu. Jego szerokie spektrum działań
muzycznych oscyluje zarówno wokół bebopu, free
jazzu, free improv, jak i muzyki elektronicznej, przybierając nawet
formę performance.
Wykształcił nowatorski, wyjątkowy sposób gry na trąbce. W
późnych latach 90., podobnie jak Radu Malfatti, John Butcher
oraz Franz Hautzinger, rozwinął odmienny “język”
swojego instrumentu, skupiając się na brzmieniu własnego
oddechu.  Jest laureatem prestiżowej nagrody jazzowej
SWR-Jazzpreis, inicjatorem i członkiem wielu znaczących
międzynarodowych projektów muzycznych.
Współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. 
z Chicago (Ken Vandermark, Fred Lonberg-Holm, Michael Zerang), Tokio
(Otomo Yoshihide, Sashiko M, Nakamura Toshimaru) Sidney (Jim Denley),
Berlina (Sven-Ake Johansson, Alexander von Schlippenbach).
————————————————————————————————————————————-
PEEPING TOM
Muzycy Peeping Tom,
wykorzystując utwory bebopowe rozdzierają jazz do jego szkieletu,
ostatecznie uzyskując nową jakość w postaci free bopu.
Projekt Boperation jest ukłonem w stronę twórczości
bebopowych pianistów. Dlaczego pianistów?
Głównie ze względu na skomplikowane struktury w ich
kompozycjach: harmonię, melodię, a także na rolę sekcji rytmicznej.
Ideą Peeping Tom jest przywrócenie tych nieco zapomnianych
„skarbów” do życia poprzez ich ponowne
opracowanie, a co więcej – jak mówią muzycy -
wysłanie w abstrakcyjną podróż. Ciekawostką jest to, że w
składzie zespołu nie ma pianisty, co już na wstępie wymaga od
muzyków poszukiwania nowego obszaru wyobraźni, aby
„ubrać” ten rzadki bebop w nową, wyjątkową
strukturę.
Muzycy Peeping Tom są członkami rozwijającej się
francusko-szwedzko-niemieckiej społeczności twórczych
artystów zwanej Umlaut - wytwórni, organizatora
jak i propagatora żywej muzyki.
http://umlautrecords.com/group/peepingtom
http://www.umlautrecords.com/
————————————————————————————————————————————-
Antonin Gerbal / perkusja
/ FR
Absolwent Konserwatorium Paryskiego (jazz i muzyka improwizowana).
Aktywny perkusista paryskiej sceny twórczej. Zespoły Peeping
Tom i R.mutt uczyniły go jednym z najbardziej obiecujących młodych
francuskich perkusistów. Jego twórczość muzyczna
oraz pogłębiana wiedza filozoficzna uzupełniając się nawzajem tworzą
spójną całość. Jeden z sześciu najważniejszych
członków stowarzyszenia artystycznego Umlaut.
http://www.umlautrecords.com/person/antoningerbal
 ————————————————————————————————————————————-
         
Pierre-Antoine Badaroux /
saksofon altowy / FR
Saksofonista, producent działający głównie w Paryżu. Od roku
2006 działa również jako niezależny kompozytor. Założyciel
Lunar Caustic Records (2007) oraz (wraz z Sébastienem
Beliahem) awangardowego zespołu Ensemble Hodos poświęconego muzyce
graficznej. Członek projektów: R.mutt, Megaton oraz Peeping
Tom. Współpracował m.in. z: Evanem Parkerem, Stenem
Sandellem, Sofią Jernberg oraz Davidem Stackenäsem.
http://www.umlautrecords.com/person/pierre-antoinebadaroux
 ————————————————————————————————————————————-
Joel Grip / kontrabas / SE
Aktywnie działający kontrabasista oraz producent. Odgrywa ważną rolę na
scenie europejskiej muzyki improwizowanej. Poprzez założenie Label
Umlaut Records otworzył drogę rozwoju kreatywnych form wyrazu dla
zespołów, kolektywów muzycznych, promując je na
rynku międzynarodowym. Od 2003 roku - jeden z głównych
organizatorów niezależnego festiwalu Hagenfestem w
Dala-Floda w Szwecji. Poza koncertami z Peeping Tom, Kege Snö,
Eve R. Trio, Je Suis! oraz SNUS, Joel Grip wyraża się także w
projektach solowych, duetach oraz w większych składach zrzeszających
improwizatorów z Europy, USA i Azji. Artysta angażuje się
również w projekty łączące w sobie inne dziedziny sztuki,
np. taniec, poezję, film, a także projekty społeczne
–  dzięki działalności w organizacji Public Health
Music, Joel Grip - uzbrojony w muzykę - wzmacnia rzeczywistość
sprawiając, iż bezdomne głosy są słyszalne…
http://www.joelgrip.com
 ————————————————————————————————————————————-
         
Axel Dörner /
trąbka / DE
Niemiecki artysta występujący w licznych projektach zespołowych, znany
również ze swoich fenomenalnych występów
solowych.
Dörner dość późno zajął się grą na trąbce. W latach
1988-1989 studiował w klasie fortepianu w Konserwatorium w Arnhem
(Holandia), następnie w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii. W 1991 r.
wybrał trąbkę jako drugi instrument. Awangardowy jazz stał się dla
niego ucieczką od akademickiego podejścia do muzyki.
W Kolonii, wraz z Bruno Leichtem, stworzył projekt Streetfighters. W
tym czasie uformował również swój pierwszy
zespół - The Axel Dörner Quartet – razem
z Frankiem Gratkowskim, Hansem Schneiderem oraz Martinem Blume, z
którym jakiś czas później dołączył do
międzynarodowej grupy free improv o nazwie Lines. Pierwsza sesja
Dörnera została nagrana w 1993 r. z grupą Remedy –
trio stworzonym wraz z Sebastianem Gramßem oraz Clausem
Wagnerem.
Po przeprowadzce do Berlina (1994) Dörner w całości poświęcił
się tamtejszej scenie free improv. Wraz z klarnecistą basowym Rudim
Mahallem założył - w hołdzie Theloniousowi  Monkowi 
- zespół o nazwie Die Enttäuschung. Do duetu
dołączył znany perkusista free jazzowy Sven-Ake Johansson, z
którym później utworzyli projekt The Electrics. W
1995 r. Axel Dörner wziął udział w Lawrence "Butch" Morris’
Berlin Skyscraper tour, co zaowocowało występami m.in. z Chris Burn
Ensemble. Artysta został także stałym współpracownikiem
Alexandra von Schlippenbacha. Przez cały czas rozwijał nową technikę
gry. Proces ten został zilustrowany na płycie Claque (1998). Był to
pierwszy album Dörnera jako lidera grupy, nagrany z
chicagowskimi improwizatorami: Fredem Lonberg-Holmem oraz Michaelem
Zerangiem.
Axel Dörner rozwijał nadal swoje zainteresowania muzyczne
także z zespołem Zeitkratzer  (dwa LP) oraz z Johnem Butcherem
i Xavierem Charlesem, (LP The Contest of Pleasures).
Nagrany w 2001 r. pierwszy solowy album artysty – Trumpet
-  ukazuje,  jak dalece rozwinięta została przez
niego koncepcja dźwięku (postminimalizm).
Tym, co odróżnia Dörnera od wielu innych
znakomitych muzyków jest fakt, że nie przekształcił swojego
podejścia do dźwięku w religię, ale dołączył je do swojego bogatego
arsenału umiejętności. Jego droga artystyczna jest głęboko zakorzeniona
w eksperymentach, jednocześnie silnie związana z jazzem.
Biografia:
http://www.allmusic.com/artist/axel-drner-p186174
http://www.efi.group.shef.ac.uk/musician/mdorner.html
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: CK Agora
Ceny biletów:
- 15 zł - w przedsprzedaży
- 20 zł - w dniu imprezy

bilety Art of Improvisation Meeting-Axel Dorner, Peeping Tom - Wrocław koncerty 2011

Sprawdź też