Dobranocka zaprasza w dniu 02.01 .2012 (poniedziałek) o godz. 20.30 na kolejna odsłonę- niepowatrzalnego Jazz Jam Session
Dobranocka would like to invite you for the next Jazz Jam Session, which is going to take place on02.01.2012 (monday) at 8.30pm.
We want to invite musicians, singers and traditional jazz enthusiasts to take part in the performance!
Please tell your friends about the performance Rogrywaja:
Tomasz Waldowski- perkusja,
Marcin Pendowski bass
Michał Sołtan - gitara
Marcin Kajper - tenor sax
Zapraszamy wszystkich instrumentalistów, wokalistow jazzowych i miłośników jazzu na udział w performensie!
Impreza odbywa sie pod medialnym patronatem 2 Programu TVP i RadiaJAZZ.FM
Osoby z instrumentami wchodza za darmo .
Wstęp - 5 zł
koncert odbywa sie pod patronatem:
http://radiojazz.fm/
http://www.tvp.pl/tvp2/
http://www.facebook.com/events/168292293261860/
Duet gitar klasycznych Tomasz Kaszubowski – Paweł Nawara istnieje od połowy lat 90-tych i specjalizuje się w wykonywaniu tradycyjnej muzyki krajów Ameryki Łacińskiej. Członkowie duetu, to absolwenci Warszawskiej Akademii Muzycznej, laureaci międzynarodowych konkursów gitarowych, mający w dorobku nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne, oraz liczne koncerty i występy na estradach całej Polski. Swoją wiedzę i umiejętności w zakresie wykonywania muzyki latynoamerykańskiej pogłębiali na licznych kursach mistrzowskich m. in. Jorge Cardoso, Roberto Aussela, Carlo Marchione, Blasa Sáncheza, Carlosa Oramasa i Joaquina Clercha. Ich starannie dobrany program z muzyką latynoską, będący rzadko spotykanym połączeniem muzyki klasycznej, folkowej i popularnej, niejednokrotnie bardzo dobrze sprawdził się w warunkach koncertowych.
Więcej na www.dkwlochy.pl
Międzynarodowy skład zespołu i
piosenki, będące niejako muzyczną mapą Europy – od
hiszpańskiego folku, przez francuskie ballady, po subtelny jazz
– to znak rozpoznawczy Giulii y los Tellarini, a także
największy atut ich muzyki.
Dla wielu młodych artystów historia zespołu Giulia y los
Tellarini stanowić może inspirację, będąc dowodem na to, że czasem
sukces przychodzi po czasie i że często przychodzi niespodzianie.
Zespół powstał w Hiszpanii w 2004 roku, dwa lata
później nagrał swoją pierwszą płytę
„Eusebio”, która jednak nie odniosła
żadnego medialnego sukcesu. Giulia y los Tellarini pozostali więc mało
znanym, lokalnym zespołem, jakich wiele w Barcelonie, do czasu gdy,
przypadkiem, w 2008 roku Woody Allen usłyszał ich płytę i zdecydował
się uczynić z piosenki „Barcelona” muzyczny motyw
przewodni swojego najnowszego filmu „Vicky Cristina
Barcelona”. Film zachwycił publiczność międzynarodowych
festiwali, „Barcelona” stała się przebojem, a
Giulia y los Tellarini „muzycznym odkryciem roku”.
Trzy lata po tym sukcesie zespół wydał swoją drugą płytę
„L’Arrabbiata”, której polska premiera
zapowiedziana jest na styczeń 2012 roku. Nowe kompozycje Giulii y los
Tellarini przypominają te z płyty „Eusebio”.
Jest w
nich dużo gatunkowej różnorodności, latynoskich brzmień i
nastrojowego jazzu; dźwięków akordeonu poprzeplatanych z
delikatnym głosem wokalistki; jest też w końcu to, tak
charakterystyczne dla Giulii, poczucie humoru i południowy temperament.
Polskich słuchaczy, zapewne, szczególnie zainteresuje
kompozycja „Warszawa”, która po
„Barcelonie” i „Buenos Aires”
stanowi cykl utworów napisanych na cześć miast, będących dla
Giulii inspiracją.
W ramach promocji swojej nowej płyty Giulia y los Tellarini ponownie
przyjadą do Polski.
Ich poprzednie trasy koncertowe spotkały się ze
sporym zainteresowaniem polskiej publiczności. Zespół
występował, między innymi, w Fabryce Trzciny, w sali PKF na terenie
Opery Leśnej w Sopocie oraz w ramach Najmniejszego Koncertu Świata
– ekskluzywnego cyklu koncertów organizowanego
przez radio Roxy Fm. Tej zimy Giulię z zespołem będzie można zobaczyć i
usłyszeć, między innymi, w warszawskim klubie Palladium i Centrum
Sztuki Impart we Wrocławiu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizatorami
koncertu są: agencja Prestige MJM oraz Radio Złote Przeboje. To
wyjątkowe wydarzenie odbędzie się w ramach cyklu Deutsche Bank Invites.
Michael Bublé na światową scenę muzyczną wkroczył na dobre w
2003 roku. Od tego czasu jest doskonale znany, jako znakomity wykonawca
utworów jazzowych. Bublé perfekcyjnie śpiewa
swoje piosenki, ale lubuje się także w nadawaniu nowego, wyjątkowego
brzmienia, doskonale znanym kompozycjom gwiazd światowej muzyki.
– To
absolutnie jedna z czołowych postaci światowej estrady obecnej doby
– tłumaczy Mateusz Pawlicki z agencji Prestige MJM.
Co ciekawe, artysta do tej pory nigdy nie występował w Polsce, mimo że
w naszym kraju jego twórczość ma wielu
entuzjastów. Najlepszym dowodem na popularność Michaela
Bublé w Polsce jest obecność jego utworów w
największych rozgłośniach radiowych.
– W 2007 roku
piosenka „Mr And Mrs. Jones”, która
pochodzi z płyty „Call Me Irresponsible”, zajęła
pierwsze miejsce w rankingu Listy Przebojów Radiowej
Trójki za rok 2007 – wyjaśnia Janusz
Stefański z agencji Prestige MJM.
– W tym roku
pojawiła się doskonała okazja, żeby sprowadzić Kanadyjczyka do Polski.
Postanowiliśmy ją wykorzystać, ponieważ bardzo zainteresowany
oficjalnym debiutem w naszym kraju był zarówno sam artysta i
jego management – dodaje Marek Kurzawa z
Prestige MJM.
Gwiazda takiego formatu jak
Michael Bublé gwarantuje polskiej publiczności wyjątkowe
muzyczne przeżycia.
Gooral to producent, generator dźwięków i prekursor łączenia electro, dubstep i dnb z góralszczyzną. Wielkim wpływem na twórczość Goorala było miejsce, z którego pochodzi – Bielsko-Biała. To miasto otoczone górami, dla jednych furtka na góry, dla drugich furtka na zgiełk…. Gooral ma bliżej do miasta, ale w górach spędził pół życia, trenując i ucząc ludzi jazdy na nartach.
W połowie lat 90 zakochał się szeroko rozumianej w tamtych czasach muzyce technicznej i elektronicznej. Z Maćkiem Szymonowiczem założył i tworzył projekt PSIO CREW wydając album „Szumi Jawor Soundsystem” i grając setki koncertów. W 2008 roku opuścił Psio Crew rozpoczynając wędrówkę muzyczną…
Gooral zaczynał od występow solo, obecnie występują z nim: Anna Wiosna Rogowska (wokal), Tomasz Jabko Łapka (skrzypce i wokal góralski), Michał Kopa Kopaniszyn (vizual art) oraz coraz częściej Jan Mędrala (kontrtenor). Mieszanka ta daje wybuchowe połączenie ludzi z różnych kultur i różnych miejsc, co w szczególności można zauważyć na koncertach, począwszy od występów w małych wioskach takich jak Gostynin a kończąc na festiwalach takich jak Sziget.
Pod koniec kwietnia ukazała się debiutancka płyta Goorala pt „ETHNO ELEKTRO” wydana nakłdem SP Records
Gooral ma w dorobku m.in Machinera za najlepszy debiut, nominacje do Fryderyków i wygraną na Radio Waves Festiwal (wraz z Janem Mędralą).
Jako suport wystąpią:
JUNKIE PUNKS
IDS
MUSLEY
Bilety w cenie 20 zł / 25 zł
Bilety dostępne w wybranych punktach:
- Bufet w Klubie Pod Palmą ul. Cicha 2 DS Laura
- Sklepik "Michał" ul. Cicha 2 DS Laura
- Klub POD PALMĄ ul. Cicha 4a
- Kino ZORZA ul. 3 maja 28
- Sklep TOXIC ul. 3 maja
- Kiosk RUCH ul. Lisa Kuli
Facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=188231714597516&context=create
Więcej informacji na stronach internetowych
http://www.gooral.net/
http://www.palma.rzeszow.pl/
Serdecznie wszystkich zapraszamy !
DR. HACKENBUSH
To wielki as trójmiejskiej sceny muzycznej, który z jednej strony zadziwia doskonałą muzyką rockową własnego autorstwa, a z drugiej masakruje poetycko frywolnymi, aranżacjami kultowych przebojów najwiekszych światowych tuzów, jak "Beatlesi", "Stonsi" czy "Kinksi". W jedno ucho wpływa nam delikatnym, acz surowym, strumieniem rockowych ballad, niegdyś królujących na listach przebojów, zaś w drugie - pompuje wulgarnie uproszczone obrazy z życia, które ubiera w ostrą muzykę - zarówno własną, jak i kultową dla całego rockowego świata.Trzeba zauważyć, że grupa jest najbardziej znana z coverów, znanych, światowych grup rockowych z własnymi wulgarnymi tekstami, które wydano pod nazwą "Dr. Huckenbush". Zmora, założyciel zespołu określił ten zabieg jako "luźne inspiracje". Obszerny materiał nagrany w latach 80., ale z powodu cenzury wydany dopiero w następnej dekadzie, osiągnął status megahitów. Któż z nas nie słyszał takich utworów jak "Mięgwa", "Kosa", "Nie graj ze mną w ch*ja", "Jasiu (nie ruszaj ku*wy)", "Pasja" czy "Nienormalny". Z czasem obok coverów megahitami stały się również autorskie kompozycje Zmory np. "Kolorowa dupa", co zaowocowało wydaniem kolejnych albumów - "Jabole", "Betoman" i "Córka generała". Po wieloletniej przerwie, Doktor wznowił działalność koncertową, skupiając się głównie na coverowo-wulgarnym i autorskim repertuarze spod znaku Huckenbusha z małym dodatkiem cenzuralnych songów z repertuaru radiowego Hackenbusha.
Mamy niezwykłą przyjemność zaprosić Państwa na długo wyczekiwany koncert Loreeny McKennitt. Kanadyjska pieśniarka i kompozytorka jest swoją własną menedżerką, producentką i szefową własnej, znanej na całym świecie wytwórni płyt Quinlan Road. Na przestrzeni niemal dwudziestu lat ,,eklektyczna celtycka” muzyka Loreeny zdobyła sobie uznanie krytyki na całym świecie i wyróżniona została nagrodami za liczbę sprzedanych złotych, platynowych i wielokrotnych platynowych albumów w piętnastu krajach na czterech kontynentach. Do tej pory na całym świecie zostało sprzedanych 14 milionów albumów z zestawu zawierającego osiem nagrań studyjnych i jedną podwójną koncertową płytę CD. Loreena McKennitt ma na swym koncie jedną podwójną płytę platynową za sprzedaż dwóch milionów egzemplarzy albumu „The Book Of Secrets”. Sukces tego albumu przypisać należy utworowi ,,The Mummers’ Dance”, który znalazł się na radiowej liście przebojów Billboard Top 20 i osiągnął potem podobny sukces na całym świecie. Artystka otrzymała także dwie płyty
platynowe za ponad milion sprzedanych egzemplarzy w USA („The Mask And Mirror”, „The Visit”). Loreena McKennitt znana jest ze swego zaangażowania w działalność charytatywną i prospołeczną, jest założycielką dwóch fundacji, ufundowała budynek pod działalność kilku innych organizacji wolontariackich. Jej koncerty to prawdziwe muzyczne misterium, idealna kompozycja perfekcjonizmu i pasji, czysta sceniczna magia pełna nastrojów, emocji i bogatego instrumentarium. W Polsce gościć będzie w Sali Kongresowej w Warszawie oraz
w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu. Koncerty są częścią Celtic Footprints Tour.
Bilety w cenie 90, 110, 130 i 160 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.
UWAGA! Zwrot biletów możliwy jest tylko i wyłącznie w przypadku odwołania imprezy i tylko na podstawie dowodu zakupu (paragon lub inny dokument potwierdzający dokonanie wpłaty).
Mirosław Czyżykiewicz jest kultowym artystą w kręgach piosenki literackiej. Z wykształcenia artysta grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kompozytor, poeta, pieśniarz, malarz. Biografia Mirosława Czyżykiewicza jest bardzo bogata, warto wymienić tu chociażby nagrody na Festiwalu Artystycznym Młodzieży Akademickiej (FAMA), I nagrodę im. J. Kaczmarskiego za całokształt swojej pracy przyznawanej przez Kapitułę tej nagrody Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a także szereg wspaniałych, niezapomnianych koncertów na festiwalach, przeglądach, w audycjach radiowych. Cenią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego jak i Leonarda Cohena - jego własne kompozycje utrzymane są właśnie w duchu wymienionych artystów. Czyżykiewicz śpiewa swoje utwory oraz wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Artystę wyróżnia charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, melorecytacja. Jego teksty pozostają niedoścignionym wzorem dla wielu młodych twórców. Ten artysta słowami potrafi oddać to, na co wielu z nas często nie znajduje własnych słów. Nadaje kształt emocjom, które możemy odnaleźć w każdej codzienności. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.
Ceny biletów: 30 ulgowy/ 40 zwykły
Więcej informacji o koncercie na: www.klubgwarek.pl
RAZ, DWA, TRZY - SYMFONICZNIE - koncert we Wrocławiu
Jeden z najważniejszych zespołów polskiej sceny muzycznej,
świętujący niedawno 20-lecie działalności, zaprezentuje swoje
największe przeboje w niecodziennych aranżacjach. Wzorem innych
wielkich sceny rockowej: Metalliki czy Stinga, a na naszym rodzimym
podwórku Dżemu czy Perfektu, grupa Raz, Dwa, Trzy wystąpi w
specjalnym programie z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii
Dolnośląskiej pod dyrekcją Michała Nesterowicza.
Koncert RAZ, DWA, TRZY - SYMFONICZNIE odbędzie się 10 marca we
wrocławskiej hali Orbita, w której występowali już Bobby
McFerrin, Pat Metheny czy Diana Krall.
Grupa Raz, Dwa, Trzy powstała w 1990 roku, założona przez Adama Nowaka,
Grzegorza Szwałka, Jacka Olejarza i Jacka Ograbka. Już w następnym roku
wychodzi jej debiutancka płyta pt. "Jestem Polakiem”, a w
1992 roku kolejna, zatytułowana "To ja”. Później w
odstępie dwóch lat albumy "Cztery” i
"Sufit”.
Wkrótce wyszły kolejne płyty, a w 2002 roku ukazał się album
zatytułowany "Czy te oczy mogą kłamać”, który
zawiera piosenki zarejestrowane podczas koncertu w Studiu Koncertowym
im. Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce. Znalazły się na
nim piosenki Agnieszki Osieckiej w interpretacji zespołu i okazały się
hitem.
Grupa nagrała kolejną płytę w oparciu o klasykę polskiej piosenki
– to był album zatytułowany "Młynarski”. W ubiegłym
roku wydany siódmy album pt. "SkąDokąd” uzyskała
status platynowej płyty.
Mimo upływu lat grupa nie tylko nagrywa wciąż nowe płyty, lecz także
zaskakuje ciekawą interpretacja utworów "starych”,
a te w ich wykonaniu okazują się przebojami. Tak właśnie było z
piosenkami Osieckiej czy Młynarskiego. Wyróżnieni m.in.
Fryderykiem, nagrodami Zespół Roku, Płyta Roku, czy Fenomen
Roku, by użyć słów Młynarskiego "robią swoje”.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: Stowarzyszenie Nasze Miasto Wrocław
Więcej informacji:
www.wrockfest.pl oraz www.ethnojazz.pl
Ceny biletów:
- 120zł, 90zł, 70zł, 50zł, 35zł (wejściówki)
Rogrywaja:
