Wpisy otagowane ‘radio’

ANTYRADIO COVERBAND z gwiazdami polskiego rock metalu w Herezji!!

Środa, maj 2nd, 2012

W maju znowu ANTYRADIO Cover Live Stage w Herezji w drugi, a nie w pierwszy piątek miesiąca. Co więcej, cały koncert odbędzie się bez stałej sekcji rytmicznej zespołu ANTYRADIO COVERBAND! Na basie i perkusji przez zdecydowaną większość imprezy zasiądą Tomek Kasprzyk – szef muzyczny Antyradia i Maciek Nowak – redaktor naczelny magazynu Perkusista. Natomiast kilka utworów – oczywiście coverów rockowych – wykonają legendy polskiego grania metalowego: Filip „Henrich” Hałucha – uważany za najlepszego basistę metalowego w Polsce i perkusista Dariusz „Daray” Brzozowski – jeden z czołowych bębniarzy rock metalowych zarówno w Polsce jak i na świecie!

ANTYRADIO Cover Live Stage to cykl mocnych, głośnych i rockowych koncertów zespołu ANTYRADIO COVERBAND i zaproszonych przez nich muzyków – gości specjalnych, które odbywają się w warszawskim klubie Herezja. W repertuarze kapeli są tylko i wyłącznie najlepsze hity rockowe, grane w oryginalnych, a także nieco improwizowanych aranżacjach. Do tego niesamowita energia ze sceny oraz wyjątkowy kontakt z publicznością, czyli prawdziwy koncert rockowy, na którym będziesz znać każdy utwór!

Dołącz do ANTYRADIO COVERBAND na Facebooku i wygraj bilety na najbliższy koncert w Herezji!

Partnerzy medialni: ANTYRADIO, Magazyn Perkusista, Magazyn Gitarzysta, Magazyn Basista, Pora.pl, MM Moje Miasto Warszawa, Rock Area, Muzyka.pl, lovepoland.com.pl, klubowa.pl, Koncert.pl, dlaStudenta.pl.

Start: g. 21.00
Wstęp: 12 zł

HEREZJA Restaurant Gallery Club
ul. Chłodna 35/37
Tel.22 620 10 62
www.herezja.com

bilety ANTYRADIO COVERBAND z gwiazdami polskiego rock metalu w Herezji!! koncerty 2012

Sprawdź też

Czerwone Gitary - koncert specjalny - Łódź

Środa, maj 2nd, 2012

Czerwone Gitary

- Czerwone Gitary powstały 03 stycznia 1965 roku Gdańsku.
- Nazwali się “Czerwone Gitary” - bo taki był kolor gitar, na
których grali.
- W 1965 roku ruszają w swoją pierwszą trasę koncertową
pod hasłem “Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce”.
- W 1969 roku w Cannes we Francji, zostaje wręczone zespołowi
trofeum ” TROFEUM MIDEM “. Taką samą nagrodę otrzymała na tym
festiwalu również grupa “The Beatles”.
- W tym samym roku otrzymują i  nagrodę amerykańskiego
magazynu „Billboard” dla najlepszego polskiego
zespołu.

04 marca 2006 na koncercie Sali Kongresowej w Warszawie z okazji
jubileuszu 40 lecia Zespołu – Czerwone Gitary otrzymały
nagrodę „Marmurowego Krążka” za największą ilość
sprzedanych płyt w historii polskiej fonografii.

Łącznie sprzedano ok. 12 milionów płyt zespołu (nie licząc
pirackich).
Czerwone Gitary zdobyły 14 Platynowych Płyt.

W 2009 Czerwone Gitary Nagrały Album dla SONY Deutschland.
Najnowsza piosenka zespołu „Lecz tylko na chwilę” w
kilkunastu Rozgłośniach Radiowych zdobyła tytuł „Hit roku
2010”.
Na początku tego roku Czerwone Gitary zagrały 22 koncerty w ramach
tourne po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie

W  wyniku plebiscytu Tygodnika “Polityka” głosami
czytelników “Czerwone Gitary” zostały wybrane najlepszym
polskim zespołem XX wieku.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety Czerwone Gitary - koncert specjalny - Łódź koncerty 2012

Sprawdź też

Maja Kleszcz & Incarnations - Warszawa

Środa, maj 2nd, 2012

Premierowy koncert zespołu Maja Kleszcz & incarNations już 14
maja o godz. 20:00 w Skwerze!

Podczas tego koncertu będzie można usłyszeć nowe, jeszcze nikomu
nieznane utwory z najnowszego wydawnictwa zespołu, pt.
„Odeon”, ale również szerzej znane
publiczności utwory z poprzedniej płyty:  „Zabrakło
łez”, „Uśnij mi uśnij” czy „Daj
mi tę noc”

Przypomnijmy, że pierwsza płyta została uznana za jedną z 10
najlepszych na polskim rynku w 2010r. przez tygodnik "Polityka";
dostała nominację do nagrody Gwarancja Kultury – TVP Kultura
i zebrała świetne recenzje we wszystkich gazetach, nie tylko muzycznych.

Najnowsze dzieło Mai Kleszcz –
„Odeon”,  wydaje się być kontynuacją drogi
jaką sobie wyznaczyła kilka lat temu płytą „Radio
retro”. „Odeon” to połączenie awangardy i
popu w takich proporcjach, że nikt obojętnie obok tej płyty nie
przejdzie.

Jeśli nie chcecie ominąć jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych
tego roku, musicie koniecznie przyjść 14 maja do Skweru!
 
incarNations
-to projekt muzyczny założony w 2005 roku przez Maję Kleszcz i Wojtka
Krzaka, którzy zainspirowani wieloletnimi doświadczeniami
koncertowymi zebranymi w ponad 30 krajach, na 4 kontynentach,
postanowili wreszcie zrealizować swe fascynacje muzyczne sięgające
daleko w głąb bluesa, folku, gipsy swingu, reggae, soulu czy jazzu. W
marcu 2010 we Wrocławiu, w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej -odbyła
się premiera koncertu/przedstawienia -"Radio Retro" w reżyserii
Cezarego Studniaka. I właśnie to wydarzenie stało się bezpośrednim
impulsem, by kilka miesięcy wcześniej zarejestrować materiał
debiutanckiej płyty wydanej we wrześniu 2010.
Maja jest laureatką wyróżnienia specjalnego 31 Przeglądu
Piosenki Aktorskiej z kolei Wojtek jest zwycięzcą polskiej edycji
konkursu Young Music Entrepreneur of the Year, może również
pochwalić się artystycznym romansem z Tonym Gatlifem -legendarnym
francuskim reżyserem (min. Złota Palma w Cannes). Duet gościł na kilku
płytach min. Bogdan Loebl -"Pocztówki" (legenda radia BBC
-Charlie Gillett umieścił jeden z utworów na płycie "World
2006" prezentującej najlepsze dokonania sceny World Music). Maja i
Wojtek nagrali utwór do ścieżki dźwiękowej najnowszego filmu
Johna Duigana (reżyser min."Głowa w chmurach" z Penelope Cruiz i
Charlize Theron), którego premiera planowana jest na koniec
2011 roku.
Maja i Wojtek to również producenci i kompozytorzy ostatniej
płyty Kapeli ze Wsi Warszawa, zespołu z którym związani byli
przez ostatnie 10 lat. Wydawnictwo otrzymało Fryderyka (najlepszy album
folk/muzyki świata), zostało uznane przez prestiżowy amerykański
magazyn Popmatters za najlepszy album World Music 2009 roku na świecie
oraz nagrodzone przyznawanym przez Polskie Radio tytułem Folkowego
Fonogramu Roku. To nie pierwsze wyróżnienia, gdyż wraz z
Kapelą (i innymi składami) Maja i Wojtek zostali laureatami: 3
Fryderyków, 2 Machinerów, nagród radia
BBC, Europejskiej Unii Radiowej, Polskiego Radia i wielu innych
wyróżnień.
www.incarnations.pl
http://www.facebook.com/incarnations
www.myspace.com/incarnationsproject
http://www.youtube.com/user/incarnations

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator: Shortcut

bilety Maja Kleszcz & Incarnations - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

Justyna Steczkowska - XV - Warszawa

Środa, maj 2nd, 2012

Justyna Steczkowska
urodziła się 2-go sierpnia 1972 roku w Rzeszowie jako czwarte z
dziewięciorga dzieci Danuty i Stanisława Steczkowskich. Mama Justyny z
wykształcenia jest nauczycielką muzyki, tato był dyrygentem. To właśnie
on razem z żoną Danutą założył rodzinny zespół, z
którym koncertowali po całej Europie. Wielokrotnie gościli
również w programie pani Bożeny Walter
pt.„Spotkania muzykujących rodzin”. W rodzinnym zespole
Justyna pełniła rolę skrzypaczki. Naukę gry na tym instrumencie
rozpoczęła w Stalowowolskiej Szkole Muzycznej, a kontynuowała w Liceum
Muzycznym w Rzeszowie w klasie skrzypiec prof. Stefana Ząbka. Szkołę
średnią ukończyła z wyróżnieniem, a w nagrodę zagrała
koncert d-moll Henryka Wieniawskiego razem z Orkiestrą Symfoniczną
Filharmonii Rzeszowskiej. Przygodę ze skrzypcami kontynuowała na
Akademii Muzycznej w Gdańsku, jednak po dwóch semestrach
zakończyła ją, by całkowicie poświęcić się śpiewaniu. Założyła
wówczas zespół Shoco i Duet, z którym
koncertowała na Wybrzeżu.
 
Przełomowym momentem w jej karierze był udział w pierwszej edycji
programu „Szansa na sukces”, w finale którego
brawurowo wykonała utwór pochodzący z repertuaru zespołu
Maanam pt. „Boskie Buenos”. Jury, w skład którego
wchodzili m.in. Nina Terentiew i Janusz Józefowicz przyznało
Justynie I miejsce. Nagrodą za zwycięstwo „Szansy na sukces”
był udział w Koncercie Debiutów opolskiego festiwalu.
Justyna zaśpiewała na nim piosenkę pod tytułem „Moja
intymność” stworzoną specjalnie dla niej przez Mateusza
Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Utwór ten
przyniósł jej zwycięstwo - opolskie Grand Prix czyli nagrodę
imienia Anny Jantar, którą to nagrodę Justyna odebrała z rąk
pani Ireny Santor. To wówczas padły pamiętne do dziś słowa -
apel pani Ireny o „nie zgubienie tej perły”.
 
Oba te sukcesy, jak również niebywały talent i możliwości
wokalne Justyny przyczyniły się do wyboru jej osoby na reprezentanta
Polski podczas 40-go Konkursu Eurowizji, odbywającego się w Dublinie w
1995 roku. Piosenka konkursowa pod tytułem „Sama”,
którą Justyna wykonała przy chóralnym wsparciu
sióstr Magdy i Krystyny, również była autorstwa
Mateusza Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Niestety mimo
wspaniałej aranżacji „Samej” utwór nie zyskał
dużej sympatii wśród jury i zdobył jedynie 15
punktów, co pozwoliło na zajęcie 18. miejsca w Konkursie.
 
Po występie w Dublinie Justyna pojawiła się w konkursie na festiwalu w
Opolu, gdzie piosenką „Własne korytarze” wyśpiewała sobie
trzecie miejsce. Ale nie była to jedyna nagroda jaką Justyna zdobyła w
1995 roku. Występ na Festiwalu Piosenki Krajów Nadbałtyckich
w Karlshamm w Szwecji z piosenką „Moja intymność” zakończył
się zdobyciem Grand Prix, a na Festiwalu w Sopocie - z dwiema nowymi
piosenkami „Dziewczyna Szamana” i „Wrogu
mój” - nagrodą dziennikarzy.
 
W tym samym roku Justyna nawiązała współpracę z Grzegorzem
Ciechowskim, pod okiem którego rozpoczęła pracę nad swoim
debiutanckim albumem „Dziewczyna Szamana”. Tytułowy
utwór z tej płyty stał się przebojem roku 1995, trafiając na
szczyt Muzycznej Jedynki i radiowej Trójki, gdzie przez
wiele tygodni był niekwestionowanym numerem jeden. Album ukazał się 18
marca 1996 roku i sprzedał się w ponad 350-tysięcznym nakładzie,
zyskując miano platynowej płyty. Kolejnym singlem pochodzącym z tej
płyty była piosenka „Oko za oko”, która okazała
się przebojem roku ‘96.
 
Gala Fryderyków potwierdziła tylko oczywisty fakt, że rok
1996 należał do Justyny. Artystka ustanowiła absolutny rekord
zdobywając pięć statuetek Fryderyk’96 w następujących kategoriach:
wokalistka roku, album roku („Dziewczyna Szamana”), piosenka
roku („Oko za oko”), fonograficzny debiut roku oraz teledysk
roku („Oko za oko”). Justyna otrzymała również
nagrodę Wiktora’96 w kategorii najlepszej piosenkarki i artystki
estrady.
Po wydaniu “Dziewczyny Szamana” rozpoczęła się trasa koncertowa
Artystki na terenie całego kraju. Ponadto Justyna wzięła udział w
nagraniu albumów „Duety” Ireny Santor (w piosence
„Ej, Przeleciał ptaszek”), „Tutaj jestem” Grzegorza
Turnaua („Niebezpieczne związki”) oraz „Flota
zjednoczonych sił” VooVoo („A mogło być”).
 
27 października 1997 roku ukazała się druga płyta Justyny zatytułowana
„Naga”, której producentem, podobnie jak
pierwszej, był Grzegorz Ciechowski. Album sprzedał się w ilości 150 000
egzemplarzy uzyskując tym samym status platynowej płyty. Pierwszym
singlem promującym płytę była piosenka „Za dużo
wiesz”(wrzesień ‘97), a kolejnymi utworami były „Za
karę”(luty ‘98), „Kici kici maj”(maj ‘98) oraz
„Kryminalna miłość”(listopad ‘98).
 
W międzyczasie Justyna wygrała konkurs Decouverte Est 97 organizowany
przez Radio France International (RFI), w którym udział
wzięło 142 artystów z 15 krajów. Finał tego
konkursu odbył się 1 września w Warszawie, a międzynarodowemu jury
przewodniczył Stanisław Soyka. Następstwem tego zwycięstwa była
promocja Artystki przez radio RFI i francuskojęzyczną stację MCM.
 
Rok 1997 to również początek filmowej przygody Justyny. W
tym właśnie roku ukazuje się zwiastun telenoweli pt.
„Zaklęta” w reżyserii Piotrów Mikuckiego i
Łazarkiewicza. W drugim odcinku tej telenoweli wystąpiła Justyna,
która zagrała rolę piosenkarki. Film niestety nie doczekał
się kontynuacji. Na przełomie 1997 i 1998 roku rozpoczęły się zdjęcia
do filmu Łukasza Zadrzyńskiego „Bilboard” w którym
Artystka wcieliła się w rolę Anity. Film wszedł na ekrany kin 20
listopada 1998 roku.
 
Latem 1998 roku Justyna rozpoczęła realizację projektu
aktorsko-muzycznego. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz pt. “Na koniec
świata” zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą, wcielając się w postać
Teresy. Obok Justyny w filmie wystąpiła Joanna Żółkowska
(która jest również autorką scenariusza) oraz
Aleksander Domagarow. Film ten został pokazany na Festiwalu Filmowym
„Lato filmów” w Kazimierzu Dolnym, dokładnie w
dniu 27 urodzin Artystki, a jego kinowa premiera odbyła się 17 września
1999 roku. Justyna razem z synem reżyserki Antkiem Łazarkiewiczem
stworzyła również muzykę do filmu „Na koniec
świata”, a premiera płyty miała miejsce 7 sierpnia 1999 roku.
 
W listopadzie 1999 roku Justyna wspólnie z Tomaszem Stańko
wyruszyła w trasę koncertową „Pożegnanie jesieni”.
 
19 lutego 2000 roku na rynku pojawiła się kolejna solowa płyta Justyny
zatytułowana „Dzień i Noc”. Teksty do piosenek znajdujących
się na płycie napisały Edyta Bartosiewicz i Kasia Nosowska, a jej
producentem został brat Artystki - Paweł. Krążek sprzedano w ilości 70
000 egzemplarzy, a pierwszym singlem promującym go był utwór
pt. „Kosmiczna rewolucja”. Dnia 29 marca w krakowskim studio
S-3 odbyły się dwa koncerty Justyny z piosenkami pochodzącymi z jej
nowego albumu. Widowisko to zostało zarejestrowane i pokazane przez TVP.
 
23 lutego 2000 roku Justyna wystąpiła na koncercie zatytułowanym
„Tyle słońca” poświęconym pamięci Anny Jantar, zorganizowanym
w związku z 20-tą rocznicą jej tragicznej śmierci. Na koncercie tym
Justyna zaśpiewała piosenkę pochodzącą z repertuaru Anny Jantar pod
tytułem „Tylko mnie poproś do tańca”.
Rok 2000 obfitował również w dwa bardzo ważne wydarzenia
dotyczące życia osobistego Artystki. Dokładnie tydzień po premierze
płyty „Dzień i Noc” w Urzędzie Stanu Cywilnego w Stalowej
Woli Justyna zawarła związek małżeński z architektem i modelem Maciejem
Myszkowskim, a dnia 1 września po raz pierwszy została mamą.
Wówczas przyszedł na świat pierwszy syn Artystki - Leon.
 
Przełom roku 2000 i 2001 upłyną Justynie na Wielkim Kolędowaniu. 16
grudnia razem z rodziną zagrała koncert dla stacjonujących w Kosowie
polskich żołnierzy, biorących udział w misji pokojowej KFOR,
prezentując na nim utwory ze swoich płyt jak również
repertuar kolędowy. Po powrocie Justyna wraz z bliskimi oraz
zaprzyjaźnioną rodziną Pospieszalskich rozpoczęła trasę koncertową pt.
„Kolędy Pospieszalskich i Steczkowskich”. Trasa ta została
wpisana do oficjalnego programu obchodów Wielkiego
Jubileuszu Trzeciego Tysiąclecia, a przez Polskie Radio okrzyknięta
trasą roku, ze względu na olbrzymie zainteresowanie publiczności i
mediów. Rozpoczęcie trasy poprzedziło wydanie płyty z
kolędami i pastorałkami obu rodzin.
 
Po występach na planie filmowym przyszedł również czas na
debiut w teatrze. Dnia 27 października 2001 roku Justyna pojawiła się
na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni w trans-operze „Sen nocy
letniej” według Szekspira z muzyką Leszka Możdżera. W kilkugodzinnym
spektaklu, który wyreżyserował Wojciech Kościelniak Artystka
wystąpiła w podwójnej roli Hipolity/Tytanii. Przygotowania
do tego spektaklu trwały od lutego do czerwca i od sierpnia do
października 2001 roku. W międzyczasie Artystka towarzyszyła
Grzegorzowi Turnauowi w jego trasie koncertowej, a raczej spektaklu
muzycznym pod tytułem „Turnau Fantasmagorie”, podczas
którego oprócz Justyny można było usłyszeć m.in.:
Wojciecha Malajkata i Zbigniewa Zamachowskiego.
 
Ponadto Artystka pracowała nad nagraniem kolejnej płyty, w nagraniach
których towarzyszył jej aktor Paweł Deląg. Na płycie,
która swą premierę miała 10 listopada 2001 roku, znalazły
się wiersze poetów: Cypriana Kamila Norwida, Williama
Szekspira, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i innych. Płyta nosi tytuł
„Mów do mnie jeszcze”, podobnie jak promująca ją
piosenka. Album wyprodukowano w Mimofon Steczkowscy, a sprzedano w
ilości 30 000 egzemplarzy.
 
Rok później, dokładnie 19 października 2002 roku ukazała się
kolejna szósta płyta Artystki pt.”Alkimja”. Płyta ta zawiera
nowoczesne wersje klasycznych pieśni żydowskich w aranżacjach Mateusza
Pospieszalskiego do tekstów Romana Kołakowskiego. Za album
ten sprzedany w 35 tys. egzemplarzy Justyna otrzymała Fryderyka w
kategorii Album roku etno/folk. Singlami promującymi płytę były:
„Śpiewaj Yidl mint fidl” i „Świt”. 1 października w
Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu Czterech Kultur odbył się
przedpremierowy koncert, podczas którego Justyna
zaprezentowała utwory z nowej płyty. Nie był to jednak zwykły koncert,
a wielkie wydarzenie artystyczne zarejestrowane i retransmitowane przez
TVP2. Sceniczna premiera tego widowiska miała miejsce 13 marca 2002
roku podczas 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wydarzenie
to wywarło tak wielkie wrażenie na widzach, że Justyna oraz
towarzyszący jej Artyści nagrodzeni zostali kilkunastominutową owacją
na stojąco.
 
29 marca 2003 roku w serii Złota Kolekcja ukazała się płyta
„Moja intymność”, zawierająca największe przeboje Justyny z
poprzednich płyt. Album ten wzbogacono dwoma utworami związanymi z
początkami kariery Justyny, które do tej pory nie były
wydane na żadnym krążku: eurowizyjną piosenką „Sama” oraz
opolską „Moja intymność”.
 
19 lipca 2003 roku czyli 8 lat po zdobyciu nagrody Grand Prix Justyna
ponownie zaprezentowała się szwedzkiej publiczności w Karlshamm. Jako
jedna z gwiazd Festiwalu wystąpiła z recitalem, na który
składały się największe przeboje Artystki oraz piosenki pochodzące z
płyty „Alkimja”.
W grudniu 2003 roku Justyna razem ze swoimi braćmi nagrała płytę z
najpopularniejszymi polskimi kolędami. Płyta ta była dołączana do
jednego z grudniowych wydań dwutygodnika „Gala”.
 
10 lat po zwycięstwie w programie „Szansa na Sukces”,
dokładnie w październiku 2004 roku Justyna ponownie pojawiła się w
studio. Tym razem wcieliła się w rolę jurora, oceniając wykonanie
piosenek pochodzących z jej dorobku artystycznego przez młodych
amatorów.
 
4 grudnia 2004 roku na rynku pojawiła się płyta pt.”Femme Fatale” na
której Justyna prezentuje znane utwory z poprzednich dekad w
nowych aranżacjach. Są to niezapomniane przeboje m.in. Anny German, Ewy
Demarczyk, Marilyn Monroe czy Edith Piaf. Album zawiera
również trzy nowe utwory, do których tekst
napisali: Grzegorz Turnau, Anna Dąbrowska i sama Artystka, dla
której był to autorski debiut. 27 października 2004 roku w
Kieleckim Centrum Kultury odbyło się widowisko teatralno-muzyczne,
rejestrowane przez TVP2, podczas którego Justyna
zaprezentowała 9 utworów ze swojej nowej płyty oraz
swój największy przebój „Dziewczynę
Szamana”. Do każdej z piosenek opracowano specjalną choreografię i
scenografię. Utwory aranżował Mateusz Pospieszalski, a reżyserem tego
widowiska był Jerzy Bielunas. Spektakl ten znalazł się w pierwszej
dziesiątce najlepszych koncertów telewizyjnych w Europie
otrzymując „Różę” na festiwalu w Montreux.
 
29 lipca 2005 roku Justyna po raz kolejny została mamą. Tego dnia na
świat przyszedł jej drugi syn Stasio.
12 kwietnia 2006 roku w Kieleckim Centrum Kultury miała miejsce
premiera spektaklu taneczno-muzycznego pt. „Pasja”. Historia
Męki Pańskiej ukazana została z perspektywy przeżyć Marii Magdaleny
oraz Judasza. Justyna wcieliła się w śpiewaną rolę Marii Magdaleny, a u
jej boku wystąpił Andrzej Piaseczny w roli Judasza. Spektakl uświetnili
również Ewelina Kubot (Maria Magdalena - taniec), Grzegorz
Pańtak (Judasz - taniec), zespół Kieleckigo Teatru Tańca,
Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej oraz chór
„Fermata” - ogółem 144 artystów.
 
29 lipca 2006 roku Artystka zaprezentowała się na XII Przystanku
Woodstock. Jej występ do końca owiany był tajemnicą, a jej dane
personalne skrywane były pod znajomo brzmiącą nazwą - Gravitations.
Występ wzbudził ogrom entuzjastycznych komentarzy i obił się szerokim
echem w branży muzycznej.
 
12 grudnia 2006 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbyło się widowisko
„Requiem Pro Pace” upamiętniające 25. rocznicę wprowadzenia
stanu wojennego w Polce. Konstrukcja spektaklu, którego
twórcą był Roman Kołakowski, oparta była na częściach
liturgii Mszy Żałobnej, a mottem scenariusza była myśl Jana Pawła II:
„Każde zło znajduje ostateczny kres w Bożym Miłosierdziu”. W
przedsięwzięciu tym obok Justyny wystąpili m.in.: Hanna Banaszak, Kinga
Preis, Michał Bajor czy Daniel Olbrychski.
 
1 czerwca 2007 roku miała miejsce premiera kolejnej płyty Justyny pt.
“Daj mi chwilę”. Materiał w całości realizowany był w warszawskim
Jazzboy Studio. Jej producentem był Bogdan Kondracki znany ze
współpracy z Moniką Brodką, Anią Dąbrowską, Krzysztofem
Krawczykiem, Tomkiem Makowieckim czy Marylą Rodowicz. Pierwszym singlem
promującym album była piosenka Tomka Bonarowskiego do tekstu Justyny
“To tylko złudzenie (to nie miłość)”. Teledysk zrealizowała Patrycja
Woy - Wojciechowska. Kolejnymi singlami z płyty, do których
również powstały teledyski, były “Tu i tu”, “Daj mi chwilę”
i “Wracam do domu”.
 
Jesienią 2007 roku Justyna wzięła udział w VI edycji popularnego
programu TVN „Taniec z Gwiazdami”. Wraz ze swym partnerem
Stefano Terrazzino doszli do samego finału i choć ostatecznie nie
wygrali głównej nagrody (przegrali zaledwie 3 %), to ich
występy wzbudzały tyle emocji, że podzieliły społeczeństwo na dwa
obozy, a ich niezapomniane tango zapewniło im ogromną sympatię
widzów.
 
8 lutego 2008 roku miała premierę edycja specjalna płyty „Daj
mi chwilę”. Specjalna edycja walentynkowa uzupełniona została płytą DVD
z teledyskami, wywiadami, fragmentami koncertów oraz
krótkimi reportażami z planów
teledysków. Wydawnictwo to promował singiel pt.
„Choć wieje, pada, grzmi” nagrany w duecie z Borysem Szycem.
Płyta „Daj mi chwilę” uzyskała status platynowej.
 
16 maja 2008 roku na rynku ukazał się dziewiąty album Artystki pt.
„Puchowe kołysanki”. Tą “puchową” zawartością był zestaw 10
kołysanek dla dzieci skomponowanych i zaśpiewanych przez Justynę. Na
edycji specjalnej obok 10 przytulnych kołysanek dla dzieci znalazła się
również kołysanka bonusowa oraz cztery urokliwe bajki
autorstwa Joanny Krzyżanek i Marcina Ciseł, czytane również
przez Justynę. Wydanie specjalne było dodatkowo digipackiem z
40-stronicową książeczką, gdzie zamieszczona została galeria zdjęć
dzieci z różnych stron Polski i Świata zrobionych przez
autorkę albumu. Płyta szybko uzyskała status złotej, a część
dochodów ze sprzedaży tego albumu została przeznaczona na
Fundację TVN „Nie jesteś sam”.
Po blisko 12 latach, 31 maja 2008 roku Justyna ponownie została
uhonorowana nagrodą Wiktora przyznawaną przez Polską Akademię
Telewizyjną, dla wybitnych osobowości małego ekranu, ludzi
którzy dzięki swej osobowości, wiedzy czy umiejętnościom
zapisali się w pamięci telewidzów. Justyna otrzymała nagrodę
Wiktora’07 w kategorii Gwiazda piosenki i estrady.
 
W roku 2008 wystąpiła gościnnie w różnych projektach
muzycznych m.in. Balkan Koncept - Modlitwa („Wróć
do mnie”); Nasza Niepodległość, („Biały Krzyż”); Bogusław Mec
- Duety, („Mały, biały pies”), („Filozof”); Senność
-muzyka do filmu (OST), Gotowanie halucynogennych ziół. W
tym samym roku została również nominowana do nagrody
Telekamery w kategorii “Muzyka”, a także wzięła udział w I polskiej
edycji programu “Fort Boyard”, oraz w pierwszej edycji programu
“Ranking Gwiazd”. Była też współprowadzącą program TVP
„Gwiazdy tańczą na lodzie”, gdzie poza prowadzeniem programu
w każdym odcinku prezentowała swoje muzyczne hity, w tym dwa utwory
„To mój czas” i „Odnajdę Cię”,
które były zwiastunem nowej płyty i zaśpiewane zostały
premierowo.
 
Również od 2008 roku prowadzi swój autorski
program fotograficzny “W obiektywie Justyny Steczkowskiej” w Polsat
Café, który pokazuje jak wspaniale można wydobyć
na zdjęciach to, co każda z kobiet ma w sobie najpiękniejszego. W
każdym odcinku Justyna wybiera jedną z kobiet, której
historia poruszyła ją najbardziej i wraz z najlepszymi wizażystami,
specjalistami od makijażu i stylizacji, pokazuje jej piękno i kobiecość.
 
20 marca 2009 roku, do sklepów trafił dziesiąty już album
Justyny zatytułowany “To mój czas”. Produkcją tej płyty
zajął się międzynarodowej sławy kompozytor i producent Victor Rakonczai
- laureat wielu prestiżowych nagród w tym: VIVA Comet,
European Golden Artist Award, Artisjus Composer Of The Year. Materiał
na płytę powstawał w Budapeszcie, a częściowo również i w
Polsce. Dwa dni po premierze Justyna wyruszyła w trasę klubową
promującą wydanie płyty i zawitała ze swoimi koncertami w największych
miastach w Polsce. Odwiedziła m.in. Gdańsk, Warszawę, Katowice i
Poznań. Wszędzie były pełne sale!!! Pierwszym singlem promującym płytę
była piosenka “To mój czas”, do której został
nagrany teledysk w reżyserii Grzegorza Gościniaka. Następnym singlem z
płyty była piosenka “Proszę cię - skłam” do której został
nakręcony efektowny teledysk w reżyserii Macieja Michalskiego, tak jak
i kolejny “Tylko Ty znasz te zaklęcia”.
 
Tydzień po ukazaniu się płyty “To mój czas” 27 marca 2009
roku odbyła się premiera DVD “Alkimja” z zapisem koncertu jaki odbył
się w ramach Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi w 2002 roku. Płyta
oprócz zbioru tradycyjnych utworów żydowskich z
różnych stron świata zawierała dodatkowe materiały -
teledysk do piosenki “Świt! Świt!” oraz galerię zdjęć Justyny.
 
Dokładnie trzy miesiące później jako pierwsza artystka
polskiej estrady zagrała koncert promujący nową płytę, który
był transmitowany na żywo przez internet. Koncert odbył się 20 czerwca
2009 w Toruniu i można było go oglądać za darmo dzięki specjalnej
stronie internetowej. Również w tym samym roku została
odznaczona Diamentowym Mikrofonem - nagrodą Zarządu Polskiego Radia dla
wybitnych twórców radiowych.
Justyna w czerwcu 2009 roku, wzięła udział w XLVI Krajowym Festiwalu
Piosenki Polskiej w Opolu w konkursie Premier, w którym
premierowo zaśpiewała “Tango”. Podczas tego festiwalu brała
również udział w koncercie Duety, gdzie wraz z Bogusławem
Mecem zaśpiewała piosenkę “Mały, biały pies”.
 
Pisząc o Justynie należy również wspomnieć o licznych
koncertach i akcjach charytatywnych w których brała udział
mi.in.: rokrocznie WOŚP, „Artyści Pokonują Fale”,
„Powodzianie Powodzianom”, „Solidarni z Polakami na
Białorusi”, „Wszyscy Razem”, w koncercie na rzecz ofiar trąby
powietrznej i katastrofy pod Grenobl pod hasłem “Nadzieja to my” czy
choćby w akcji “Stop bosym stopom” gdzie razem z Pawłem Małaszyńskim
brawurowo zaśpiewali piosenkę „Hungry Love”. Do tego dochodzi
niezliczona ilość gadżetów wysyłanych na aukcje charytatywne.
 
Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach poświęconych Janowi Pawłowi II
organizowanych z okazji jego urodzin, Dni Papieskich czy
upamiętniających Jego osobę. Często gościła na Przeglądzie Piosenki
Aktorskiej we Wrocławiu oraz na Studenckim Festiwalu Piosenki w
Krakowie. Uczestniczyła w koncertach organizowanych z okazji wejścia
Polski do Unii Europejskiej m.in. w Teatrze Wielkim w Warszawie -
występując przed największymi dygnitarzami państw europejskich czy na
placu głównym Grand-Place w Brukseli.
 
Justyna Steczkowska to bez dwóch zdań osoba nietuzinkowa,
wszechstronnie uzdolniona, która do tej pory dała się nam
poznać jako wokalistka, skrzypaczka, kompozytorka (w tym muzyki
filmowej i telewizyjnej ), autorka tekstów, aktorka filmowa
i teatralna, tancerka i, co niezwykłe - świetny FOTOGRAF! Jesteśmy
bardzo ciekawi czym Justyna nas jeszcze zaskoczy, bo o tym, że tak się
stanie, jesteśmy w pełni przekonani.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:

bilety Justyna Steczkowska - XV - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

The Backroom! vol.5 pres. JIMPSTER - Poznań

Środa, maj 2nd, 2012

Mówisz, że masz asa w rękawie? My mamy Backroom!

Cykl BACKROOM
na stałe wpisał się w imprezowy kalendarz SQ i od pół roku
prezentuje najnowsze brzmienia z pogranicza deep house’u i
nu-disco. Tacy goście jak Mario Basanov & Vidis, Martin Dawson
czy Kathy Diamond,  ugruntowały silną pozycję jako promotora
najciekawszych i niosących nadzieję postaci świata muzyki
elektronicznej. Gwiazdą nadchodzącej edycji będzie znakomity dj i
producent - JIMPSTER (Freerange/ UK)!

SQ Klub - The Backroom!
vol.5  pres.  JIMPSTER (Freerange/Buzzin Fly/ UK)
house / deep

main
JIMPSTER (Freerange/ Buzzin Fly / UK)
Brosha (youthRavecenter/ Wrocław)
Matthew Clarck (ŚRODing/Backroom)

chillroom
Vladimir Kozakov

JIMPSTER aka
Jamie Odell, Audiomontage - do jego wiernych fanów należą
m.in. Ben Watt, Gilles Peterson, Tom Middleton, Nic Fanciulli czy Funk
D’Void. Jego produkcje od wielu lat cieszą się niesłabnącą sympatią
fanów zarówno jazzującej elektroniki i broken
beats, jak i house’u spod znaku deep, tech i minimal. Wszystko dzięki
niebanalnemu muzycznemu smakowi, wybitnym studyjnym umiejętnościom i
lekkości, z jaką Jamie Odell alias Jimpster porusza się między
przeróżnymi gatunkami. I tak, w niespełna dwudziestoletniej
karierze Brytyjczyk remiksował już nagrania m.in. Coldcut, Lamb,
Motorcitysoul, Akabu, Jorisa Voorna, Dirt Crew, Swell Session, Kurda
Mavericka, Marka Knighta, Justina Martina, Jorisa Voorna, Solomuna i
Copyright. Równie imponująco prezentuje się lista
wytwórni, dla których wydawał, by wymienić
jedynie Buzzin Fly, Naked, Simple, Saved, Toolroom, Defected, Ninja
Tune i Diynamic. Sam Jimpster od dziewiętnastu stoi na czele popularnej
oficyny Freerange, przez czytelników magazynu DJ Mag
nagrodzonej w 2007 roku tytułem najlepszej wytwórni na
Wyspach. To jej nakładem Odell opublikował już trzy autorskie albumy, w
tym świetnie przyjęty „Amour” sprzed sześciu lat.
Poza solową działalnością jako ceniony producent i remikser, londyński
artysta wchodzi w skład formacji The Bays, których
całkowicie improwizowane występy podczas chociażby słynnych radiowych
sesji Johna Peela w BBC Radio 1 czy najważniejszych światowych
festiwali zapewniły im opinię jednej z największych koncertowych
atrakcji ostatnich lat. Niemniejszą popularnością Jimpster cieszy się
jako dj (100 solowych występów w ostatnim roku), będąc
regularnym gościem najlepszych klubów na świecie, z
frankfurckim Cocoon, berlińskim Watergate czy londyńskim Fabric na
czele.
Tego wieczoru wspierać JIMPSTERA będą młody i obiecujący dj z
wrocławskiego kolektywu YouthRaveCenter YRC – Brosha oraz
rezydent kultowych ŚRODingów,
współpomysłodawcacyklu Backroom -  Matthew Clarck.

Wybrane produkcje :
http://www.youtube.com/watch?v=TDaHyz7mo_g
http://www.youtube.com/watch?v=vzHWMyUB06A
http://www.youtube.com/watch?v=ujkAF1MFiCQ

Sety:
http://soundcloud.com/jimpster/freerange-podcast-march-2012
http://soundcloud.com/jimpster/jimpster-m-i-e-10th

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety The Backroom! vol.5 pres. JIMPSTER - Poznań koncerty 2012

Sprawdź też

BezGwaru: Marek Piekarczyk - Kraków

Wtorek, kwiecień 24th, 2012

Marek
Piekarczyk jest wokalistą. Pisze
również teksty i komponuje muzykę.

Brał udział w nagraniu i wydaniu 19 płyt długogrających oraz wielu
singli i kaset audio - video, nie tylko w Polsce, ale i w kilku krajach
świata.
Wraz z zespołem TSA, wystąpił na ok. 2000 koncertów w
Polsce, USA, Kanadzie, Belgii, Holandii, Czechach, Słowacji, Rosji,
Francji, Finlandii, Austrii, Litwie, Białorusi, Ukrainie i Niemczech.
W latach 1986-1989 współpracował z Teatrem Muzycznym w
Gdyni, gdzie zagrał rolę Jezusa w rock-operze “Jesus Christ Super Star
“. Z Teatrem Muzycznym wystąpił w przeszło 100 spektaklach w Polsce i
za granica (USA, Kanada, Finlandia, Rosja) przyjętych entuzjastycznie
przez krytykę i widownię. Ostatni spektakl z jego udziałem odbył się w
czerwcu 1999. roku na Skwerze Kościuszki w Gdyni.

Od roku 2002. śpiewa głównie w zespole TSA, który
regularnie koncertuje. W kwietniu 2004 roku ukazało się nowe,
premierowe wydawnictwo TSA, “Proceder”. Była to najlepiej sprzedająca
się płyta rockowa roku.
W marcu 2007 ukazało się wydawnictwo„YUGOPOLIS” z
12 utworami nagranymi przez polskich wykonawców (Kukiz,
Maleńczuk, Kobra, Staszczyk) na której dwie piosenki
„Gdzie jest nasza Miłość” i „Czy
pamiętasz?” do własnych tekstów nagrał Marek
Piekarczyk.
W 2008 r. gościnnie przyłączył się do symfoniczno-rockowego projektu
„Night Rider Symphony”. W listopadzie 2008,
wystąpił wraz z NRS, stuosobowym chórem i chicagowską
orkiestrą w Harris Theater w Chicago, na koncercie galowym
inaugurującym XX Festiwal Filmu Polskiego w USA.
24. października 2009 roku ukazała się solowa płyta Marka Piekarczyka
„Źródło”.
Teledysk do utworu „Nie zawrócę”
promujący płytę został nakręcony na Syberii na zamarzniętym jeziorze
Bajkał. Można go zobaczyć m.in. na stronach:
www.marekpiekarczyk.pl,

http://www.facebook.com/MarekPiekarczyk
http://www.youtube.com/user/MarekPiekarczyk,

Marek Piekarczyk bierze również udział w kilku projektach
natury charytatywnej: Nagrał m.in. piosenkę
„Wspomnienie” na płycie „Cudowny
świat” wydanej przez Fundacje im. Profesora Religi.

Właśnie została nagrana druga cześć płyty koncertowej „Marek
Piekarczyk Akustycznie” z koncertu który odbył się
w Studio Radiowym im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie 22.stycznia 2012.
(http://www.polskieradio.pl/9/200/Artykul/510114,Marek-Piekarczyk-akustycznie),
która ukaże się wkrótce roku jako album
adio-video.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety BezGwaru: Marek Piekarczyk - Kraków koncerty 2012

Sprawdź też

Tarwater - Warszawa

Wtorek, kwiecień 24th, 2012

TARWATER
“Inside The Ships”

Berliński duet Tarwater założony
przez Bernda Jestrama i Ronalda Lippoka istnieje od 1995 roku. Przez te
16 lat zespół wydał 10 albumów studyjnych,
wspomagał w nagraniach wielu artystów (m.in. Piano Magic,
Tikiman, Tuxedomoon, B. Fleischmann), skomponował muzykę do
niezliczonych spektakli teatralnych, filmów a nawet do opery
“Tosca”, wystawionej przez berlińską Volksbühne. W Polsce
Tarwater zagrał kilka tras koncertowych i ma zagorzałą grupę
fanów. Gusstaff Rec. wydał też na wyłączność dwa albumy
duetu (”Not The Wheel” i “Donne Moi La Main”), a polska wersja płyty
“Spider Smile” zawiera o jeden utwór więcej niż wydanie
niemieckie…
 
Ronald Lippok jest także perkusistą jednego z pionierów
niemieckiego post-rocka, zespołu To Rococo Rot, współtworzy
też grupę Dakota Days. Bernd Jestram jest natomiast uznanym berlińskim
producentem muzycznym - w jego studiu nagrywało wiele gwiazd
współczesnej muzyki niezależnej, od niedawna
współtworzy także prjekt Rats Live On No Evil Star (płyta
wydana przez Gusstaff Rec.).

Nowy album “Inside The Ships” zawiera 11 utworów,
które odzwierciedlają różne oblicza dźwiękowego
kosmosu Tarwatera: gęste dźwiękowe pejzaże, wytworzone przez subtelnie
utkane ze sobą elektroniczne i analogowe dźwięki.
Gdy Bernd i Ronald ponad dwa lata temu rozpoczęli pracę nad tą płytą,
mieli pomysł na muzykę do opery. Z opery nic nie wyszło, ale był to
bardzo inspirujący zaczyn i powstał dzięki temu album koncepcyjny.
Tarwater od dawna irytował fanatyków porządku
wśród analityków muzyki pop. Przy słuchaniu
nowego albumu powstaje synestezja (tu: widzenie obcych
światów za pomocą akustycznych szkiców), a efekt
ten muzycy uzyskują w bardzo specyficzny dla siebie sposób:
rezygnują z zimnych i pierwszoplanowych technoidalnych
dźwięków. Użycie dęciaków (tuba, saksofon,
róg, trąbka i puzon) i innych instrumentów jak
np. cymbały podkreśla jeszcze bardziej tą “inność” Tarwatera.
Utworów trzeba posłuchać kilka razy by rozpoznać
poszczególne instrumenty: Kosmos dźwiękowy Tarwatera tworzy
także z tymi niezwykłymi elementami organiczną całość, która
porywa już przy pierwszym słuchaniu. Estetyka grupy od lat wymyka się
wszelkim kategoriom, podczas gdy prasa niemiecka próbowała
dopasować do nich łatkę “indietronics”, to ich angielscy koledzy
kojarzyli zespół raczej z tradycją sięgającą krautrocka.
 
“Sato Sato” to pierwszy w historii grupy tekst śpiewany przez Ronalda
po niemiecku. Nie jest to jednak zwykły cover słynnej formacji
Deutsch-Amerikanische Freundschaft z 1981 roku. Tekst i jego brzmienie
stają się tutaj dodatkowym instrumentem, a sam utwór został
niemal na nowo skomponowany. Podobnie jest z “Do The OZ” Johna Lennona
i Yoko Ono, który ukazał się pierwotnie w 1971 roku jako
strona B singla “God Save Us” i był wyrazem solidarności z zagrożonym
przez cenzurę magazynem undergroundowym “OZ”.
Podróż z Tarwaterem oznacza odkrywanie Nowego i
intensyfikację tego, co znane. W każdym przypadku chodzi jednak o
wielką przyjemność, która trwa…

1.    Photographed
2.    Inside the Ships
3.    Radio War
4.    In a Day
5.    Now and Again
6.    Get On
7.    Do The Oz
8.    Furkan
9.    Sato Sato
10.    There Never was a Night
11.    Palace At 5 AM

All songs written by Bernd Jestram and Ronald Lippok except
„Do The Oz” by Lennon/Ono and „Sato
Sato” by Delgado Lopez/Görl, Lyrics on
„Palace At 5. AM” based on a text by Charles
Baudelaire.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety Tarwater - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa

Wtorek, kwiecień 24th, 2012

PEPSI ROCKS! presents Kuśka
Brothers
support:
Burnin’ Hearts

15 maja scenę warszawskiego Hard Rock Cafe opanuje grupa Kuśka Brothers
oraz support - zespół Burnin’ Hearts. Koncerty
odbędą się w ramach cyklu Pepsi Rocks.

Początki zespołu Kuśka Brothers datują się na pierwszą połowę lat
dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia. Obecna nazwa formacji
funkcjonować zaczęła około roku 1993. Trzon kilkunastoosobowego
kolektywu stanowili muzycy związani z legendarną formacją Warmii i
Mazur - Zaraza.

Niewinna chłopięca krotochwila została brutalnie przerwana wiosną 1995
roku. Właśnie wtedy 2 członków - Marcin i Maciej wyruszyli w
pionierską podróż do Łodzi, aby tam, w ramach szantowej
formacji Mietek Folk, wziąć udział w Studenckim Festiwalu Piosenki
Turystycznej YAPA. Właśnie wtedy po raz pierwszy oficjalnie zaistniała
nazwa Kuśka Brothers. Eliminacje przebiegły pomyślnie, a duet otrzymał
jedno z wyróżnień YAPA’95, prezentując zestaw klasycznych
kompozycji rockowych w 3-akordowych aranżacjach harcersko –
turystycznych. Od tego czasu, aż po dziś dzień grupa stała się
również nieodzownym elementem tego festiwalu.

Druga połowa lat 90 to krystalizacja składu oraz poszerzanie repertuaru
o kompozycje własne. Rozochocony sukcesem zespół brał też
chętnie udział w rozmaitych festiwalach przyswajając
różnorodne konwencje muzyczne. Kuśka Brothers zagrała na
festiwalu szantowym, bluesowo – folkowym, wędkarsko
– taksówkarskim, Międzynarodowych Dniach Kiełbasy
oraz kultowym, krakowskim Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie.

Pozostając jednak ponad wszystko wierną estetyce klasycznego punk
rocka, formacja grała coraz więcej koncertów - od
kameralnych klubów po wielotysięczne juwenalijne plenery.
Występy zawsze wzbudzały szeroką paletę emocji - od histerycznego
uwielbienia po głębokie oburzenie, pozostające boleśnie w duszy na
długie lata niczym kłujący cierń. Wyjątkowo obfitymi w dobre wydarzenia
okazały się lata 2002 – 2003. Zespół zagrał na
Przystanku Woodstock i pojawił się w „Najgłośniejszym polskim
filmie” dokumentującym festiwal. Sierpień 2003 to
wyróżnienie na Union of Rock w Węgorzewie. Piosenki zespołu
pojawiały się także na kilku składankach, między innymi, pisma
literackiego „Lampa”. Pomimo nazwy,
która jest medialnym samobójem, utwory Kuśka
Brothers zaczęły również gościć na antenach rozgłośni
radiowych m. in. Trójki.

Po 11 latach od oficjalnego objawienia się światu, we wrześniu 2006
Kuśka Brothers wydali swój debiutancki album pt.
„Będzie gorzej…”. W 2012 grupa nagrała nowy
krążek zatytułowany „Czy jest tu fajnie?”.

Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.

Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl

bilety PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

Projekt Volodia w Zielonej Górze

Wtorek, kwiecień 24th, 2012

Przyzwyczajeni do twórczości Włodzimierza Wysockiego jego wielbiciele, mogą być nieco zaskoczeni formą, w jakiej są prezentowane utwory, a to za sprawą muzyków, tworzących zespól Projekt Volodia, wywodzących się z różnych korzeni muzycznych (rock, flamenco, jazz tradycyjny ). Skrzyżowanie tak odmiennych gatunków muzycznych, pozwoliło na stworzenie niepowtarzalnego, urozmaiconego ( w formie przystępnej również dla młodych odbiorców) materiału muzycznego. W 2010 r. koncert Projekt Volodia transmitowany był w radiowej„Trójce” ze Studia im. Agnieszki Osieckiej. Uniwersalność muzyki zespołu Projekt Volodia pozwala zgromadzić na swoich koncertach publiczność w każdym wieku, od nastolatków do fanów pamiętających śpiew Wysockiego na żywo. Dzięki temu Projekt Volodia z powodzeniem występuje zarówno na dużych scenach w salach widowiskowych, filharmoniach, amfiteatrach jak również w kameralnych, młodzieżowych klubach muzycznych i jazzowych. Wszędzie tam koncert, a właściwe spektakl muzyczny, ze scenografią, prezentacją multimedialną przyjmowany jest entuzjastycznie, kończąc się bardzo często owacjami na stojąco. Występ określany czasami jako najważniejsze, lokalne wydarzenie muzyczne w roku.

bilety Projekt Volodia w Zielonej Górze koncerty 2012

Sprawdź też

Wieczór hiszpański

Poniedziałek, kwiecień 23rd, 2012

W programie m.in.

pokaz:
- rumby flamenco , tańczy Margarita Gryczko w/g własnej choreografii do utworu Remedios Amaya- mala malita,
- sevillanas , tańczy Margarita Gryczko i Elżbieta Baka ze szkoły tańca “Nie Tylko Flamenco”, do utworu grupy Amigos de Guines- sueña la Margarita animacja rumby flameco- prowadzi Margarita Gryczko.

piosenki z kręgu muzyki hiszpańskiej i z Ameryki Łacińskiej w wykonaniu:
- Tomasza Kaszubskiego- gitara, charango
- Carmen Azuar- śpiew, gitara, kastaniety

,,Noc o czterech księżycach”- fragment programu pieśni do tekstów Federica Garcii Lorci, z muzyką Leszka Żuchowskiego w wykonaniu:
- Ewy Puchalskiej- śpiew (mezzosopran)
- Bożeny Sitek- fortepian

Małgorzata Gryczko
tancerka od 1980. W 1997 otrzymała dyplom instruktora tańca Ministerstwa Kultury i Nauki. Doświadczona choreograf. Prowadziła samodzielnie zespoły taneczne od 1987. Prowadziła warsztaty taneczne w całej Polsce.. Warsztat flamenco rozwijała u wielu cenionych tancerzy: Anny Iberszer, Marty Dębskiej, Juan Trigueros , Malgorzaty Matuszewskiej, Aliciji Moreny, Any Herber(Antje), Dawida Morales, Mercedes Ruiz, Teo Barea, Adeli Campallo, Pilara Ortegi, Pastora Galvan. Brała udział w Festiwalach Kultury Romskiej, w spektaklu “Carmen”, który był wystawiany w Warszawie i Poznaniu. W kazdy piątek występuje z programem flamenco w restauracji Frida w Warszawie . Profesjonalnie zajmuje się obecnie nauczaniem i tańczeniem flamenco oraz tango argentino, tańców cygańskich w Teatrze Tańca “Nie Tylko Flamenco”

Ewa Puchalska
solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, absolwentka Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Bożena Sitek
pianistka, muzeolog, popularyzatorka muzyki, prezenterka i lektorka radiowo- telewizyjna, aktorka,konferansjer imprez i koncertów.

sala widowiskowa Ośrodka Kultury Ochoty, ul. Radomska 13/21

bilety: 10-15 zł (rezerwacja tel. 22 822 48 70 lub 22 659 43 79)

bilety Wieczór hiszpański koncerty 2012

Sprawdź też