Mamy niezwykłą przyjemność zaprosić Państwa na długo wyczekiwany koncert Loreeny McKennitt. Kanadyjska pieśniarka i kompozytorka jest swoją własną menedżerką, producentką i szefową własnej, znanej na całym świecie wytwórni płyt Quinlan Road. Na przestrzeni niemal dwudziestu lat ,,eklektyczna celtycka” muzyka Loreeny zdobyła sobie uznanie krytyki na całym świecie i wyróżniona została nagrodami za liczbę sprzedanych złotych, platynowych i wielokrotnych platynowych albumów w piętnastu krajach na czterech kontynentach. Do tej pory na całym świecie zostało sprzedanych 14 milionów albumów z zestawu zawierającego osiem nagrań studyjnych i jedną podwójną koncertową płytę CD. Loreen McKennitt ma na swym koncie jedną podwójną płytę platynową za sprzedaż dwóch milionów egzemplarzy albumu „The Book Of Secrets”. Sukces tego albumu przypisać należy utworowi ,,The Mummers’ Dance”, który znalazł się na radiowej liście przebojów Billboard Top 20 i osiągnął potem podobny sukces na całym świecie. Artystka otrzymała także dwie płyty
platynowe za ponad milion sprzedanych egzemplarzy w USA („The Mask And Mirror”, „The Visit”). Loreena McKennitt znana jest ze swego zaangażowania w działalność charytatywną i prospołeczną, jest założycielką dwóch fundacji, ufundowała budynek pod działalność kilku innych organizacji wolontariackich. Jej koncerty to prawdziwe muzyczne misterium, idealna kompozycja perfekcjonizmu i pasji, czysta sceniczna magia pełna nastrojów, emocji i bogatego instrumentarium. W Polsce gościć będzie w Sali Kongresowej w Warszawie oraz
w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu. Koncerty są częścią Celtic Footprints Tour.
Bilety w cenie 90, 110, 130 i 160 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.
UWAGA! Zwrot biletów możliwy jest tylko i wyłącznie w przypadku odwołania imprezy i tylko na podstawie dowodu zakupu (paragon lub inny dokument potwierdzający dokonanie wpłaty).
(Izabela Trojanowska, Felicjan Andrzejczak oraz Piotr Cugowski) – największe przeboje 19.10.2012 r., GODZ. 19.00
21 października 2011 r. na scenie Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu w jedynym takim koncercie na Śląsku, wystąpiła legenda polskiej muzyki - Budka Suflera.
Na to wydarzenie czekali z pewnością wszyscy fani i wielbiciele Budki Suflera. W Zabrzu wraz z Budką Suflera wystąpili znakomici Goście: IZABELA TROJANOWSKA, FELICJAN ANDRZEJCZAK oraz PIOTR CUGOWSKI.
Zamiast Urszuli, którą niestety zmogła choroba wystąpiła wspaniale przyjęta przez publiczność - Ewa Farna, która fantastycznie odśpiewała hit: Dmuchawce, latawce wiatr.
Podczas tego niepowtarzalnego koncertu Publiczność miała okazję usłyszeć największe przeboje grupy (m.in.: Cień wielkiej góry, Za ostatni grosz, Bal wszystkich świętych, Martwe morze, Takie tango, Jolka, Jolka pamiętasz, Sen o Dolinie, Jest taki samotny dom, Noc Komety, Twoje Radio i wiele innych).
Niesieni sukcesem październikowego koncertu na specjalne życzenie Fanów i Publiczności Budka Suflera z gośćmi ponownie wystąpi w Zabrzu 19.10.2012 roku o godz. 19.00.
W programie oprócz znakomitych gości także wiele innych muzycznych niespodzianek!
Zapraszamy zatem na ten niepowtarzalny i jedyny koncert!
Bilety w cenie 80, 100, 120 i 150 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.
UWAGA! Zwrot biletów możliwy jest tylko i wyłącznie w przypadku odwołania imprezy i tylko na podstawie dowodu zakupu (paragon lub inny dokument potwierdzający dokonanie wpłaty).
Teraz w 2011 r., po dłuższej przerwie, Emptiness
wraca z trzecim albumem o tytule "Error" nagranym we własnym studio, i
gotowym do uwolnienia na scenie.
BALFOR
(Ukraina - Pulverised Records )
strona
WWW
MySpace
FaceBook
Balfor - barbarzyński black-metal z Kijowa (Ukraina), niedawno ukazał
się ich drugi album "Barbaric Blood" wydany przez Pulverised Records,
otrzymał wiele pozytywnych recenzji na całym świecie. Teraz reputacja
zespołu została mocno wzmocniona przez występy na europejskich
festiwalach głównie z powodu ekspresyjnego stylu gry i
wysokiemu poziomowi technicznemu.
SEKATOR
(Polska)
MySpace
Muzyka prezentowana przez Sekator to mieszanka thrash metalu z death
metalem utrzymana w nieco psychodelicznym i mrocznym klimacie. Grupa
powstała w Opolu.
Za oficjalną datę założenia zespołu przyjmuje się
styczeń 2008 .Grupa supportowała takie zespoły jak Kat&Roman
Kostrzewski, Vader, Drown My Day, Deathbringer czy Frontside. Koncerty
zespołu zawsze sciągają tłumy fanów, a zespól
daje im to co najlepsze- siłę i moc death thrash metalu.
SOUL SICK
(Czechy)
strona
WWW
Korzenie SOULSICK są dość krótkie, zespół
rozpoczął działalność w lecie 2009 roku. Grupa powstała z
osób które wcześniej eksperymentowały w innych
zespołach ale dopiero w Soul Sick znalazły to czego szukały w świecie
muzyki.
Brzmienie Soul Sick, to metalcore i deathcore , ale zachowują
także klasyczny styl , biorąc co najlepsze z takich zespołów
ja Sepultura, Machine Head, a także z nowszych jak Lamb of god. Dajemy
ogromną moc na scenie, nasze riffy gitarowe rozsadzają wzmacniacze z
których wypływa moc i siła ostrego metalu. "W zeszłym roku
mieliśmy koncert na największym festiwalu metalowym w Czechach -
Masters of Rock i wiele innych. W tym czasie pracujemy nad nowymi
materiałem do oficjalnego albumu i szukamy wydawców,
którzy będą zainteresowani współpracą z nami."
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
City Sounds prezentuje:
Jamie Woon//największa sensacja brytyjskiej sceny muzycznej we Wrocławiu 25/03/12
Absolwent prestiżowej
BRIT School, jeden z najbardziej obiecujących nowych
artystów z Wysp Brytyjskich – Jamie Woon kolejną
gwiazdą cyklu City Sounds. Autor takich przebojów jak
“Lady Luck”, czy “Wayfaring
Stranger” (nagrany wspólnie z Burialem) wystąpi we
wrocławskim klubie Eter już 25 marca!
Ma 28 lat, niesamowity głos i pisze świetne piosenki, czego dowodem
jego debiutancka płyta „Mirrorwriting”. Znakomicie
wypada też na żywo, co potwierdził katowickim koncertem transmitowanym
na żywo przez radiową Trójkę.
Muzyka Jamiego Woona trafia zarówno do wielbicieli
awangardowych pomysłów, jak i miłośników
perfekcyjnie wyprodukowanej muzyki pop. Poruszając się bez żadnych
zahamowań pomiędzy klasycznym gospel, a podpatrzonymi u Buriala
dubstepowymi patentami, tworzy muzykę idealnie trafiająca w gusta
słuchaczy zmęczonych nieodróżnialnymi wokalistami
R&B i radykalną elektroniką. Zachowując typowo soulową
wrażliwość i ekspresję, przywodzącą na myśl Aloe Blacca czy Jamesa
Blacka, ten chińsko-szkocki wokalista potrafił oprawić swoją muzykę w
całkowicie współczesne, połamane elektroniczne rytmy,
kojarzące się raczej z wydawnictwami spod znaku WARP niż Northern Soul.
Największą siłę wszystkich kompozycji Woon’a stanowi jego
niepowtarzalny wokal, który ma niezwykłą siłę przyciągania.
Talent do śpiewu Brytyjczyk odziedziczył po matce, artystce związanej z
muzyką celtycką, a który doskonalił w London School for
Performing Arts & Technology (jego koleżanką ze szkoły była Amy
Winhouse).
Sam artysta opisuje własną muzykę jako R&B, muzykę opartą na
gitarowym groovie, z wykorzystaniem elektroniki oraz własnego głosu
zarówno w płaszczyźnie wokalnej jak i dodatkowego
instrumentu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: Stowarzyszenie Nasze Miasto Wrocław
Więcej informacji:
www.wrockfest.pl oraz www.ethnojazz.pl
Ceny biletów:
- 69 zł - pierwsze 300 biletów!
- 79 zł - w przedsprzedaży
- 90 zł - w dniu imprezy
- 100 zł - siedzące
Od kilku miesięcy zbierają bardzo pozytywne recenzje w prasie. Wychwala
ich m.in. "Gazeta Wyborcza", gra radiowa Trójka, a
zespół zagrał pierwszą trasę koncertową po Polsce. Mowa o
grupie Don’t Ask Smingus! To międzynarodowa kapela. W składzie ma
przedstawicieli Polski, ale też Stanów Zjednoczonych i
Wielkiej Brytanii. Grupa, na co dzień stacjonująca w Krakowie,
wypuściła w listopadzie debiutancki album "Landslide". Płyta zebrała
świetne recenzje!
Ciut więcej może wytłumaczyć wspomniana "Gazeta Wyborcza":
Stylowy blues z odrobiną folkowego songwritingu, rockowe ballady spod
znaku Johnny’ego Casha, zarażające uszy melodie. Całość brzmi
zaskakująco spójnie, raz z rockowym sznytem, kiedy indziej z
dobrą autorską piosenką w stylu Damiena Rice’a czy Jeffa Buckleya.
Posłuchajcie Don’t Ask Smingus! - pisał o zespole Mariusz Wiatrak w
największym polskim dzienniku.
Oto kilka recenzji, jakie otrzymała płyta "Landslide":
Don’t Ask Smingus to najbardziej obiecujący przedstawiciele
krakowskiej sceny muzycznej. - Mariusz Wiatrak, "Gazeta Wyborcza".
Nagrali materiał cudownie zespolony. Utwory sięgają głęboko.
Nurkują w emocjach. Zespół ma pomysł. I dzięki temu ta płyta
odniesie sukces! - Martyna Zagórska, "Elephant Shoe"
Jeśli myślicie, że oryginalność w muzyce to zjawisko
czasów minionych, to zapewne nie słyszeliście jeszcze tego,
co ma Wam do zaproponowania Smingus - Rafał Ziemba, "Kulturatka"
To płyta, która wyróżnia się muzyczną
dojrzałością. Nie ma na niej przypadkowych dźwięków. Pełna
jest spontaniczności, zwyczajnej radości grania oraz świeżości,
której pozazdrościć by mógł niejeden rodzimy
zespół. Całości uroku dodaje świetny głos wokalisty. -
Wojciech Żurek, "Splot"
Wróćmy do samej kapeli. Muzycy poznali się w
Krakowie, gdzie na co dzień rezydują. Właśnie tam David Molus, przybysz
z Wyspy i jego wierna gitara spotkali na swojej drodze Tomka Zapałę,
bluesowego rewolwerowca. Nie połączyła ich wspólna mowa, ale
zrobiły to znajome nuty: Dylan, Cash czy Yorke. Obaj panowie wyruszyli
w muzyczną podróż. Zanim jeszcze wyjechali za rogatki
dołączył do nich wędrowny bard, Amerykanin Thymn Chase.
Wkrótce jego głos, klawisze i melodyka splotły się na dobre
z wątkiem rozpoczętym przez Molusa i Zapałę - i tak ta historia trwa do
dziś uzupełniona w trakcie przez basistę Jurka Drobota i perkusistę
Jarka Wykę. Zespół gra rhythm’n'bluesa z rockowym zacięciem,
głębokim sentymentem do folku, prawdziwym uczuciem dla funku i
niegasnącą miłością do szarpiących duszę tekstów.
Muzyka Don’t Ask Smingus gościła wielokrotnie na antenie
Programu III Polskiego Radia. Co ciekawe, w radiowej Trójce
ich utwory pojawiały się w bardzo różnorodnych stylistycznie
audycjach. Muzykę kapeli prezentowali zarówno Piotr
Kaczkowski w kultowym programie "Minimax", ale też Jan Chojnacki w
"Bielszym odcieniu bluesa" czy Mariusz Owczarek w "Mało obiektywnie".
Album Don’t Ask Smingus "Landslide" (Gusstaff
Records/Borówka Music/Loose Wire) ukazał się w listopadzie.
Premierę miał w radiowej Trójce. Od razu został Płytą
Tygodnia w Radiu Kraków, fragmenty albumu grane były w
dziesiątkach lokalnych rozgłośni w całej Polsce. Utwory z "Landslide"
trafiły też na kilka list przebojów.
Don’t Ask Smingus tworzą: David Molus (śpiew i gitary),
Tomasz Zapała (gitary), Thymn Chase (śpiew i instrumenty klawiszowe),
Jurek Drobot (gitara basowa), Jarek Wyka (perkusja).
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 20zł - w przedsprzedaży
- 25zł - w dniu imprezy
To kobieta z pasją, jest ciągle w drodze gdzieś między Warszawą,
Madrytem, urugwajskim Montevideo i irlandzkim Galway. Śpiewa bolera,
tańczy flamenco, fuzjuje rytmy świata i produkuje własną muzykę.
Współpracuje z muzykami z różnych kultur pracując
za granicą i współtworząc ciekawe projekty. Uczy się u
największych mistrzów latynoskich gatunków, ale
też sama znajduje czas, aby dzielić się wiedzą z innymi prowadząc
wokalne i taneczne warsztaty oraz własne studio wokalne. 3 lata temu
wydała pierwszą płytę "Chilli" ze swoim zespołem Noche de boleros, z
którą koncertowała w Ameryce Południowej i Hiszpanii. Dziś
znalazła w końcu czas, aby nagrać album pod własnym nazwiskiem,
odsłaniając nowe, elektroniczne oblicze bolera - IMAN.
Magda Navarrete - Śpiewa od 9 roku życia wciąż doskonaląc się
i szukając nowych inspiracji w muzyce i podróżach po
świecie. Pisze teksty po hiszpańsku i układa melodie w latynoskim
rytmie. Od czternastu lat rozwija się głównie w nurcie
muzyki latynoamerykańskiej i flamenco. Jako jedyna kobieta w Polsce
śpiewa bolera i flamenco na najwyższym światowym poziomie. Zapraszana
jest do współpracy przy wielu festiwalach i produkcjach
muzycznych na świecie, m.in. w Kolumbii, Wenezueli, Meksyku, Urugwaju,
Nowym Jorku, Rumunii, Berlinie czy Londynie.
Kariera artystki to już sama w sobie mieszanka
wpływów muzycznych, które otaczały ją od
wczesnych lat - Magda urodzona z korzeniami polskimi, mocno związana od
lat z rynkiem muzycznym w Ameryce Południowej, studiowała muzykę i
antropologię w Madrycie, teraz mieszka pół na pół
między Polską a Irlandią. Kształci się wokalnie u najlepszych
nauczycieli w Anglii oraz Stanach Zjednoczonych, ćwicząc techniką SLS.
Jednym z jej nauczycieli jest sam Seth Riggs, który zajmuje
się gwiazdami takimi jak m.in.: Steve Wonder czy Natalie Cole. Śpiewu i
tańca Flamenco uczy się u madryckich i sevillskich artystów
(Jose Romero, Montse Cortes, Angel Carmona, Rafael Rodriguez, Noelia
Sabarea), a dzięki wielokrotnym podróżom do Ameryki
Łacinskiej miała okazję pracować z najwybitniejszymi gwiazdami boler
latynoamerykańskich, m.in.: Estellita del Llano czy Victor Hugo.
Rok temu wybrała się w podróż po Wenezueli z
kamerą "Dzień Dobry TVN" realizując cykl reportaży o kulturze i muzyce
tego kraju. Współpracowała z wieloma produkcjami radiowymi,
telewizyjnymi i teatralnymi w Polsce, m.in.: "Taniec z gwiazdami",
"Miss Sajgon" i "Orfeusz w Piekle" - Teatr Roma, "Tango de Amor" -
piosenka do filmu "Nigdy w życiu", Carmen Concierto, Elle Style
Awords…..i wiele innych.
Jej wieloletnia, artystyczna praca zaowocowała płytą, pt.
"Chilli", którą nagrała ze swoim zespołem Noche de Boleros,
na której można posłuchać nowych aranżacji klasycznych boler
latynoskich, mieszanki rytmów od bossanovy po tango i
przepięknej hiszpańskojęzycznej wersji polskiego klasyka: "El ultimo
domingo" - "Ta ostatnia niedziela". http://www.boleros.pl
Nowy, solowy album Magdy - "IMAN" to kwintesencja jej
poszukiwań muzycznych, fuzja muzyki świata, mieszanka stylów
i nowy trend w muzyce - "electro bolero", czyli pomieszanie latynoskich
boler z elektroniką. Więcej w zakładce "IMAN"
Prowadzi Warsaw Vocal Studio, własne studio, które
szkoli wokalistów. Sama jest certyfikowaną trenerką głosu
według metody Speech Level Singing. Więcej na http://www.warsawvocalstudio.pl
Organizuje także wakacyjne warsztaty warsztaty wyjazdowe
śpiewu i tańca flamenco. I prowadzi warsztaty w wielu miastach Polski,
a także Berlinie, Belfaście i Galway. Także na http://www.warsawvocalstudio.pl
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 30zł - w przedsprzedaży
- 35zł - w dniu imprezy
Bartosz Ogrodowicz "Polski kompozytor, instrumentalista z Wrześni. Od
2009r. realizuje projekt solowy wykonując autorski repertuar. Tworzy
rock progresywny/symfoniczny na instrumentach klawiszowych. Jego muzyka
to daleka droga po najgłębszych zakątkach ludzkiej duszy,
której głównym celem jest przekazywanie emocji
poprzez dźwięk. Bartosz ma już pewien dorobek koncertowy na terenie
Wielkopolski i nie tylko. Jego utwory inspirowane są życiem, gdyż jak
sam przyznaje to taki uniwersalny pisarz, który nadaje
natchnienie i siłę do tworzenia. Jesienią ukazała się jego pierwsza
płyta "Forsaken", która jest zbiorem utworów z
2009 i 2010 roku. Są to instrumentalne kompozycje, ponieważ są rzeczy,
o których nie da się powiedzieć czy też napisać, a można
wyobrazić. Bartosz nigdy nie chciał narzucać interpretacji słuchaczom i
nie będzie tego robić. Lecz idąc nieco dalej gdyby padło pytanie:
"Dlaczego Forsaken?" - odpowiedziałby: dlatego, że czasem biegniemy
przez świat tak bardzo szybko, że zapominamy o rzeczach ważnych, często
kluczowych w naszym życiu i właśnie o tych zapomnianych emocjach,
skrytych gdzieś głęboko przeżyciach jest cały album. Obecnie pracuje
nad nowym materiałem, który można już usłyszeć na
koncertach! Posłuchaj:
http://www.myspace.com/bartoszogrodowicz/music/songs/demo-2011-84659721
Do tej pory emitowano go w kilku rozgłośniach radiowych w tym
w Polskim Radio Opole, Polskim Radio PiK, Radio Uniwersytetu
Warszawskiego TeamRadio, Radio Politechniki Warszawskiej Radio Aktywne,
ProRadio, Megastacja Rock. Pojawiło się również kilka
przychylnych recenzji na temat jego płyty, które są
opublikowane na oficjalnej stronie. Materiał doceniono
również za granicą, magazyny z Włoch, USA, Finlandii,
Kanady, Belgii, Holandii, Szwajcarii, Anglii i Niemiec zamieściły
recenzje na swoich oficjalnych stronach.
Więcej informacji:
Strona oficjalna: http://www.bartoszogrodowicz.pl
MySpace: http://www.myspace.com/bartoszogrodowicz
Youtube: http://www.youtube.com/user/bartoszogrodowicz
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 20zł - w przedsprzedaży
- 25zł - w dniu imprezy
Dobranocka (dawniej Time Cafe) zaprasza w dniu 14.11 .2011 (poniedziałek) o godz. 20.30 na kolejna odsłonę- niepowatrzalnego Jazz Jam Session
Dobranocka (the old Time Cafe) would like to invite you for the next Jazz Jam Session, which is going to take place on14.11.2011 (monday) at 8.30pm.
We want to invite musicians, singers and traditional jazz enthusiasts to take part in the performance!
Please tell your friends about the performance Rogrywaja:
Tomasz Waldowski- perkusja,
Marcin Pendowski bass
Michał Sołtan - gitara
Marcin Kajper - tenor sax
Zapraszamy wszystkich instrumentalistów, wokalistow jazzowych i miłośników jazzu na udział w performensie!
Impreza odbywa sie pod medialnym patronatem 2 Programu TVP i RadiaJAZZ.FM
Osoby z instrumentami wchodza za darmo .
Wstęp - 5 zł
koncert odbywa sie pod patronatem:
http://radiojazz.fm/
http://www.tvp.pl/tvp2/
Zespół, którego założycielem był Szymon Wydra,
oficjalnie zapoczątkował swoją działalność we wrześniu 1992 roku. Styl
muzyczny, który grupa reprezentowała określano mianem
„progresywnej piosenki autorskiej” zahaczającej
niejednokrotnie o przebojową muzykę środka. Już wtedy mówiło
się o muzyce CARPE DIEM, że jest niezwykle perspektywiczna. W latach
1992 - 2000 CARPE DIEM występował na wielu przeglądach i festiwalach o
charakterze zarówno regionalnym jak i
ogólnopolskim, zdobywając tam liczne nagrody i
wyróżnienia. Prezentowane przez niego programy muzyczne były
wysoko i pozytywnie opiniowane przez krytyków muzycznych,
ciesząc się dużym zainteresowaniem mediów. Zespół
może też pochwalić się udziałem w wielu prestiżowych imprezach z takimi
gwiazdami polskiej sceny jak Kasia Kowalska, Golden Life, TSA,
Republika, Oddział Zamknięty, Perfect, Hey, Piersi, ONA, Nazar, Raz Dwa
Trzy, Skaldowie, Wolna Grupa Bukowina, Stare Dobre Małżeństwo. W 1995
roku utwór „Taki na nas widok” stanowił
POWER-PLAY Radia Radom, czego następstwem była sześciotygodniowa
obecność na liście przebojów w/w radia. W 1998 roku
zespół powrócił na listę z piosenką
„Wyspa” utrzymując się tym razem siedemnaście
tygodni. Prezentacja utworu odbyła się także w
ogólnopolskiej stacji telewizyjnej POLSAT. W stosunku do
CARPE DIEM wyrażono wiele życzliwych, pozytywnych ocen, co do warstwy
słowno-muzycznej, jak i formy oraz stylistyki stosowanych nowatorskich
rozwiązań melodycznych. Jesienią 1998 zespół wziął udział w
audycjach 3 PROGRAMU POLSKIEGO RADIA tj. TRÓJKOWY EKSPRES -
Pawła Kostrzewy, oraz MARKOMANIA - Marka Niedźwiedzkiego. W tym miejscu
należy wspomnieć, że piosenka „Wyspa” znalazła się
na Playliście PR3, mimo iż zespół nie miał na swoim koncie
oficjalnie wydanej płyty. Niedługo potem CARPE DIEM zarejestrował
utwór pod nazwą „CARPE DIEM”,
który niemal z miejsca osiągnął status POWER-PLAY Radia
Radom. Chwytliwe brzmienie piosenki zostało zauważone przez
redaktorów muzycznych Polskiego Radia Kielce, Radia WAWA,
Radia Rekord czy TVP1, do którego zaproszono
muzyków, a prezentacja utworu odbyła się w październiku 1998
roku w programie ROWER BŁAŻEJA. W styczniu 1999 roku zespół
został zaproszony przez czasopismo „XL” do udziału
w koncercie noszącym nazwę „Nowe twarze XL”
odbywającym się w warszawskim klubie „PROXIMA”. W
2000 roku na łamach GAZETY WYBORCZEJ ukazuje się artykuł -
„MUZYCZNA MAPA POLSKI”, w którym to wg
krytyków opisano dwadzieścia najlepiej zapowiadających się
debiutów polskiej sceny muzycznej. Wśród nich -
CARPE DIEM.
W 2002 roku Szymon Wydra został zwycięzcą „Szansy na
sukces” oraz finalistą pierwszej edycji konkursu
„Idol” emitowanego na antenie telewizji POLSAT,
gdzie zyskał uznanie zarówno telewidzów jak i
krytyków muzycznych zasiadających w Jury. To właśnie
„Idol” przyniósł mu ogromną popularność,
której następstwem było nagranie płyty „TOP
TEN” oraz albumu autorskiego pt. „Teraz
wiem”. Album ukazał się 13 grudnia 2002 roku nakładem
wydawnictwa HUGOPOLSKA. Producentem materiału jest Artur Gadowski,
frontman zespołu IRA. Jest to rockowa płyta, zawierająca 11 nagrań.
Utwory zostały skomponowane przez muzyków zespołu w tym
Szymona Wydrę, który jest także autorem kilku
tekstów. Dwa napisał Jacek Cygan, trzy Robert Piekarski, a
słowa do „Marzeń nigdy dość” wyszły spod
pióra Krzysztofa Jaryczewskiego (byłego frontmana Oddziału
Zamkniętego). Album promowały trzy single tj. „Teraz Wiem
– Carpe Diem”, „Pozwól mi
lepszym być” oraz „Czarodzieje”, do
których nakręcono wideoklipy. Melodyjność piosenek w
połączeniu z charakterystycznym głosem Szymona została doceniona przez
redaktorów muzycznych rozgłośni radiowych ESKA, RadioZET
oraz rozgłośni regionalnych. Jednak największym sukcesem okazała się
współpraca z radiem RMF FM, w którym to single
„Teraz wiem – Carpe Diem” oraz
„Pozwól mi lepszym być” zostały
wylansowane na Hity, przez co dziś śpiewa je cała Polska. (RMF FM:
notowanie 341 z dnia 2003-02-17; notowanie 454 z dnia 2003-07-28).
Medialne wsparcie prasy, radia i telewizji przyczyniło się do
organizacji licznych koncertów zespołu zarówno w
kraju jak i za granicą (ok. 300 w sezonach 2003 i 2004). Oto
niektóre z nich: - sierpień 2002 „IDOL –
Top Ten” Opera Leśna – Sopot, wręczenie złotej
płyty, transmisja Polsat - listopad 2002 hotel
„Victoria” - koncert dla fundacji Jolanty
Kwaśniewskiej - maj 2003 Tryniec – Czechy - wrzesień 2003
koncert z okazji 25-lecia Pontyfikatu Papieża Jana Pawła II,
transmitowany przez TVP - październik 2003 „Światowy Dzień
Walki z Rakiem”, Gdańsk - czerwiec 2004 Frankfurt /n.Odrą -
„Europejskie Dni Młodzieży” - sierpień 2004
Imieniny LECHA, Poznań – Malta (impreza organizowana raz w
roku przez Browary „Lech”) - maj 2004
„Dwa kolory”, Wrocław - koncert z okazji Święta
Flagi Państwowej, transmitowany przez telewizję Polsat, TV4, Polsat 2 -
wrzesień 2004 „Gwarki Śląskie”, Tarnowskie
Góry Szymon wraz z zespołem wielokrotnie gościł w programach
telewizyjnych, których oglądalność przekraczała milion
widzów m.in.: - IDOL II, III (POLSAT, TV4) - BAR 1,2,3
(POLSAT, POLSAT2, TV4) - Strefa P (TV4) - Muzyczne Listy (POLSAT) -
Rower Błażeja (TVP1) - Śpiewające Fortepiany (TVP2) - Debiut (POLSAT) -
Imiennik (TVP2) W sierpniu 2002 roku przy współpracy z
telewizją POLSAT nagrano teledysk do piosenki pt. „Poza
czas”. Kompozycja ta była napisana z okazji wizyty Papieża
Jana Pawła II w Polsce (muz. Szymon Wydra & Carpe Diem, sł.
Jacek Cygan). Utwór cieszył się ogromną popularnością i był
wielokrotnie emitowany we wszystkich stacjach TV w Polsce. 11 września
2004 roku został wydany singiel, ku czci Ludzi, którzy
zginęli w zamachach terrorystycznych na całym świecie. Piosenka nosi
nazwę „ŻOŁNIERZ – za Waszą i naszą krew”.
Aktualnie zespół Szymon Wydra & Carpe Diem, pracuje
nad materiałem muzycznym do nowego album, którego
zapowiedzią jest najnowszy singiel pt. „Życie jak
poemat”. Utwór ten został zakwalifikowany do
koncertu „Premier” 42 Festiwalu Piosenki Polskiej
Opole 2005.
W skład zespołu wchodzą: Szymon Wydra – wokal, Zbigniew Suski
– gitara, Karol Sionek – instrumenty klawiszowe,
Jarosław Suski - perkusja.
Szczegóły na www.old-timers.pl
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Ceny biletów:
- 55 zł - w przedsprzedaży
- 65 zł - w dniu imprezy
![](http://www.filharmonia.pl/pliki/upload/loga/logo_prezydencji_male_na_strone.jpg\"){kind=logo}
Rogrywaja:
