Wpisy otagowane ‘stańko’

Justyna Steczkowska - XV - Warszawa

Środa, maj 2nd, 2012

Justyna Steczkowska
urodziła się 2-go sierpnia 1972 roku w Rzeszowie jako czwarte z
dziewięciorga dzieci Danuty i Stanisława Steczkowskich. Mama Justyny z
wykształcenia jest nauczycielką muzyki, tato był dyrygentem. To właśnie
on razem z żoną Danutą założył rodzinny zespół, z
którym koncertowali po całej Europie. Wielokrotnie gościli
również w programie pani Bożeny Walter
pt.„Spotkania muzykujących rodzin”. W rodzinnym zespole
Justyna pełniła rolę skrzypaczki. Naukę gry na tym instrumencie
rozpoczęła w Stalowowolskiej Szkole Muzycznej, a kontynuowała w Liceum
Muzycznym w Rzeszowie w klasie skrzypiec prof. Stefana Ząbka. Szkołę
średnią ukończyła z wyróżnieniem, a w nagrodę zagrała
koncert d-moll Henryka Wieniawskiego razem z Orkiestrą Symfoniczną
Filharmonii Rzeszowskiej. Przygodę ze skrzypcami kontynuowała na
Akademii Muzycznej w Gdańsku, jednak po dwóch semestrach
zakończyła ją, by całkowicie poświęcić się śpiewaniu. Założyła
wówczas zespół Shoco i Duet, z którym
koncertowała na Wybrzeżu.
 
Przełomowym momentem w jej karierze był udział w pierwszej edycji
programu „Szansa na sukces”, w finale którego
brawurowo wykonała utwór pochodzący z repertuaru zespołu
Maanam pt. „Boskie Buenos”. Jury, w skład którego
wchodzili m.in. Nina Terentiew i Janusz Józefowicz przyznało
Justynie I miejsce. Nagrodą za zwycięstwo „Szansy na sukces”
był udział w Koncercie Debiutów opolskiego festiwalu.
Justyna zaśpiewała na nim piosenkę pod tytułem „Moja
intymność” stworzoną specjalnie dla niej przez Mateusza
Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Utwór ten
przyniósł jej zwycięstwo - opolskie Grand Prix czyli nagrodę
imienia Anny Jantar, którą to nagrodę Justyna odebrała z rąk
pani Ireny Santor. To wówczas padły pamiętne do dziś słowa -
apel pani Ireny o „nie zgubienie tej perły”.
 
Oba te sukcesy, jak również niebywały talent i możliwości
wokalne Justyny przyczyniły się do wyboru jej osoby na reprezentanta
Polski podczas 40-go Konkursu Eurowizji, odbywającego się w Dublinie w
1995 roku. Piosenka konkursowa pod tytułem „Sama”,
którą Justyna wykonała przy chóralnym wsparciu
sióstr Magdy i Krystyny, również była autorstwa
Mateusza Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Niestety mimo
wspaniałej aranżacji „Samej” utwór nie zyskał
dużej sympatii wśród jury i zdobył jedynie 15
punktów, co pozwoliło na zajęcie 18. miejsca w Konkursie.
 
Po występie w Dublinie Justyna pojawiła się w konkursie na festiwalu w
Opolu, gdzie piosenką „Własne korytarze” wyśpiewała sobie
trzecie miejsce. Ale nie była to jedyna nagroda jaką Justyna zdobyła w
1995 roku. Występ na Festiwalu Piosenki Krajów Nadbałtyckich
w Karlshamm w Szwecji z piosenką „Moja intymność” zakończył
się zdobyciem Grand Prix, a na Festiwalu w Sopocie - z dwiema nowymi
piosenkami „Dziewczyna Szamana” i „Wrogu
mój” - nagrodą dziennikarzy.
 
W tym samym roku Justyna nawiązała współpracę z Grzegorzem
Ciechowskim, pod okiem którego rozpoczęła pracę nad swoim
debiutanckim albumem „Dziewczyna Szamana”. Tytułowy
utwór z tej płyty stał się przebojem roku 1995, trafiając na
szczyt Muzycznej Jedynki i radiowej Trójki, gdzie przez
wiele tygodni był niekwestionowanym numerem jeden. Album ukazał się 18
marca 1996 roku i sprzedał się w ponad 350-tysięcznym nakładzie,
zyskując miano platynowej płyty. Kolejnym singlem pochodzącym z tej
płyty była piosenka „Oko za oko”, która okazała
się przebojem roku ‘96.
 
Gala Fryderyków potwierdziła tylko oczywisty fakt, że rok
1996 należał do Justyny. Artystka ustanowiła absolutny rekord
zdobywając pięć statuetek Fryderyk’96 w następujących kategoriach:
wokalistka roku, album roku („Dziewczyna Szamana”), piosenka
roku („Oko za oko”), fonograficzny debiut roku oraz teledysk
roku („Oko za oko”). Justyna otrzymała również
nagrodę Wiktora’96 w kategorii najlepszej piosenkarki i artystki
estrady.
Po wydaniu “Dziewczyny Szamana” rozpoczęła się trasa koncertowa
Artystki na terenie całego kraju. Ponadto Justyna wzięła udział w
nagraniu albumów „Duety” Ireny Santor (w piosence
„Ej, Przeleciał ptaszek”), „Tutaj jestem” Grzegorza
Turnaua („Niebezpieczne związki”) oraz „Flota
zjednoczonych sił” VooVoo („A mogło być”).
 
27 października 1997 roku ukazała się druga płyta Justyny zatytułowana
„Naga”, której producentem, podobnie jak
pierwszej, był Grzegorz Ciechowski. Album sprzedał się w ilości 150 000
egzemplarzy uzyskując tym samym status platynowej płyty. Pierwszym
singlem promującym płytę była piosenka „Za dużo
wiesz”(wrzesień ‘97), a kolejnymi utworami były „Za
karę”(luty ‘98), „Kici kici maj”(maj ‘98) oraz
„Kryminalna miłość”(listopad ‘98).
 
W międzyczasie Justyna wygrała konkurs Decouverte Est 97 organizowany
przez Radio France International (RFI), w którym udział
wzięło 142 artystów z 15 krajów. Finał tego
konkursu odbył się 1 września w Warszawie, a międzynarodowemu jury
przewodniczył Stanisław Soyka. Następstwem tego zwycięstwa była
promocja Artystki przez radio RFI i francuskojęzyczną stację MCM.
 
Rok 1997 to również początek filmowej przygody Justyny. W
tym właśnie roku ukazuje się zwiastun telenoweli pt.
„Zaklęta” w reżyserii Piotrów Mikuckiego i
Łazarkiewicza. W drugim odcinku tej telenoweli wystąpiła Justyna,
która zagrała rolę piosenkarki. Film niestety nie doczekał
się kontynuacji. Na przełomie 1997 i 1998 roku rozpoczęły się zdjęcia
do filmu Łukasza Zadrzyńskiego „Bilboard” w którym
Artystka wcieliła się w rolę Anity. Film wszedł na ekrany kin 20
listopada 1998 roku.
 
Latem 1998 roku Justyna rozpoczęła realizację projektu
aktorsko-muzycznego. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz pt. “Na koniec
świata” zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą, wcielając się w postać
Teresy. Obok Justyny w filmie wystąpiła Joanna Żółkowska
(która jest również autorką scenariusza) oraz
Aleksander Domagarow. Film ten został pokazany na Festiwalu Filmowym
„Lato filmów” w Kazimierzu Dolnym, dokładnie w
dniu 27 urodzin Artystki, a jego kinowa premiera odbyła się 17 września
1999 roku. Justyna razem z synem reżyserki Antkiem Łazarkiewiczem
stworzyła również muzykę do filmu „Na koniec
świata”, a premiera płyty miała miejsce 7 sierpnia 1999 roku.
 
W listopadzie 1999 roku Justyna wspólnie z Tomaszem Stańko
wyruszyła w trasę koncertową „Pożegnanie jesieni”.
 
19 lutego 2000 roku na rynku pojawiła się kolejna solowa płyta Justyny
zatytułowana „Dzień i Noc”. Teksty do piosenek znajdujących
się na płycie napisały Edyta Bartosiewicz i Kasia Nosowska, a jej
producentem został brat Artystki - Paweł. Krążek sprzedano w ilości 70
000 egzemplarzy, a pierwszym singlem promującym go był utwór
pt. „Kosmiczna rewolucja”. Dnia 29 marca w krakowskim studio
S-3 odbyły się dwa koncerty Justyny z piosenkami pochodzącymi z jej
nowego albumu. Widowisko to zostało zarejestrowane i pokazane przez TVP.
 
23 lutego 2000 roku Justyna wystąpiła na koncercie zatytułowanym
„Tyle słońca” poświęconym pamięci Anny Jantar, zorganizowanym
w związku z 20-tą rocznicą jej tragicznej śmierci. Na koncercie tym
Justyna zaśpiewała piosenkę pochodzącą z repertuaru Anny Jantar pod
tytułem „Tylko mnie poproś do tańca”.
Rok 2000 obfitował również w dwa bardzo ważne wydarzenia
dotyczące życia osobistego Artystki. Dokładnie tydzień po premierze
płyty „Dzień i Noc” w Urzędzie Stanu Cywilnego w Stalowej
Woli Justyna zawarła związek małżeński z architektem i modelem Maciejem
Myszkowskim, a dnia 1 września po raz pierwszy została mamą.
Wówczas przyszedł na świat pierwszy syn Artystki - Leon.
 
Przełom roku 2000 i 2001 upłyną Justynie na Wielkim Kolędowaniu. 16
grudnia razem z rodziną zagrała koncert dla stacjonujących w Kosowie
polskich żołnierzy, biorących udział w misji pokojowej KFOR,
prezentując na nim utwory ze swoich płyt jak również
repertuar kolędowy. Po powrocie Justyna wraz z bliskimi oraz
zaprzyjaźnioną rodziną Pospieszalskich rozpoczęła trasę koncertową pt.
„Kolędy Pospieszalskich i Steczkowskich”. Trasa ta została
wpisana do oficjalnego programu obchodów Wielkiego
Jubileuszu Trzeciego Tysiąclecia, a przez Polskie Radio okrzyknięta
trasą roku, ze względu na olbrzymie zainteresowanie publiczności i
mediów. Rozpoczęcie trasy poprzedziło wydanie płyty z
kolędami i pastorałkami obu rodzin.
 
Po występach na planie filmowym przyszedł również czas na
debiut w teatrze. Dnia 27 października 2001 roku Justyna pojawiła się
na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni w trans-operze „Sen nocy
letniej” według Szekspira z muzyką Leszka Możdżera. W kilkugodzinnym
spektaklu, który wyreżyserował Wojciech Kościelniak Artystka
wystąpiła w podwójnej roli Hipolity/Tytanii. Przygotowania
do tego spektaklu trwały od lutego do czerwca i od sierpnia do
października 2001 roku. W międzyczasie Artystka towarzyszyła
Grzegorzowi Turnauowi w jego trasie koncertowej, a raczej spektaklu
muzycznym pod tytułem „Turnau Fantasmagorie”, podczas
którego oprócz Justyny można było usłyszeć m.in.:
Wojciecha Malajkata i Zbigniewa Zamachowskiego.
 
Ponadto Artystka pracowała nad nagraniem kolejnej płyty, w nagraniach
których towarzyszył jej aktor Paweł Deląg. Na płycie,
która swą premierę miała 10 listopada 2001 roku, znalazły
się wiersze poetów: Cypriana Kamila Norwida, Williama
Szekspira, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i innych. Płyta nosi tytuł
„Mów do mnie jeszcze”, podobnie jak promująca ją
piosenka. Album wyprodukowano w Mimofon Steczkowscy, a sprzedano w
ilości 30 000 egzemplarzy.
 
Rok później, dokładnie 19 października 2002 roku ukazała się
kolejna szósta płyta Artystki pt.”Alkimja”. Płyta ta zawiera
nowoczesne wersje klasycznych pieśni żydowskich w aranżacjach Mateusza
Pospieszalskiego do tekstów Romana Kołakowskiego. Za album
ten sprzedany w 35 tys. egzemplarzy Justyna otrzymała Fryderyka w
kategorii Album roku etno/folk. Singlami promującymi płytę były:
„Śpiewaj Yidl mint fidl” i „Świt”. 1 października w
Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu Czterech Kultur odbył się
przedpremierowy koncert, podczas którego Justyna
zaprezentowała utwory z nowej płyty. Nie był to jednak zwykły koncert,
a wielkie wydarzenie artystyczne zarejestrowane i retransmitowane przez
TVP2. Sceniczna premiera tego widowiska miała miejsce 13 marca 2002
roku podczas 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wydarzenie
to wywarło tak wielkie wrażenie na widzach, że Justyna oraz
towarzyszący jej Artyści nagrodzeni zostali kilkunastominutową owacją
na stojąco.
 
29 marca 2003 roku w serii Złota Kolekcja ukazała się płyta
„Moja intymność”, zawierająca największe przeboje Justyny z
poprzednich płyt. Album ten wzbogacono dwoma utworami związanymi z
początkami kariery Justyny, które do tej pory nie były
wydane na żadnym krążku: eurowizyjną piosenką „Sama” oraz
opolską „Moja intymność”.
 
19 lipca 2003 roku czyli 8 lat po zdobyciu nagrody Grand Prix Justyna
ponownie zaprezentowała się szwedzkiej publiczności w Karlshamm. Jako
jedna z gwiazd Festiwalu wystąpiła z recitalem, na który
składały się największe przeboje Artystki oraz piosenki pochodzące z
płyty „Alkimja”.
W grudniu 2003 roku Justyna razem ze swoimi braćmi nagrała płytę z
najpopularniejszymi polskimi kolędami. Płyta ta była dołączana do
jednego z grudniowych wydań dwutygodnika „Gala”.
 
10 lat po zwycięstwie w programie „Szansa na Sukces”,
dokładnie w październiku 2004 roku Justyna ponownie pojawiła się w
studio. Tym razem wcieliła się w rolę jurora, oceniając wykonanie
piosenek pochodzących z jej dorobku artystycznego przez młodych
amatorów.
 
4 grudnia 2004 roku na rynku pojawiła się płyta pt.”Femme Fatale” na
której Justyna prezentuje znane utwory z poprzednich dekad w
nowych aranżacjach. Są to niezapomniane przeboje m.in. Anny German, Ewy
Demarczyk, Marilyn Monroe czy Edith Piaf. Album zawiera
również trzy nowe utwory, do których tekst
napisali: Grzegorz Turnau, Anna Dąbrowska i sama Artystka, dla
której był to autorski debiut. 27 października 2004 roku w
Kieleckim Centrum Kultury odbyło się widowisko teatralno-muzyczne,
rejestrowane przez TVP2, podczas którego Justyna
zaprezentowała 9 utworów ze swojej nowej płyty oraz
swój największy przebój „Dziewczynę
Szamana”. Do każdej z piosenek opracowano specjalną choreografię i
scenografię. Utwory aranżował Mateusz Pospieszalski, a reżyserem tego
widowiska był Jerzy Bielunas. Spektakl ten znalazł się w pierwszej
dziesiątce najlepszych koncertów telewizyjnych w Europie
otrzymując „Różę” na festiwalu w Montreux.
 
29 lipca 2005 roku Justyna po raz kolejny została mamą. Tego dnia na
świat przyszedł jej drugi syn Stasio.
12 kwietnia 2006 roku w Kieleckim Centrum Kultury miała miejsce
premiera spektaklu taneczno-muzycznego pt. „Pasja”. Historia
Męki Pańskiej ukazana została z perspektywy przeżyć Marii Magdaleny
oraz Judasza. Justyna wcieliła się w śpiewaną rolę Marii Magdaleny, a u
jej boku wystąpił Andrzej Piaseczny w roli Judasza. Spektakl uświetnili
również Ewelina Kubot (Maria Magdalena - taniec), Grzegorz
Pańtak (Judasz - taniec), zespół Kieleckigo Teatru Tańca,
Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej oraz chór
„Fermata” - ogółem 144 artystów.
 
29 lipca 2006 roku Artystka zaprezentowała się na XII Przystanku
Woodstock. Jej występ do końca owiany był tajemnicą, a jej dane
personalne skrywane były pod znajomo brzmiącą nazwą - Gravitations.
Występ wzbudził ogrom entuzjastycznych komentarzy i obił się szerokim
echem w branży muzycznej.
 
12 grudnia 2006 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbyło się widowisko
„Requiem Pro Pace” upamiętniające 25. rocznicę wprowadzenia
stanu wojennego w Polce. Konstrukcja spektaklu, którego
twórcą był Roman Kołakowski, oparta była na częściach
liturgii Mszy Żałobnej, a mottem scenariusza była myśl Jana Pawła II:
„Każde zło znajduje ostateczny kres w Bożym Miłosierdziu”. W
przedsięwzięciu tym obok Justyny wystąpili m.in.: Hanna Banaszak, Kinga
Preis, Michał Bajor czy Daniel Olbrychski.
 
1 czerwca 2007 roku miała miejsce premiera kolejnej płyty Justyny pt.
“Daj mi chwilę”. Materiał w całości realizowany był w warszawskim
Jazzboy Studio. Jej producentem był Bogdan Kondracki znany ze
współpracy z Moniką Brodką, Anią Dąbrowską, Krzysztofem
Krawczykiem, Tomkiem Makowieckim czy Marylą Rodowicz. Pierwszym singlem
promującym album była piosenka Tomka Bonarowskiego do tekstu Justyny
“To tylko złudzenie (to nie miłość)”. Teledysk zrealizowała Patrycja
Woy - Wojciechowska. Kolejnymi singlami z płyty, do których
również powstały teledyski, były “Tu i tu”, “Daj mi chwilę”
i “Wracam do domu”.
 
Jesienią 2007 roku Justyna wzięła udział w VI edycji popularnego
programu TVN „Taniec z Gwiazdami”. Wraz ze swym partnerem
Stefano Terrazzino doszli do samego finału i choć ostatecznie nie
wygrali głównej nagrody (przegrali zaledwie 3 %), to ich
występy wzbudzały tyle emocji, że podzieliły społeczeństwo na dwa
obozy, a ich niezapomniane tango zapewniło im ogromną sympatię
widzów.
 
8 lutego 2008 roku miała premierę edycja specjalna płyty „Daj
mi chwilę”. Specjalna edycja walentynkowa uzupełniona została płytą DVD
z teledyskami, wywiadami, fragmentami koncertów oraz
krótkimi reportażami z planów
teledysków. Wydawnictwo to promował singiel pt.
„Choć wieje, pada, grzmi” nagrany w duecie z Borysem Szycem.
Płyta „Daj mi chwilę” uzyskała status platynowej.
 
16 maja 2008 roku na rynku ukazał się dziewiąty album Artystki pt.
„Puchowe kołysanki”. Tą “puchową” zawartością był zestaw 10
kołysanek dla dzieci skomponowanych i zaśpiewanych przez Justynę. Na
edycji specjalnej obok 10 przytulnych kołysanek dla dzieci znalazła się
również kołysanka bonusowa oraz cztery urokliwe bajki
autorstwa Joanny Krzyżanek i Marcina Ciseł, czytane również
przez Justynę. Wydanie specjalne było dodatkowo digipackiem z
40-stronicową książeczką, gdzie zamieszczona została galeria zdjęć
dzieci z różnych stron Polski i Świata zrobionych przez
autorkę albumu. Płyta szybko uzyskała status złotej, a część
dochodów ze sprzedaży tego albumu została przeznaczona na
Fundację TVN „Nie jesteś sam”.
Po blisko 12 latach, 31 maja 2008 roku Justyna ponownie została
uhonorowana nagrodą Wiktora przyznawaną przez Polską Akademię
Telewizyjną, dla wybitnych osobowości małego ekranu, ludzi
którzy dzięki swej osobowości, wiedzy czy umiejętnościom
zapisali się w pamięci telewidzów. Justyna otrzymała nagrodę
Wiktora’07 w kategorii Gwiazda piosenki i estrady.
 
W roku 2008 wystąpiła gościnnie w różnych projektach
muzycznych m.in. Balkan Koncept - Modlitwa („Wróć
do mnie”); Nasza Niepodległość, („Biały Krzyż”); Bogusław Mec
- Duety, („Mały, biały pies”), („Filozof”); Senność
-muzyka do filmu (OST), Gotowanie halucynogennych ziół. W
tym samym roku została również nominowana do nagrody
Telekamery w kategorii “Muzyka”, a także wzięła udział w I polskiej
edycji programu “Fort Boyard”, oraz w pierwszej edycji programu
“Ranking Gwiazd”. Była też współprowadzącą program TVP
„Gwiazdy tańczą na lodzie”, gdzie poza prowadzeniem programu
w każdym odcinku prezentowała swoje muzyczne hity, w tym dwa utwory
„To mój czas” i „Odnajdę Cię”,
które były zwiastunem nowej płyty i zaśpiewane zostały
premierowo.
 
Również od 2008 roku prowadzi swój autorski
program fotograficzny “W obiektywie Justyny Steczkowskiej” w Polsat
Café, który pokazuje jak wspaniale można wydobyć
na zdjęciach to, co każda z kobiet ma w sobie najpiękniejszego. W
każdym odcinku Justyna wybiera jedną z kobiet, której
historia poruszyła ją najbardziej i wraz z najlepszymi wizażystami,
specjalistami od makijażu i stylizacji, pokazuje jej piękno i kobiecość.
 
20 marca 2009 roku, do sklepów trafił dziesiąty już album
Justyny zatytułowany “To mój czas”. Produkcją tej płyty
zajął się międzynarodowej sławy kompozytor i producent Victor Rakonczai
- laureat wielu prestiżowych nagród w tym: VIVA Comet,
European Golden Artist Award, Artisjus Composer Of The Year. Materiał
na płytę powstawał w Budapeszcie, a częściowo również i w
Polsce. Dwa dni po premierze Justyna wyruszyła w trasę klubową
promującą wydanie płyty i zawitała ze swoimi koncertami w największych
miastach w Polsce. Odwiedziła m.in. Gdańsk, Warszawę, Katowice i
Poznań. Wszędzie były pełne sale!!! Pierwszym singlem promującym płytę
była piosenka “To mój czas”, do której został
nagrany teledysk w reżyserii Grzegorza Gościniaka. Następnym singlem z
płyty była piosenka “Proszę cię - skłam” do której został
nakręcony efektowny teledysk w reżyserii Macieja Michalskiego, tak jak
i kolejny “Tylko Ty znasz te zaklęcia”.
 
Tydzień po ukazaniu się płyty “To mój czas” 27 marca 2009
roku odbyła się premiera DVD “Alkimja” z zapisem koncertu jaki odbył
się w ramach Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi w 2002 roku. Płyta
oprócz zbioru tradycyjnych utworów żydowskich z
różnych stron świata zawierała dodatkowe materiały -
teledysk do piosenki “Świt! Świt!” oraz galerię zdjęć Justyny.
 
Dokładnie trzy miesiące później jako pierwsza artystka
polskiej estrady zagrała koncert promujący nową płytę, który
był transmitowany na żywo przez internet. Koncert odbył się 20 czerwca
2009 w Toruniu i można było go oglądać za darmo dzięki specjalnej
stronie internetowej. Również w tym samym roku została
odznaczona Diamentowym Mikrofonem - nagrodą Zarządu Polskiego Radia dla
wybitnych twórców radiowych.
Justyna w czerwcu 2009 roku, wzięła udział w XLVI Krajowym Festiwalu
Piosenki Polskiej w Opolu w konkursie Premier, w którym
premierowo zaśpiewała “Tango”. Podczas tego festiwalu brała
również udział w koncercie Duety, gdzie wraz z Bogusławem
Mecem zaśpiewała piosenkę “Mały, biały pies”.
 
Pisząc o Justynie należy również wspomnieć o licznych
koncertach i akcjach charytatywnych w których brała udział
mi.in.: rokrocznie WOŚP, „Artyści Pokonują Fale”,
„Powodzianie Powodzianom”, „Solidarni z Polakami na
Białorusi”, „Wszyscy Razem”, w koncercie na rzecz ofiar trąby
powietrznej i katastrofy pod Grenobl pod hasłem “Nadzieja to my” czy
choćby w akcji “Stop bosym stopom” gdzie razem z Pawłem Małaszyńskim
brawurowo zaśpiewali piosenkę „Hungry Love”. Do tego dochodzi
niezliczona ilość gadżetów wysyłanych na aukcje charytatywne.
 
Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach poświęconych Janowi Pawłowi II
organizowanych z okazji jego urodzin, Dni Papieskich czy
upamiętniających Jego osobę. Często gościła na Przeglądzie Piosenki
Aktorskiej we Wrocławiu oraz na Studenckim Festiwalu Piosenki w
Krakowie. Uczestniczyła w koncertach organizowanych z okazji wejścia
Polski do Unii Europejskiej m.in. w Teatrze Wielkim w Warszawie -
występując przed największymi dygnitarzami państw europejskich czy na
placu głównym Grand-Place w Brukseli.
 
Justyna Steczkowska to bez dwóch zdań osoba nietuzinkowa,
wszechstronnie uzdolniona, która do tej pory dała się nam
poznać jako wokalistka, skrzypaczka, kompozytorka (w tym muzyki
filmowej i telewizyjnej ), autorka tekstów, aktorka filmowa
i teatralna, tancerka i, co niezwykłe - świetny FOTOGRAF! Jesteśmy
bardzo ciekawi czym Justyna nas jeszcze zaskoczy, bo o tym, że tak się
stanie, jesteśmy w pełni przekonani.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:

bilety Justyna Steczkowska - XV - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

Loco Star w Warszawie!

Piątek, kwiecień 27th, 2012

Loco Star to gwiazda rodzimego alternatywnego popu, nieodbiegająca niczym od zagranicznych artystów gatunku. To klubowo – chilloutowe brzmienia, łączące różne rodzaje muzyki elektronicznej i żywych instrumentów oraz zmysłowego, pięknego wokalu. Muzyka zespołu to przede wszystkim nowatorskie podejście do formuły piosenki – na albumach zespołu nie brakuje pięknych, chwytliwych melodii, ale są także odważne, instrumentalne improwizacje. Klimat jaki tworzą muzycy Loco Star jest w jednolity, ciepły i radosny, z lekkością skaczący po skali nastrojów… Różnorodność tej muzyki nie pozwala słuchaczowi się nudzić. Nadaje się do klubu, a jednocześnie zachowuje formę piosenki.

W skład formacji wchodzą osoby od lat związane z alternatywną sceną muzyczną. Liderem, głównym kompozytorem i producentem jest Tomek Ziętek (trąbka, syntezatory, samplery), znany z grupy Pink Freud. Ciepły, zadziorny i niezwykle emocjonalny głos należy do bardzo utalentowanej wokalistki - Marsiji (Novika, Smolik, Fox, ex Silver Rocket), dźwięki basu serwuje Pat (Homosapiens, Marysia Peszek, ex Silver Rocket), a na perkusji gra Kuba Staruszkiewicz (ex Pink Freud, Tymon Tymanski Yass Ensamble, Jazz Out, Maria Peszek).
Po bardzo dobrej debiutanckiej płycie pt. „Loco Star” zespół wzięła pod swoje skrzydła wytwórnia „Kayax”, gdzie w 2008 roku wydany został drugi album - „Herbs“. W muzycznym podsumowaniu tygodnika „Przekrój”, a także wielu muzycznych portali, album ten znalazł się wśród 10 najlepszych płyt roku 2008.

Rzadko zdarza się, by artysta brzmiał równie dobrze na koncertach jak i na płycie, a tak jest w przypadku Loco Star. Utwory na koncercie przybierają bardziej dynamiczny charakter. Elektryzują swoją energią, a jednocześnie utrzymują klimat subtelności i tajemniczości, hipnotyzując publiczność. Zespół wystąpił na najważniejszych festiwalach w Polsce - m.in. Heineken Opener, Selector Festiwal, Era Nowe Horyzonty, Free Form Festiwal, a także koncertował za granicą.
Obecnie formacja kończy prace nad trzecią płytą, której premiera planowana jest na październik tego roku. W maju pojawi się pierwszy singiel „Artifiction” wraz z remiksami autorstwa m.in Chmara Winter. Koncert w Herezji jest pierwszym w stolicy, na którym będzie można usłyszeć kompozycje z przygotowywanego albumu.

Po Loco Star wystąpi inny artysta z labelu Kayah – Envee. Jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich producentów, dj, muzyk i kompozytor, ma na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak Koop, Novika, Natu, Sistars, Maria Peszek, Fisz, Smolik czy Tomasz Stańko. Współtwórca uznanego w kraju i za granicą kolektywu dj`skiego i grupy producenckiej Niewinni Czarodzieje (Innocent Sorcerers).
Envee to niezwykle barwna osobowość polskiej sceny klubowej. Od lat czaruje wysmakowanymi, eklektycznymi setami spod znaku HQ, dalekimi od komercyjnych brzmień. Muzyka afrykańska, brazylijska, tradycje kubańskie i portorykańskie aż do nowojorskiego disco i hip–hopu to rytmy wpisujące się w jego wizytówkę. Gwiazda wielu festiwali muzycznych w kraju i za granicą: Heineken Open`er, Tauron Nowa Muzyka, Malta Festival, Boogie Brain, Pohoda, Brave, Summer of Music, Selector i Creamfields, a także Sacrum Profanum w Krakowie.

Patroni medialni: GW Co Jest Grane, Chilli Zet, EMMA PAK, Echo Miasta, jazzsoul.pl, naszemiasto.pl, uwolnijmuzyke.pl, muzyka.pl, mmwarszawa.pl

FB: https://www.facebook.com/events/275808655843193/

Start: 21:00
Wstęp: 20 zł przedsprzedaż, 25zł w dniu koncertu

HEREZJA Restaurant Gallery Club
ul. Chłodna 35/37
Tel.22 620 10 62
www.herezja.com

bilety Loco Star w Warszawie! koncerty 2012

Sprawdź też

Granie na Żywo: Grzegorz Kapołka - Kraków

Środa, grudzień 21st, 2011

Uczestniczył w
nagraniu wielu albumów, m.in. takich wykonawców
jak Irek Dudek, Martyna Jakubowicz, Young Power czy Golec uOrkiestra.
Artysta jest również autorem kilku krążków
sygnowanych własnym nazwiskiem. Jego umiejętności gitarowe potwierdzone
zostały w ubiegłych latach przez czołowe lokaty w rankingach polskich
gitarzystów bluesowych i blues-rockowych. W zestawieniu
"Gitarowy Top" (4/2002) Grzegorz Kapołka został uznany za najlepszego
gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast jego płyta "Blue Blues II"
zajęła 1 miejsce w kategorii "Najlepsza płyta gitarowa Blues".
Razem z Grzegorzem na scenie występują Dariusz Ziółek oraz
Ireneusz Głyk. Dariusz Ziółek to z pewnością jeden z
najlepszych polskich basistów, nie mający sobie
równych pod względem oryginalności. Czasopismo "Gitara i
Bas" przyznało mu nagrodę za wybitne osiągnięcia basowe w roku 2002.
Artysta współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem
Stańko, Irkiem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem oraz wieloma gwiazdami
polskiej sceny jazzowej i bluesowej. Perkusista Ireneusz Głyk to jedna
z najciekawszych postaci polskiego jazzu i bluesa. Ireneusz Głyk grał w
duecie z Benkiem Maselim, współpracował z Tomaszem Stańko,
Stanisławem Sojką, Irkiem Dudkiem, Jorgosem Skoliasem oraz SBB.
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl .
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Ceny biletów:
- 20 zł - w przedsprzedaży
- 30 zł - w dniu imprezy

bilety Granie na Żywo: Grzegorz Kapołka - Kraków koncerty 2012

Sprawdź też

SaxClub Ucho w CYGANERII: Kolędy jazzowe - Stańko, Bukowski, Lemańczyk

Czwartek, grudzień 1st, 2011

Sprawdź też

Leszek Możdżer i Motion Trio – spotkanie gigantów jazzu na Ethno Jazz Festivalu (26.02.12)

Poniedziałek, październik 17th, 2011

Dwie gwiazdy światowego formatu, nieprzewidywalni improwizatorzy otwarci na muzyczne eksperymenty wystąpią na jednej scenie 26 lutego 2012 r. Ich wspólny koncert w ramach Ethno Jazz Festival 2012 ma szansę stać się jednym z ważniejszych wydarzeń nadchodzącego sezonu muzycznego!

Motion Trio

Trio akordeonowe założone w 1996 roku przez Janusza Wojtarowicza – leadera i autora większości kompozycji. Ewenement na europejskim i światowym rynku muzycznym. Wykonując własną muzykę Motion Trio zmienia oblicze akordeonu. Ich koncerty to muzyczne spektakle zawierające akcję i dramaturgię.

Zespół Motion Trio to grupa pod każdym względem oryginalna i wyjątkowa. Ta wyjątkowość powoduje niestety, że większym zainteresowaniem cieszy się za granicą niż nad Wisłą.

Motion Trio koncertuje na akordeonach, które w ich rękach zmieniają się w instrumenty o niewyczerpanych wręcz możliwościach. W swoim repertuarze nie ograniczają się do klasyki akordeonowej, ale eksperymentują, generując nowoczesne brzmienia i zamieniając swoje występy w misterne spektakle. Coś takiego jest w ich muzyce, że akordeony które, nie ma co ukrywać, nie są instrumentami cieszącymi się jakimś wyjątkowym szacunkiem, przyciągają na koncerty tłumy.

Zespół odważnie podejmował i podejmuje się prób łączenia swojej twórczości z wieloma muzykami wielkiego formatu, takimi jak: Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer czy Józef Skrzek. Motion Trio o sobie: „W podobnym stopniu pasjonuje nas heavy metal co jazz i muzyka współczesna”.

Leszek Możdżer

Leszka Możdżera przedstawiać nie trzeba. To jedno z największych objawień polskiego jazzu, pianista najwyższej klasy i wybitny improwizator; jednym słowem światowej klasy mistrz we władaniu najbardziej uniwersalnym językiem międzyludzkim – muzyką. Ma na swoim koncie niezliczona ilość prestiżowych nagród oraz występy w prawie wszystkich krajach europejskich, także w USA, Kanadzie, Brazylii, Urugwaju, Argentynie, Chile, w Chinach, Japonii, Malezji oraz Singapurze.

Leszek Możdżer może się poszczycić współpracą z większością polskich wybitnych muzyków jazzowych, takich jak: Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Michał Urbaniak czy Anna Maria Jopek oraz licznymi gwiazdami zagranicznymi jak Marcus Miller, David Gilmour, Lester Bowie czy Lars Danielsson.

W swojej karierze muzycznej poświęcił także obszerny rozdział na rzecz wielu realizacji teatralnych.

Ostatni wrocławski występ w ramach trasy promującej płytę z interpretacjami utworów Krzysztofa Komedy po raz kolejny dowiódł wielkości talentu Możdżera.

Szczegóły koncertu podamy już wkrótce.

Sprawdź też

Motion Trio we Wrocławiu

Piątek, październik 7th, 2011

Janusz Wojtarowicz, Paweł Baranek i Marcin Gałażyn to światowej klasy akordeoniści wykorzystujący w swej twórczości wszelkie zalety i możliwości brzmieniowe akordeonu, laureaci wielu prestiżowych nagród m.in.: Grand Prix 4. Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego, Deutsche Shallplatten Kritik. Zdobyli uznanie krytyków i publiczności koncertując w 34 krajach świata, na wszystkich kontynentach.
Współpracowali m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Michaelem Nymanem, Bobbym McFerrinem, Tomaszem Stańko, Leszkiem Możdżerem, Michałem Urbaniakiem, Trilokiem Gurtu.
Na przestrzeni ostatnich lat Janusz Wojtarowicz wraz z zespołem, prowadził kursy mistrzowskie m.in. w londyńskiej Royal Academy of Music, paryskim Konserwatorium Narodowym czy University of Chicago.
- Trio polskich akordeonistów drwi z wszelkich przyzwyczajeń i tradycyjnego sposobu gry na akordeonie, przenosi instrument w przyszłość bez jakichkolwiek efektów elektronicznych - pisał francuski „Le Monde”.
- Francuski „Liberation”: „Ci, którzy postrzegają akordeon jako instrument przestarzały, po koncercie Motion Trio radykalnie zmieniają swój pogląd..”
- Frankfurter Allgemeine Zeitung napisał:” Trio gra po mistrzowsku przy pomocy sugestywnych brzmień…”
- To zupełnie nowy muzyczny byt, doskonały przykład współczesnej kameralistyki polskiej – czytamy w „Gazecie Wyborczej”.
Bilety do nabycia:
- Filharmonia Wrocławska, ul. Piłsudskiego 19, tel. 71 79 21 000, kasy biletowe czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 11.00 – 18.00 oraz na godzinę przed koncertem
- www.eBilet.pl,
- CIK (Dolnośląskie Centrum Informacji Kulturalnej) – OkiS Rynek-Ratusz 24 ,tel. 71 342 22 91, www.cik@okis.pl
- De’MOLIKA ul. Kazimierza Wielkiego 65, tel. 71 346 89 26.

bilety Motion Trio we Wrocławiu koncerty 2011

Sprawdź też

Elżbieta Mielczarek Blues Band - Katowice

Czwartek, sierpień 25th, 2011

Wokalistka jazzująca mocno zakorzeniona w bluesie. Jej muzyka wymyka
się wszelkim klasyfikacjom. Charakterystyczny, wyciszony
sposób interpretacji i unikalny głos, czynią jej piosenki
rozpoznawalnymi już od pierwszego taktu. Przed dwudziestu laty nagrała
kultową dzisiaj płytę długogrającą i dorobiła się trzech radiowych
przebojów ("Poczekalnia PKP", "Hotel Grand" i "Wielkie
Koło"). Nadal należy do najbardziej lubianych Artystek polskiej sceny,
co widać było podczas jej ostatniej, gorąco oklaskiwanej, trasy
koncertowej. Obecnie przygotowuje swoją kolejną płytę autorską.

Leszek Winder - Gitarzysta, kompozytor.
Koncertował oraz nagrywał z wieloma zespołami i muzykami tworzącymi od
lat czołówkę Polskiej sceny muzycznej. Nagrał szereg
autorskich płyt Obecnie oprócz Śląskiej Grupy Bluesowej
koncertuje z zespołem Krzak. Laureat i od lat w ścisłej
czołówce, plebiscytów na najlepszego polskiego
gitarzystę rockowego i bluesowego (GUITAR TOP, BLUES TOP i inne). Od
wielu lat czołowa polska gitara.
Dariusz Ziółek - Muzyk wszechstronny, Kompozytor, aranżer. .
Koncertuje i nagrywa między innymi z: Tomasz Stańko, Zbigniew
Namysłowski, big-band Zygmunta Kukli, Andrzej Zaucha, Ryszard
Rynkowski, Lora Szafran, Grażyna Łobaszewska, Maciej Strzelczyń,
Zbigniew Jaremko, Ewa Uryga i Kuba Badach, zespół Free
Dancing oraz pracuje jako basista, pianista i aranżer z artystami
polskiej estrady.

W 2000 roku nagrał z Grzegorzem Kapołką płytę  "Blue Blues II"
z udziałem m.in. Tomasza Stańki, nagrodzoną tytułem "Najlepszej
gitarowej płyty bluesowej 2001 roku". Rok później wydał
pierwszą płytę solową "4 BASS", na której znalazło się 10
standardów jazzowych zagranych wyłącznie na gitarze basowej.
Za tę płytę Darek otrzymał nagrodę specjalną czasopisma "Gitara i Bas".
W 2005 roku nagrał firmowaną przez liderów grupy "Krzak"
płytę "3. Numer", uznaną za najlepszą gitarową płytę rockową. W roku
2007 wydał drugą autorską płytę "Voice’n'Bass".

Jest uznawany za
czołowego basistę polskiej sceny muzycznej.
 Mirosław Rzepa - Gitarzysta, multiinstrumentalista.
Od lat ściśle związany z czołówką śląskiego środowiska
muzycznego. Współpracował, nagrywał i koncertował między
innymi z grupami SBB, Krzak, Dżem, Bezdomne Psy, Błędowski-Winder Band
oraz Elżbietą Mielczarek, Ryszardem Skibińskim, Ryszardem Riedlem,
Zbigniewem Hołdysem i wielu innymi muzykami i zespołami.

bilety Elżbieta Mielczarek Blues Band - Katowice koncerty 2011

Sprawdź też

Tomasz Stańko - Letnia Akademia Jazzu - Łódź

Poniedziałek, lipiec 25th, 2011

Na warsztaty, wykłady i projekcje obowiązuje wstęp wolny.

Na koncerty obowiązują bezpłatne zaproszenia dostępne w Wytwórni (ul. Łąkowa 29, wejście B, pok. 2) od poniedziałku, 6 czerwca.

11:30 - 14:00 Dominik Wania – warsztaty pt.: „Fortepian w jazzie”
16:30 - 18:30 Andrzej Idon Wojciechowski – wykład pt.: „Komeda i inni”
18:45 - 19:50 Projekcja „Prawo i pięść” – reż. Jerzy Hoffman
20:00 Tomasz Stańko - koncert pt.: „Litania”

bilety Tomasz Stańko - Letnia Akademia Jazzu - Łódź

Sprawdź też

Tu Warszawa - Warszawa

Poniedziałek, czerwiec 27th, 2011

Finałowy koncert dnia Inauguracji Przewodnictwa Polski w Radzie UE. Zagrają Janusz Olejniczak, Leszek Możdżer, orkiestra Sinfonia Varsovia, zespoły Tomasz Stańko Quintet, Me, Myself and I oraz skrzypek Sebastian Karpiel–Bułecka. Gościem specjalnym będzie amerykański trębacz Chris Botti. Swoje przeboje wykonają Perfekt, Myslovitz, Lech Janerka i Kapela ze Wsi Warszawa.

Ponad trzyipółgodzinny koncert rozpocznie wykonanie hymnów Polski i Unii Europejskiej. W części pierwszej zabrzmią hity muzyki klasycznej, filmowej i jazzowej. Kompozycje Fryderyka Chopina, Andrzeja Kurylewicza, Jana A.P. Kaczmarka, Krzysztofa Komedy i Wojciecha Kilara zagrają doskonali pianiści Janusz Olejniczak, Leszek Możdżer, orkiestra Sinfonia Varsovia, zespoły Tomasz Stańko Quintet, Me, Myself and I oraz skrzypek Sebastian Karpiel–Bułecka. Gościem specjalnym będzie amerykański trębacz Chris Botti.

W drugiej części przypominającej kamienie milowe polskiej muzyki rozrywkowej, swoje przeboje wykonają Perfekt, Myslovitz, Lech Janerka i Kapela ze Wsi Warszawa. Nie zabranie też zaskakujących interpretacji zaproszonych artystów: grupy wokalnej Manhattan Transfer, wokalisty Michaela Boltona, saksofonisty Kenny’ego G i wokalistek Angie Stone oraz Dolores O’Riordan (The Cranberries).

W finale odbędzie się pokaz sztucznych ogni do utworu „Orawa” Wojciecha Kilara. Czegoś takiego jeszcze u nas nie było, ognie zagrają w przestrzeni miasta z nastrojem, dramaturgią i energią tej muzyki, która jest przecież perełką polskiej kameralistyki – podkreśla Krzysztof Materna.

A na zakończenie wieczoru w części trzeciej wystąpi z godzinnym show brytyjska legenda trip-hopu – Tricky.

http://www.nina.gov.pl/aktualnosci/muzyczna-inauguracja-polskiej-prezydencji

bilety Tu Warszawa - Warszawa

Sprawdź też

Rafał Sarnecki/ Paweł Kaczmarczyk Quintet - Poznań

Środa, maj 25th, 2011

‘Płyta ‘The Madman Rambles Again’ jest pod wieloma względami spełnieniem moich artystycznych marzeń. Od kilku lat planowałem nagrać płytę w większym składzie instrumentalnym (sekstet, septet), który umożliwiłby mi wykorzystanie wielu niezależnych głosów melodycznych. [...] Jako kompozytor mogłem być stuprocentowo szczery ze sobą. [...] Kompozycje, które znalazły się na płycie powstały w trakcie mojego pobytu w Nowym Jorku i są odzwierciedleniem moich inspiracji tym miastem i bogactwem prądów muzycznych, które miałem możliwość tam zaobserwować.

Każdy utwór jest pewną historią, epizodem z mojego życia w ‘Wielkim Jabłku’. Każdy utwór nawiązuje do trochę innej stylistyki. Tytułowy ‘The Madman Rambles Again’ ma drobne wpływy stylu M-Base, ‘Hermeto’ inspirowany był częściowo twórczością znanego brazylijskiego kompozytora Hermeto Pascoal. ‘Student Protest’ wywołuje pewne skojarzenia z Pat Metheny Group natomiast ‘Tower of Babel’ lub ‘Bucaramanga’ ze współczesną, może nawet awangardową, sceną nowojorską [...]‘ - opowiada o swym nowym wydawnictwie Rafał Sarnecki.
‘Bardzo ciekawa. Płyta świetnie napisana, doskonale zagrana.

Rafał Sarnecki to kompozytor i muzyk o którym na pewno usłyszymy. Czuje się nowojorski touch. Kompozycje są spójne, ciekawe. Doskonale się tego słucha. Bomba. Gorąco polecam’ - rekomenduje na okładce płyty Tomasz Stańko.

bilety Rafał Sarnecki/ Paweł Kaczmarczyk Quintet - Poznań

Sprawdź też