Bilety na majowy koncert Katie Melua w Warszawie są już dostępne w internetowej sprzedaży biletów na koncerty klub.fm.
Z przykrością informujemy, że z powodu choroby artystki europejska, jesienna trasa koncertowa Katie Melua została przeniesiona na wiosnę 2011 roku. W Polsce Katie Melua wystąpi 25 maja 2011 w poznańskiej Arenie, 30 maja 2011 w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu oraz 31 maja 2011 w warszawskiej Sali Kongresowej. Zakupione bilety są ważne na nowe terminy lub można je zwrócić w punktach zakupu najpóźniej do 15 kwietnia 2011 roku.
Jeżeli więc stawiasz sobie pytanie – gdzie można kupić bilety na koncert Katie Melua - sprawdź klub.fm.
BYŁEŚ JUŻ NA koncercie Katie Melua? OPISZ SWOJE WRAŻENIA W KOMENTARZU! WŚRÓD NAJCIEKAWSZYCH KOMENTUJĄYCH NA NASZYM SERWISIE ROZLOSOWUJEMY BILETY NA KONCERTY!
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Katie Melua, Warszawa, Sala Kongresowa, bilety na koncert 31.05.2010. Kup ostatnie bilety na występ!?
Bilety na wrześniowy występ Marcusa Millera w Warszawie są już dostępne w internetowej sprzedaży biletów na koncerty klub.fm.
Magiczny i porywający Marcus Miller ? żywa legenda muzyki jazzowej i funky ? pojawi się wraz z nowym zespołem na ekskluzywnym koncercie Ery Jazzu.
Marcus Miller ? jeden z najważniejszych muzyków dzisiejszego jazzu jest niewątpliwie najbardziej znanym i uwielbianym przez publiczność, basistą jazzu. Jego koncerty za każdym razem są wielkim muzycznym show i dostarczają wspaniałych artystycznych emocji.
Znany ze współpracy z gigantami sceny jazzowej, potocznie określany jest jako wychowanek Milesa Davisa, u boku którego zaczynał swą wielką karierę. Popularność i uznanie zyskał jako artysta-solista i lider licznych, własnych formacji. Szczególne aktywny jest także jako muzyk studyjny , zapraszany do nagrań innych artystów. Jego niepokorny bas słychać na blisko 600 albumach ( sic !) , m.in. w nagraniach Milesa Davisa, Arethy Franklin, Luthera Vandrossa, Davida Sanborna, Ala Jarreau Mariah Carey, Eltona Johna, Briana Ferry?ego czy Franka Sinatry. Dał się poznać także jako wybitny producent muzyczny i kompozytor muzyki do wielu filmów: Boomerang (z udziałem Eddy?ego Murphy?ego i Halle Berry), House Party (z Martinem Lawrencem), Ladies? Man (z Timem Meadowsem) czy Deliver Us From Ev ( z LL Cool J ). To jego autorstwa jest przebój Da Butt z filmu Spike?a Lee School Daze.
Laureat Grammy po trzech latach od brawurowego koncertu Ery Jazzu w Sali Kongresowej ( 2007 ) wraz ze swoim nowym zespołem (Marcus Miller + Federico Pena - instrumenty klawiszowe, Sean Jones ? trąbka, Alex Han ? saksofony oraz perkusista Louis Cato) pojawi się w warszawskim klubie Palladium (22 października) i będzie to jedyny, ekskluzywny koncert w Polsce.
BYŁEŚ JUŻ NA koncercie Marcusa Millera? OPISZ SWOJE WRAŻENIA W KOMENTARZU! WŚRÓD NAJCIEKAWSZYCH KOMENTUJĄYCH NA NASZYM SERWISIE ROZLOSOWUJEMY BILETY NA KONCERTY!
Chcesz otrzymać informacje o zbliżającym się koncercie Marcus Miller, Warszawa, Palladium, bilety na koncert 22.10.2010, 20:00?
Electric Light Orchestra ? brytyjska grupa rockowa działająca w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Muzyka jej zaliczana jest do gatunku rocka progresywnego i klasycznego. W krajach anglosaskich nurt ten określa się mianem “mainstream rock“. Oparta na beatlesowskiej stylistyce wzbogaconej o doświadczenia The Moody Blues była bogata brzmieniowo i wykorzystywała szerokie i nietypowe dla rocka instrumentarium, między innymi instrumenty smyczkowe jako wiodące.
W latach siedemdziesiątych zespół zaliczany był do czołowych grup rockowych i zdobył olbrzymią popularność. Rozpadł się, gdy jego lider Jeff Lynne postanowił poświęcić się działalności producenckiej i promocyjnej. Grupa reaktywowała się bez udziału Lynna i bez jego zgody na używanie oryginalnej nazwy jako Electric Light Orchestra Part Two. Wydała dwa albumy, które nie spotkały się z wielkim zainteresowaniem. Album Zoom, wydany w 2001 roku, tylko formalnie może zostać uznany za produkcję zespołu, gdyż w istocie był solowym przedsięwzięciem Jeffa Lynne (w utworze Alright gościnnie wystąpił Richard Tandy).
Do największych przebojów ELO należały 10538 Overture, Can’t Get It Out of My Head , Evil Woman, Strange Magic, Telephone Line, Livin’ Thing, Shine a Little Love, Don’t Bring Me Down, Rock’n'roll Is King, Hold On Tight, Here Is the News oraz cover piosenki Chucka Berry’ego Roll Over Beethoven. Dyskografię uzupełniają: wydawnictwo dokumentujące koncert w kalifornijskim mieście Long Beach (1974) oraz soundtrack do filmu Xanadu z 1980 roku, którego II połowa jest autorstwa Lynne’a, zaś I połowa (zaśpiewana przez Olivię Newton-John) - Johna Farrara.
Wiosną tego roku Cassandra Wilson otrzymała kolejną prestiżową
Grammy Award. Jej album ? Loverly ? wybrano jako najlepszy w tym
sezonie
album jazzu wokalnego. Jest to już druga statuetka Grammy w dorobku
tej wybitnej wokalistki. Wspaniałe recenzja zbiera także kolejny album
Cassandry Wilson ? Closer To You: The Pop Side?. Płyta zwiera covery
piosenek takich artystów jak U2, Bob Dylan, Glen Campbell, The Band,
Sting, Van Morrison czy Neil Young. Wokalistka dosyć często sięga w
swojej twórczości do różnych gatunków muzycznych, nie bojąc się
eksperymentować z jazzem, bluesem, country czy muzyką pop. Jej koncert
z kwartetem Davida Murray w specjalnym projekcie Ery Jazzu (marzec
2008) opiniotwórcze media określiły najważniejszym wydarzeniem jazzowym roku.
Cassandra Wilson to jedna ( obok Abbey Lincoln, Dianne Reeves,
Nnenny Freelon, Dee Dee Bridgewater) z najznamienitszych i
najpopularniejszych wokalistek jazzu. Od dziewiątego roku życia
pobierała lekcje gry na fortepianie i gitarze. W 1975 r. zaczęła
występować profesjonalnie; śpiewała głównie materiał folkowy i bluesowy
z różnymi grupami rhythm and bluesowymi. Na scenie jazzowej objawiła
się dzięki rekomendacji perkusisty Alvina Fieldera; zaistniała także na
jazzowej estradzie jako wokalistka The Black Arts Music Society z
rodzinnego Jackson. W 1981 r. przeniosła się do Nowego Orleanu, gdzie
podjęła współpracę z saksofonistą Earlem Turbintonem. W 1982 r., za
namową trębacza Woody’ego Shawa ,przyjechała do Nowego Jorku i tam
pracowała z kontrabasistą Davidem Hollandem i wokalistką Abbey
Lincoln. W 1985 r. wzięła udział w nagraniu albumu Motherland Pulse
Steve’a Colemana, a szefowie niemieckiej wytwórni JMT zaproponowali
jej nagranie autorskiej płyty. Debiutancki album Point Of View został
zrealizowany wraz z Coleman i gitarzystą Jean-Paul Bourelly. Nagranie
to okazało się przełomowym w karierze pianistki: posypały się oferty
współpracy od najznakomitszych nowojorskich jazzmanów. Jednym z nich
był ( prowadzący trio ?New Air? ) Henry Threadgill, który niebawem
opracował aranżacje jej kolejnego albumu Days Aweigh. Mieszanka
“przydymionego” głosu i dynamicznej, bujnej muzyki zawieszonej między
psychedelią i swingiem, była zniewalająca. Przychylność bardziej
konserwatywnej publiczności amerykańskiej wokalistka pozyskała zbiorem
standardów Blue Skies, który w 1988 r. wybrany został przez “Billboard”
jazzowym albumem roku. Nowatorski longplay Jumpworld dowiódł, iż
Wilson nie da się jednoznacznie sklasyfikować: znalazły się na nim
zarówno elementy rapu, funky, jak i klasycznego jazzu i bluesa. Wydana
w roku 1991 płyta She Who Weeps była konsekwentną kontynuacją tej
stylistyki. W międzyczasie artystka wzięła udział w kolejnych sesjach
nagraniowych Steve’a Colemana, a także muzyków związanych z jego
formacją M-Base . Kolejne nagrania i koncerty potwierdzały juz tylko
klasę pianistki i wokalistki. Albumy ?Blue Light Til Dawn? oraz ?New
Moon Dauther? honorowane były licznymi nagrodami i zyskiwały
bestsellerowe nakłady. Dzisiaj Cassandra Wilson jest niekwestionowaną
divą wokalnego jazzu i wielka gwiazdą światowej estrady.? Postanowiłam
znów sięgnąć do standardów ? mówi w jednym z ostatnich wywiadów -
wykonywanych z małą grupą muzyków. Nieczęsto nagrywam typowe standardy
jazzowe, ale uwielbiam je i właśnie w ten sposób szlifowałam swoje
rzemiosło. Uczyłam się standardów słuchając, jak inni artyści wkładają
w nie serce. Jednak trudno jest robić standardy. Nie można ich śpiewać
nie rozumiejąc, o co w nich chodz.”. Koncertowa premiera ? Loverly ?
oraz ? Closer To You? odbędzie się w warszawskim hotelu Hilton
podczas jedynego koncertu artystki w Polsce !
Serdecznie zapraszamy na galowy koncert Państwowego Zespołu Ludowego
Pieśni i Tańca Mazowsze, który odbędzie się 5. listopada o godz. 19.00
w warszawskiej Sali Kongresowej. W programie artyści zaprezentują
najpopularniejsze polskie piosenki, pieśni i tańce, które
nierozerwalnie wiążą się z historią Mazowsza. Mazowsze to
profesjonalny balet, chór i orkiestra. To melodie z całej Polski, z
całego świata. Mazowsze to liryzm polskiej pieśni ludowej mistrzowsko
podniesionej do światowego wymiaru, to żywiołowość i różnorodność
naszych tańców, to brawurowe często zapierające dech w piersiach
choreografie i popisy tancerzy, to wreszcie niepowtarzalny urok,
bogactwo form i kolorów naszych strojów ludowych. To pieśni i tańce z
42. regionów etnograficznych Polski. Mazowsze to Witold Zapała i jego choreografie.
Mazowsze to stuosobowa grupa artystów, 15 ton bagażu, 1600 kostiumów,
60 lat doświadczenia. Mazowsze to 2,2 mln przejechanych kilometrów i 18
mln widzów. To koncerty w 185. miejscach Polski, to 225 tournée
zagranicznych i ponad 6,5 tys. koncertów.
Live Nation zaprasza na koncert Placebo, który odbędzie się 19 listopada na warszawskim Torwarze. Grupa
Placebo każdą płytą i trasą koncertową poszerzała rzesze fanów i
umacniała swoją pozycję i przez 15 lat istnienia udowodniła, że
zasłużenie piastuje tytuł jednego z najlepszych rockowo-alternatywnych
zespołów na światowej scenie muzycznej. Ostatni koncert Placebo w
Polsce, który odbył sie w czerwcu 2007 roku spotkał się z rewelacyjnymi
opiniami fanów i recenzjami dziennikarzy muzycznych. Podczas koncertu
listopadowego muzycy, z charyzmatycznym Brian?em Molko na czele,
zaprezentują swój najnowszy krążek zatytułowany “Battle For The Sun”,
który został wydany 8 czerwca.
Upiór w operze, Upiór Opery (fr. Le Fantôme de L’Opéra) - powieść Gastona Leroux, publikowana w odcinkach w latach 1909-1910. Jest to historia Eryka, zdeformowanego fizycznie genialnego kompozytora, żyjącego w piwnicach Opery Paryskiej, którego łączy dziwny i tajemniczy związek z młodą solistką opery, Christine.
Utwór był wielokrotnie ekranizowany i inscenizowany. Jedną z najsłynniejszych adaptacji scenicznych jest musical Upiór w operze Andrew Lloyda Webbera. Polska premiera musicalu odbyła się 15 marca 2008 w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.
Po sukcesie trasy Happiness Is The Road, charyzmatyczny wokalista i leader zespołu Marillion ? Steve Hogarth, powraca do Polski żeby zaprezentować swój unikalny i bardzo osobisty projekt H Natural.
Hogarth wydał w 1997 roku swój pierwszy solowy album pod pseudonimem ‘H’ ? Ice Cream Genius, wspólnie z keybordzistą zespołu Porcupine Tree Richardem Barbieri oraz muzykami Davem Gregorym i Clemem Burke z zespołu Blondie. Album ten obejmował wiele muzycznych stylów od melodyjnego popu do cięższego, bardziej kontemplacyjnego rocka progresywnego. Jego kolejnym solowym przedsięwzięciem był The H-Band, gdzie współpracował m.in. z gitarzystą Azizem Ibrahimem z zespołu Stone Roses, perkusistą Andym Gangadeenem z Massive Attack.
Jego najnowszy projekt to cykl kameralnych i intymnych koncertów H Natural. Artysta występuje w małych salach klubowych. W trakcie występów Hogarth nawiązuje bardzo bliski i intymny kontakt z publicznością, opowiada historie ze swojego życia i otwiera się przed swoim fanami. Muzyczną ilustracją tych spotkań stanowią utwory, które zmieniły jego życie. Wśród nich pojawią się jego własne kompozycje, utwory z repertuaru Marillion, jak też covery innych wykonawców - są to jego własne, solowe interpretacje utworów mi.n. autorstwa Leonarda Cohena czy Johna Lennona. Większość utworów zaaranżowana jest tylko na fortepian. Zapis jednego z takich występów można zobaczyć i usłyszeć, na wydanym na DVD koncercie z kościoła w Islington w Londynie, który ukazał się w 2008 roku jako ?Naked In The Chapel?
Już w czerwcu Steve Hogarth wystąpi w ramach trasy H Natural, po raz pierwszy grając trzy koncerty w Polsce. Artysta przy fortepianie, w kameralnej atmosferze zaśpiewa utwory, które towarzyszą mu w ważnych dla niego chwilach?
Już 23 czerwca 2009 odbędzie się pierwszy koncert promocyjny z materiałem z najnowszej ? w pełni autorskiej płyty MARII SADOWSKIEJ zatytułowanej ?SPIS TREŚCI?. Koncert odbędzie się w nowopowstałym ekskluzywnym lokalu LOFT 44
Ten wieczór z pewnością na długo zostanie zapamiętany przez gości, ponieważ czeka ich całe mnóstwo atrakcji. W oczekiwaniu na gwiazdę wieczoru i nowe, nie zagrane dotąd, na żywo kompozycje artystki publiczność będzie miała okazję posłuchać niezwykłego koncertu jednego z najzdolniejszych polskich perkusistów Przemka Knopika (na co dzień w podstawowym składzie Marii Sadowskiej), który jako jedyny w Polsce gra solowe koncerty perkusyjne.
Po tak energetycznym początku wieczoru przyjdzie czas na największą atrakcję. Na scenę wkroczy zespół MARJAZZ z frontmenką MARIĄ SADOWSKĄ aby przedstawić utwory z albumu ?SPIS TREŚCI? oraz największe przeboje wokalistki. Nie będzie to jednak zwyczajny koncert a całe widowisko, na które składać się będą również specjalnie zaprojektowane wizualizacje oraz stroje dla całego zespołu zaprojektowane przez jednego z czołowych polskich projektantów.
Koncert poprowadzi Artur Orzech.
Po koncercie w strefie VIP odbędzie się afterparty z udziałem zaproszonych gości, którego gospodarzem będzie jeden z najlepszych polskich dj?ów ? dj Tenessee .
punkt sprzedaży Eventim
punkt sprzedaży ticketonline
