Wpisy otagowane ‘warszawa’
Tarwater - Warszawa
Wtorek, kwiecień 24th, 2012TARWATER
“Inside The Ships”
Berliński duet Tarwater założony
przez Bernda Jestrama i Ronalda Lippoka istnieje od 1995 roku. Przez te
16 lat zespół wydał 10 albumów studyjnych,
wspomagał w nagraniach wielu artystów (m.in. Piano Magic,
Tikiman, Tuxedomoon, B. Fleischmann), skomponował muzykę do
niezliczonych spektakli teatralnych, filmów a nawet do opery
“Tosca”, wystawionej przez berlińską Volksbühne. W Polsce
Tarwater zagrał kilka tras koncertowych i ma zagorzałą grupę
fanów. Gusstaff Rec. wydał też na wyłączność dwa albumy
duetu (”Not The Wheel” i “Donne Moi La Main”), a polska wersja płyty
“Spider Smile” zawiera o jeden utwór więcej niż wydanie
niemieckie…
Ronald Lippok jest także perkusistą jednego z pionierów
niemieckiego post-rocka, zespołu To Rococo Rot, współtworzy
też grupę Dakota Days. Bernd Jestram jest natomiast uznanym berlińskim
producentem muzycznym - w jego studiu nagrywało wiele gwiazd
współczesnej muzyki niezależnej, od niedawna
współtworzy także prjekt Rats Live On No Evil Star (płyta
wydana przez Gusstaff Rec.).
Nowy album “Inside The Ships” zawiera 11 utworów,
które odzwierciedlają różne oblicza dźwiękowego
kosmosu Tarwatera: gęste dźwiękowe pejzaże, wytworzone przez subtelnie
utkane ze sobą elektroniczne i analogowe dźwięki.
Gdy Bernd i Ronald ponad dwa lata temu rozpoczęli pracę nad tą płytą,
mieli pomysł na muzykę do opery. Z opery nic nie wyszło, ale był to
bardzo inspirujący zaczyn i powstał dzięki temu album koncepcyjny.
Tarwater od dawna irytował fanatyków porządku
wśród analityków muzyki pop. Przy słuchaniu
nowego albumu powstaje synestezja (tu: widzenie obcych
światów za pomocą akustycznych szkiców), a efekt
ten muzycy uzyskują w bardzo specyficzny dla siebie sposób:
rezygnują z zimnych i pierwszoplanowych technoidalnych
dźwięków. Użycie dęciaków (tuba, saksofon,
róg, trąbka i puzon) i innych instrumentów jak
np. cymbały podkreśla jeszcze bardziej tą “inność” Tarwatera.
Utworów trzeba posłuchać kilka razy by rozpoznać
poszczególne instrumenty: Kosmos dźwiękowy Tarwatera tworzy
także z tymi niezwykłymi elementami organiczną całość, która
porywa już przy pierwszym słuchaniu. Estetyka grupy od lat wymyka się
wszelkim kategoriom, podczas gdy prasa niemiecka próbowała
dopasować do nich łatkę “indietronics”, to ich angielscy koledzy
kojarzyli zespół raczej z tradycją sięgającą krautrocka.
“Sato Sato” to pierwszy w historii grupy tekst śpiewany przez Ronalda
po niemiecku. Nie jest to jednak zwykły cover słynnej formacji
Deutsch-Amerikanische Freundschaft z 1981 roku. Tekst i jego brzmienie
stają się tutaj dodatkowym instrumentem, a sam utwór został
niemal na nowo skomponowany. Podobnie jest z “Do The OZ” Johna Lennona
i Yoko Ono, który ukazał się pierwotnie w 1971 roku jako
strona B singla “God Save Us” i był wyrazem solidarności z zagrożonym
przez cenzurę magazynem undergroundowym “OZ”.
Podróż z Tarwaterem oznacza odkrywanie Nowego i
intensyfikację tego, co znane. W każdym przypadku chodzi jednak o
wielką przyjemność, która trwa…
1. Photographed
2. Inside the Ships
3. Radio War
4. In a Day
5. Now and Again
6. Get On
7. Do The Oz
8. Furkan
9. Sato Sato
10. There Never was a Night
11. Palace At 5 AM
All songs written by Bernd Jestram and Ronald Lippok except
„Do The Oz” by Lennon/Ono and „Sato
Sato” by Delgado Lopez/Görl, Lyrics on
„Palace At 5. AM” based on a text by Charles
Baudelaire.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
bilety Tarwater - Warszawa koncerty 2012
Sprawdź też
Zebrahead - Warszawa
Wtorek, kwiecień 24th, 2012Zespół Zebrahaead
jest doskonale znany fanom rocka w naszym kraju. Pochodzą
ze słonecznej Kalifornii, a grają razem już od 16 lat. Muzyka Zebrahead
to połączenie punk rocka z domieszką rapu i funku. Wśród
swoich inspiracji muzycy wymieniają m.in. Fugazi czy Descendents.
Więcej informacji:
ZEBRAHEAD, Warszawa, 23.05.2012
W 2009 roku Zebrahead wydali album „Panty Raid”, na
którym znalazły się covery popowych przebojów
Avril Lavigne, Destiny’s Child, Amy Winehouse czy Spice
Girls! Ryzykowny krok opłacił się, bo zespół zyskał wielu
nowych fanów. Wiosną 2011 roku Zebrahead ogłosili, że
kolejny album będzie nosił tytuł „Get Nice!” i
będzie krążkiem w pełni autorskim. Obecnie grupa koncertuje na całym
świecie w ramach trasy „Get Nice! Or Die Trying”.
23 maja muzycy przyjadą do Polski i wystąpią w Proximie.
Zapraszamy serdecznie!
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
bilety Zebrahead - Warszawa koncerty 2012
Sprawdź też
Flogging Molly - Warszawa
Wtorek, kwiecień 24th, 2012Flogging Molly
to jedna z najważniejszych działających obecnie formacji inspirujących
się tradycyjnym irlandzkim folkiem. Często porównywana jest
do The Pogues czy Dropkick Murphys. Amerykanie nie odżegnują się jednak
także od swoich punkowych korzeni, ich muzyka wiele zawdzięcza takim
grupom jak The Clash (album "Within A Mile Of Home" został zadedykowany
Joe Strummerowi) czy Stiff Little Fingers.
Grupa Flogging Molly powstała w roku 1997. Jej nazwa pochodzi od "Molly
Malone’s" - irlandzkiego pubu usytuowanego w Los Angeles.
Zespół powstał gdy Dave King - wcześniej na przełomie lat
80-ych i 90-ych wokalista heavvymetalowego bandu Fastway - zaczął grać
irlandzką muzykę w barach i pubach. Po pewnym czasie ukształtował się
siedmioosobowy skład Flogging Molly. W 1997 ukazał się debiutancki
krążek grupy, nagrany w Molly’s Malone album "Alive Behind The Green
Door". Aktualnie studyjna dyskografia Flogging Molly składa się z
czterech krążków: "Swagger" (2000), "Drunken Lullabies"
(2002), "Within A Mile Of Home" (2004), "Float" (2008) oraz "Speed Of
Darkness (2011). Czwarty album grupy zadebiutował na czwartym
miejscu listy Billboardu - w ciągu pierwszego tygodnia sprzedaży krążek
znalazł aż 48 tysięcy nabywców. Alternative Press napisał o
"Float", że jest to jedna z najważniejszych płyt nie tylko 2008 roku,
ale również całej dekady. Za godnego następcę "Float" uznano
"Speed Of Darkness". Krążek promowało kilka singli, m.in. "Revolution"
oraz "The Heart Of The Sea".
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
bilety Flogging Molly - Warszawa koncerty 2012
Sprawdź też
PEPSI ROCKS! presents Chain Reaction & Leash Eye - Warszawa
Wtorek, kwiecień 24th, 2012PEPSI ROCKS! presents Chain
Reaction & Leash Eye
Kolejna impreza z cyklu Pepsi Rocks to wieczór dedykowany
fanom mocnego rocka. Już 29 maja w Hard Rock Cafe Warsaw
wspólny koncert zagrają zespołu Chain Reaction oraz Leash
Eye.
Chain Reaction w modern metalu, jak sami określają swoją
twórczość, łączą zarówno bunt, ekspresję, jak i
rutynę oraz doświadczenie. Muzyka Chain Reaction czerpie garściami z
takich gatunków jak groove, thrash, a także heavy metal.
W 2006 roku po nagraniu dema pt. „id”,
zespół został zauważony i zaproszony do programu Kuba
Wojewódzki, gdzie wykonał na żywo utwór
„Manipulacja”. Ich debiutancka płyta, zatytułowana
„Vicious Circle”, znalazła uznanie w oczach
włoskiej wytwórni Kolony Records, ukazując się w sklepach w
większości krajów europejskich oraz korespondencyjnie w
Stanach Zjednoczonych. W 2010 r., zespół ukończył pracę nad
drugim studyjnym krążkiem pt. „Cutthroat Melodies”,
który na rynku ukazał się w czerwcu.
Ostatni album to 11 potężnie brzmiących i energicznych
utworów utrzymanych w nowoczesnych klimatach groove-thrash
metalowych. Stan koncertowy na rok 2010 r. to ponad 130
występów tak w kraju, jak i za granicą, również z
tak uznanymi zespołami jak: Evergrey, Paul Di Anno, Beatallica, Acid
Drinkers, KAT, Virgin Snatch, Horrorscope czy Rootwater.
Członkowie Leash Eye nazywają swoją twórczość Hard Truckin’
Rock, a w praktyce jest to mieszanka dużej ilości melodyjności hard
rocka rodem z lat 70-tych oraz elementów stoner-metalu czy
też southern rocka. Brzmienie zespołu to osadzona sekcja rytmiczna
wzbogacona o mięsiste gitary oraz przesterowane organy Hammonda. To
wszystko okraszone niebanalnym, typowo hard-rockowym wokalem daje
mieszankę klasyfikującą muzykę Leash Eye w kategoriach hard rocka na
miarę XXI wieku.
Formacja ma na koncie kilka znaczących sukcesów tj. występ
na Sonisphere Festival u boku Iron Maiden i Motorhead, występ na
największym metalowym festiwalu na świecie – Wacken Open Air,
jako reprezentant Polski, wygrana w warszawskiej edycji konkursu Hard
Rock Rising organizowanego przez sieć restauracji Hard Rock Cafe na
całym świecie oraz supportowanie takich sław jak Nazareth czy Judas
Priest.
Skład grupy tworzą: Łukasz “Konar” Konarski (perkusja), Marek “Marecki”
Kowalski (gitara basowa), Piotr “Voltan” Sikora (organy), Arkadiusz
“Opath” Gruszka (gitary) oraz Sebastian “Sebb” Pańczyk (wokal).
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
bilety PEPSI ROCKS! presents Chain Reaction & Leash Eye - Warszawa koncerty 2012
Sprawdź też
PEPSI ROCKS! presents The Brew - Warszawa
Wtorek, kwiecień 24th, 2012PEPSI ROCKS! presents The Brew
(UK)
support:
Hippocampus
Już 22 maja Hard Rock Cafe gościć będzie znakomitą brytyjską formację
The Brew. Po roku nieobecności w Warszawie muzycy powrócą z
materiałem z nowego albumu pt. “The Third Floor”.
Przed występem gwiazdy wieczoru publiczność rozgrzeje grupa
Hippocampus. Całość odbędzie się w ramach wtorkowego cyklu Pepsi Rocks.
The Brew to trio składające się z basisty Tima Smitha, perkusisty
Kurtisa Smitha oraz zjawiskowego gitarzysty/wokalisty Jasona Barwicka.
Międzypokoleniowy skład łączy elementy klasycznego rocka lat 60-tych i
70-tych ze współczesnym brzmieniem. Jak wyjaśnia najstarszy
członek zespołu, “Wybuchowa mieszanka zawarta na ostatniej płycie pt.
„A Million Dead Stars” ma podobać się
zarówno starszym, jak i młodszym słuchaczom. Nasz styl jest
echem przeszłości, ale w kwestii produkcji i brzmienia dążymy do
standardów współczesnych. Jak to ktoś kiedyś
powiedział „no future without the past”. Łączymy
to, co najlepsze z obu tych światów”.
Dwa lata po niesamowitym debiutanckim EP (2006) zatytułowanym “Fate and
Time” formacja wydała, w 2008 roku, pierwszy album długogrający pt.
“The Joker”, który przyniósł im sławę na arenie
międzynarodowej. Z dnia na dzień zespół przyciągał tysiące
osób w krajach takich jak Polska i Hiszpania, a także
pojawił się w czołowej niemieckiej telewizji WDR, relacjonującej
festiwal Rockpalast. Ostatni kontrakt z wytwórnią Jazzhaus
Records zbiegł się w czasie z wyjątkową okazją, by nagrać album w
znanym na całym świecie studiu Chapel Studios, pod bacznym okiem
światowej sławy producenta Chrisa Westa. Płytę pt. „A Million
Dead Stars” wydano na początku 2010 roku. Krążek
odniósł spory sukces w Niemczech, Polsce oraz Hiszpanii. W
sierpniu The Brew wydało drugi album we współpracy z
Jazzhaus Records pt. “The Third Floor”.
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
bilety PEPSI ROCKS! presents The Brew - Warszawa koncerty 2012
Sprawdź też
PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa
Wtorek, kwiecień 24th, 2012PEPSI ROCKS! presents Kuśka
Brothers
support:
Burnin’ Hearts
15 maja scenę warszawskiego Hard Rock Cafe opanuje grupa Kuśka Brothers
oraz support - zespół Burnin’ Hearts. Koncerty
odbędą się w ramach cyklu Pepsi Rocks.
Początki zespołu Kuśka Brothers datują się na pierwszą połowę lat
dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia. Obecna nazwa formacji
funkcjonować zaczęła około roku 1993. Trzon kilkunastoosobowego
kolektywu stanowili muzycy związani z legendarną formacją Warmii i
Mazur - Zaraza.
Niewinna chłopięca krotochwila została brutalnie przerwana wiosną 1995
roku. Właśnie wtedy 2 członków - Marcin i Maciej wyruszyli w
pionierską podróż do Łodzi, aby tam, w ramach szantowej
formacji Mietek Folk, wziąć udział w Studenckim Festiwalu Piosenki
Turystycznej YAPA. Właśnie wtedy po raz pierwszy oficjalnie zaistniała
nazwa Kuśka Brothers. Eliminacje przebiegły pomyślnie, a duet otrzymał
jedno z wyróżnień YAPA’95, prezentując zestaw klasycznych
kompozycji rockowych w 3-akordowych aranżacjach harcersko –
turystycznych. Od tego czasu, aż po dziś dzień grupa stała się
również nieodzownym elementem tego festiwalu.
Druga połowa lat 90 to krystalizacja składu oraz poszerzanie repertuaru
o kompozycje własne. Rozochocony sukcesem zespół brał też
chętnie udział w rozmaitych festiwalach przyswajając
różnorodne konwencje muzyczne. Kuśka Brothers zagrała na
festiwalu szantowym, bluesowo – folkowym, wędkarsko
– taksówkarskim, Międzynarodowych Dniach Kiełbasy
oraz kultowym, krakowskim Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie.
Pozostając jednak ponad wszystko wierną estetyce klasycznego punk
rocka, formacja grała coraz więcej koncertów - od
kameralnych klubów po wielotysięczne juwenalijne plenery.
Występy zawsze wzbudzały szeroką paletę emocji - od histerycznego
uwielbienia po głębokie oburzenie, pozostające boleśnie w duszy na
długie lata niczym kłujący cierń. Wyjątkowo obfitymi w dobre wydarzenia
okazały się lata 2002 – 2003. Zespół zagrał na
Przystanku Woodstock i pojawił się w „Najgłośniejszym polskim
filmie” dokumentującym festiwal. Sierpień 2003 to
wyróżnienie na Union of Rock w Węgorzewie. Piosenki zespołu
pojawiały się także na kilku składankach, między innymi, pisma
literackiego „Lampa”. Pomimo nazwy,
która jest medialnym samobójem, utwory Kuśka
Brothers zaczęły również gościć na antenach rozgłośni
radiowych m. in. Trójki.
Po 11 latach od oficjalnego objawienia się światu, we wrześniu 2006
Kuśka Brothers wydali swój debiutancki album pt.
„Będzie gorzej…”. W 2012 grupa nagrała nowy
krążek zatytułowany „Czy jest tu fajnie?”.
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
bilety PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa koncerty 2012
Sprawdź też
Światowy Dzień Jazzu - JAZZ JAM SESSION. Dobranocka, ul. Smolna 40, 30.04.2012 , godz. 20.30
Piątek, kwiecień 20th, 2012Serdecznie zapraszam na Jazz Jam Session, które odbędzie się w dniu 30.04.2012 r. , o godz. 20.30 w Klubie Dobranocka przy ul. Smolnej 40 w W-wie.
W tym dniu przypada Międzynarodowy Dzień Jazzu (ang. International Jazz Day) – święto proklamowane w listopadzie 2011 roku na 36. sesji Konferencji Generalnej UNESCO.
"Ustanowienie Dnia Jazzu ma na celu podniesienie świadomości społeczności międzynarodowych na temat sztuki jazzu, jego korzeni, stylów i oddziaływań oraz podkreślenie znaczenia tego gatunku muzyki jako ważnego środka komunikacji społecznej"
Rogrywaja:
Tomasz Waldowski- perkusja,
Marcin Pendowski bass
Michał Sołtan - gitara
Marcin Kajper - tenor sax
Zapraszamy wszystkich instrumentalistów, wokalistki i wokalistow jazzowych i miłośników jazzu na udział w performensie!
Osoby z instrumentami wchodza za darmo .
Wstęp - 5 zł
Impreza odbywa sie pod patronatem:
http://emisja_glosu.w.interia.pl/
http://cojestgrane.pl/
http://www.clubzone.pl/
http://www.clubbing.pl/v10/
http://www.dzisnamiescie.pl/
http://gdzieco.pl/
http://www.jazzmasters.pl/
http://www.warszawa.klubowa.pl/
http://stacjakultura.pl/
Dobra Nocka
Smolna 40, Varsavia, Poland
https://www.facebook.com/events/368625579846050/
bilety Światowy Dzień Jazzu - JAZZ JAM SESSION. Dobranocka, ul. Smolna 40, 30.04.2012 , godz. 20.30 koncerty 2012
Sprawdź też
The Cranberries Live - Warszawa
Wtorek, styczeń 17th, 2012Podczas koncertu usłyszymy największe hity z okresu całej kariery muzycznej zespołu, takie jak Zombie, Linger, Dreams czy Salvation, które podbijały listy przebojów na całym świecie! The Cranberries zaprezentuje także utwory z najnowszego albumu Roses, na który ich fani czekali ponad 10 lat.
The Cranberries
sprzedali ponad 30 milionów płyt, 4 albumy znalazły się w
TOP 20 listy Billboard’u. Wystąpili dla milionów
fanów, w tym parokrotnie dla samego papieża Jana Pawła II,
pojawili się na okładkach najpopularniejszych magazynów,
takich jak Rolling Stone czy SPIN. Teraz, po dekadzie od zawieszenia
działalności, grupa powraca z szóstym, studyjnym albumem,
pierwszym od Wake Up
And Smell The Coffee w 2001 roku. Krążek ma trafić do
sprzedaży już w lutym tego roku. Dlatego artyści postanowili wyruszyć w
kolejną światową trasę koncertową promującą ich nowe nagrania i po 10
latach wystąpić ponownie w Polsce – tym razem na Torwarze.
“Zawsze czułem, że
pojawi się kolejny album” mówi
gitarzysta Noel Hogan.
“Byliśmy zgodni ze sobą, że musimy odejść od tego na chwilę. Ale teraz
to wspaniale móc razem powrócić.”
Nowy etap w karierze The Cranberries rozpoczął się zaraz po zakończeniu
udanej, całkowicie wyprzedanej trasy koncertowej w 2010 roku.
Próby przed koncertami były jedynym momentem, w
którym Dolores, gitarzysta Noel Hogan, jego brat Mike -
basista i Fergal Lawler – perkusista mogli dzielić się swoimi
pomysłami, poszukując i kreując nowe melodie, nawiązujące do
charakterystycznych dźwięków grupy. Owocem tych spotkań stał
się album Roses
z jedenastoma premierowymi utworami. Produkcją płyty zajął
się stary przyjaciel i współpracownik The Cranberries -
Stephen Street (odpowiedzialny m.in. za albumy The Smiths, Blur, a
ostatnio Kaiser Chiefs).
Brzmienia Roses
nawiązują do oryginalnych, świeżych, akustycznych brzmień The
Cranberries, pojawiających się w dwóch pierwszych albumach Everybody Else Is Doing It,
So Why Can’t We?
oraz No Need To Argue.
W każdej części albumu Roses
znaleźć można niezwykłe brzmienie głosu Dolores O’Riordan –
„głównego instrumentu” The Cranberries,
który przyczynił się do transformacji zespołu z grupy
młodych, irlandzkich, pełnych nadziei muzyków lat 80-tych w
muzyczny fenomen na skalę światową, w ciągu zaledwie kilku lat.
Zespół powstał w roku 1989 i początkowo nazywał się
Cranberry Saw Us. Dolores O’Riordan dołączyła do składu dwa
lata później. W 1992 zadebiutowali swoim pierwszym krążkiem Everybody Else Is Doing It,
So Why Can’t We?,
z którego pochodzą m.in. takie przeboje jak Linger, czy Dreams. Jednak
największą sławę przyniósł im drugi album – No Need To Argue z
1994 roku, z którego pochodzi ich największy
przebój Zombie.
Później były jeszcze albumy To The Faithful Departed
(1996), Bury The Hatchet
(1998) i Wake Up And
Smell The Coffee (2002).
We wrześniu 2003 r., rozważając nagranie kolejnego albumu,
zespół postanowił rozejść się na jakiś czas i
pójść własnymi drogami. W trakcie tej przerwy
niektórzy członkowie zespołu kontynuowali karierę solową, a
inni całkowicie zawiesili działalność muzyczną. W 2009 roku Mike, Noel
i Dolores wzięli udział w imprezie College w Dublinie i wykonali parę
utworów The Cranberries.
To spotkanie wystarczyło, aby w
artystach ponownie rozbudzić miłość do wspólnego grania i
tworzenia nowych utworów. W następnym roku wyruszyli w
kolejną trasę koncertową podczas której wykonywali
największe hity nagrane w przeciągu swojej całej kariery muzycznej.
The Cranberries są pewni, że ich najnowsze dzieło usatysfakcjonuje w
pełni fanów i pozwoli zdobyć rzesze nowych
miłośników. Polska przekona się o tym podczas jedynego
koncertu w Warszawie już w czerwcu tego roku.
bilety The Cranberries Live - Warszawa koncerty 2012
Sprawdź też
Era Jazzu: Medeski - Martin - Wood - Warszawa
Środa, grudzień 28th, 2011Popularność i zachwyt u publiczności budowali licznymi
koncertami klubowymi oraz wielomiesięcznymi trasami koncertowymi
obejmującymi zarówno małe amerykańskie kluby, jak i
prestiżowe (europejskie i japońskie) sale koncertowe. Od wielu
sezonów trio MMW uznawane jest (np. w ankiecie
czytelników i krytyków magazynu Down Beat) za
jeden z najważniejszych zespołów „ nowego jazzu
”. Zdobywając ogromną popularność stali się faworytami
jazzowego „ young power ” oraz zapowiedzią zmian
stylistycznych i brzmieniowych, jakie niosą ze sobą lata
przełom wieków”.
Grupa powstała wiosną 1991 roku w nowojorskim Brooklynie. Początkowo
trio zachwycało się akustycznymi możliwościami budowania nowego
brzmienia; z czasem John Medeski rozbudował swoje instrumentarium, by
wnet panować z estrady także brzmieniem organów
Hammonda oraz najnowocześniejszych elektronicznych klawiatur.
Akustycznemu brzmieniu kontrabasu oraz rytmicznej perkusji nadano nową,
charakterystyczną dla MMW barwę. Muzyka jest
bliższa bezpretensjonalnemu „
groove” oraz mocno rozbudowana ekwilibrystyką elektroniczno
–komputerową, wzmacniana licznymi samples
- smaczkami. Albumy realizowane przez MMW stają się forpocztą
nowej, jazzowej dekady. Trio Medeski – Martin - Wood w
połowie lat dziewięćdziesiątych jest już modnym zespołem i atrakcją
najważniejszych amerykańskich festiwali.
Ukoronowaniem tego okresu jest
8-tygodniowy kontrakt zespołu w bazie nowojorskiego, nowego jazzu
– klubie Knitting Factory.
Muzycy trio nawiązali także doskonałą współpracę z genialnym
gitarzystą Johnem Scofieldem. Raz liderem nagrań był John Scofield
(album „ A Go Go” ), innym razem kwartet lansowany
jako MSMW ( albumy „ Out Louder ” oraz koncertowy
„ In Case the World Changes Its Mind ” ). Jako
kwartet Medeski- Scofield- Martin & Wood stali się
także atrakcja licznych festiwali europejskich, choć najpełniej
funkcjonują jako trio MMW. W zespole niewątpliwym liderem jest
multiinstrumentalista John Medeski. Pianista trio to wirtuoz
organów Hammonda i innych instrumentów
klawiszowych.
Gra m.in. na fortepianie, organach Hammonda , melodyce,
melotronie, klawinecie, ARP String Ensemble, fortepianie elektrycznym
Wurlitzera, syntetyzerze Moog Voyager, organach Wurlitzera i
syntetyzerze Yamacha. Choć kojarzony jest głownie jako weteran
nowojorskiej sceny awangardowej ( pracuje z Johnem Zornem,
Marc’em Ribotem, Johnem Lurie, Stevem
Bernsteinem),to koncertuje w folk-bluesowym zespole The Wood
Brothers ( MMW + brat Chrisa, Oliver Wood).
Amerykańskie media określiły trio Medeski – Martin - Wood
najważniejszych zespołem nowoczesnego jazzu ostatnich dekad. Nie bez
powodu najczęstszym odniesieniem było porównywanie
do legendarnej formacji fusion-jazzu, grupy Weather Report.
Niemniej dzisiaj MMW to najwspanialsza kwintesencja szeroko pojmowanego
acid - jazzu ,fusion i jazzowej awangardy
złączonych impulsywnym funky oraz energetycznym
hip-hopem.
bilety Era Jazzu: Medeski - Martin - Wood - Warszawa koncerty 2012
