abckru - klubowe brzmienie miasta

Maciej Maleńczuk (właściwie Mirosław Maciej Maleńczuk) –
wokalista, instrumentalista, poeta, kompozytor, autor
tekstów. Artysta, który swobodnie porusza się w
wielu stylach muzycznych takich jak: pop, rock, muzyka folk, muzyka
country, a również pieśni religijne. Maciej Maleńczuk też
jest aktorem teatralnym i filmowym, autorem wierszy i
felietonów. W tym roku obchodzi jubileusz 25 lecia pracy
artystycznej.
Zanim stał się artystą popularnym na początku swojej
twórczości był określany mianem „barda
Krakowa”. Jego  pierwsze kompozycje i artystyczne
wykonania utworów początkowo utrzymane były w stylistyce
bluesowej. Śpiewał bluesa, pisał wiersze, które drukował w
słynnym „Brulionie”. Swój repertuar
najczęściej prezentował jako muzyk uliczny grający na ulicach Krakowa,
Warszawy, Poznania i innych polskich miast.
W 1986 roku Maciej Maleńczuk dołączył do zespołu Püdelsi.
Grupa występowała między innymi na festiwalu w Jarocinie, a
utwór w ich wykonaniu pt. „Rege – kocia
muzyka” stał się jednym z przebojów festiwalu. Na
pierwszej płycie zespołu Püdelsi pt. „Bela
pupa” (1988 rok) Maciej Maleńczuk wykonał tylko dwa utwory.
W 1993 roku Maciej Maleńczuk założył trio - Homo Twist i już rok
później ukazała się pierwsza płyta tego zespołu pt
„Cały ten seks”, a teksty Maleńczuka wcześniej
prezentowane przez artystę na ulicach miast, na płycie zyskały rockową
oprawę.
W 1995 roku zespół Püdelsi wznowił działalność z
Maleńczukiem jako jedynym wokalistą i nagrał utwory, które
ukazały się na dwóch kolejnych płytach –
„Viribus Unitis” (1996 rok) i „Narodziny
Zbigniewa” (1997 rok). Następny album pt.
„Psychopop” został wydany w  1999 roku,
zaś kolejna płyta Püdelsów pt. „Wolność
słowa” wydana w 2003 roku zyskała status złotej. Rok
później zespół wydał składankowy album pt.
„Jasna strona”, oraz DVD pt. „Wolność
słowa” z teledyskami zespołu. W tym czasie, w 1996 roku
ukazała się płyta Homo Twist zatytułowana „Homo
Twist”. Rok później została wydana kolejna płyta
pt. „Moniti Revan”.
W 1998 roku Maciej Maleńczuk wydał pierwszą solową płytę z piosenkami
granymi kiedyś na ulicach. Album nosi tytuł „Pan
Maleńczuk”.
W 2000 roku odbyła się pożegnalna trasa koncertowa zespołu Homo Twist,
podczas której zostały zarejestrowane utwory na płytę live.
Po zakończeniu koncertów zespół został
rozwiązany. Rok później Maciej Maleńczuk nagrał drugą solową
płytę wykorzystując do tego komputer. W 2002 roku ukazał się album
Maleńczuka pt. „Ande La More” oraz płyta koncertowa
zespołu Homo Twist pt „Live After Death”.
Maciej Maleńczuk nieregularnie publikuje swoje wiersze,
które często są także tekstami piosenek. Jest autorem
poematu pt. „Chamstwo w państwie”, wydanego w
postaci książkowej w 2003 roku przez Wydawnictwo Literackie z Krakowa
(jako autor podpisany jest Pan Maleńczuk). Książka otrzymała laur
Śląskiego Wawrzynu Literackiego. Felietony jego autorstwa ukazują się w
„Playboyu”, „Bluszczu”,
„Wirtualnej Polsce”.
13 marca 2004 roku w Chorzowskim Teatrze Rozrywki odbyła się premiera
przedstawienia „Bal u Wolanda” na podstawie
powieści Michaiła Bułhakowa „Mistrz
i Małgorzata” z Maciejem Maleńczukiem w roli Wolanda. Był on
również autorem utworów muzycznych wykonywanych w
tym spektaklu.
W 2005 roku nastąpiła reaktywacja zespołu Homo Twist, od wiosny
zespół wiele koncertował, a 31 października ukazała się
płyta pt. „Demonologic”. W tym samym roku Maciej
Maleńczuk wydał kolejny solowy dwupłytowy album live zatytułowany
„Proste historie” z piosenkami zarejestrowanymi
podczas koncertów.
W 2006 roku miały miejsce koncerty zarówno solowe Macieja
Maleńczuka jak i z zespołem Homo Twist. W tym samym roku artysta wydał
kolejne płyty - płytę pt. „Złota kolekcja”
i płytę z muzyką religijną ze spektaklu pt. „Cantigas de
Santa Maria”, która otrzymała status złotej. Ten
wspólny album Maleńczuka i zespołu Consort to
najprawdopodobniej najbogatszy średniowieczny zbiór pieśni
ku czci Najświętszej Marii Panny. Maleńczuk ma wielki szacunek dla
literackiej tradycji, na swoich płytach śpiewał m.in. teksty Cypriana
Kamila Norwida oraz Emily Dickinson.
W ramach warszawskiej Felliniady miał miejsce pierwszy występ duetu
Maleńczuk – Waglewski.
W 2007 roku Maciej Maleńczuk obok koncertów solowych wziął
udział w dwóch projektach muzycznych. Pierwszy –
„Yugopolis”, zgromadził czołowych polskich
artystów wykonujących piosenki słynnej bałkańskiej grupy
Parni Valjak, drugi – „Koledzy”
– duet Maleńczuka z Waglewskim i wydanie płyty pod tym samym
tytułem. Płyta osiągnęła status platynowej. W czerwcu tego samego roku
miało premierę nowe, koncertowe przedsięwzięcie –
Psychodancing. Po reaktywacji zespołu Homo Twist 21 marca 2007 roku
ukazała się druga płyta tego zespołu, a 3 listopada pierwsza płyta
projektu „Psychodancing”. Niedługo po premierze
album „Psychodancingu” osiągnął status platynowej
płyty.
Rok 2008 jest dla Macieja Maleńczuka rokiem koncertów
„Psychodancing-u i Homo Twist”. Na festiwalu
TOPTrendy projekt duetu Maleńczuk-Waglewski pt.
„Koledzy” zajął III miejsce. W tym samym roku
Maciej Maleńczuk wziął udział w wielu artystycznych wydarzeniach m.in.
„Legnica Cantat Superstars”, „Jest dobrze
– piosenki niedokończone”, „Maj
niezależnych”, „Nowe brzmienie Jana
Kaczmarka”. Z każdego z tych wydarzeń powstały nagrania
płytowe.
1 kwietnia 2009 roku Maciej Maleńczuk zawiesił działalność zespołu Homo
Twist. 12 maja piosenka pt. „Niewiele ci mogę dać (na
próżno wypłakujesz oczy) w wykonaniu Macieja Maleńczuka i
„Psychodancing-u” zdobyła I miejsce i nagrodę im.
Karola Musioła na 46 Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, a 2
listopada ukazał się drugi album „Psychodamcing-u”
pt. „Alchemia piosenki”. W tym samym roku Maciej
Maleńczuk wziął udział obok Grzegorza Markowskiego, Piotra
Wróbla, Olafa Deriglasoffa i Pawła Mąciwody jako gość na
albumie zespołu WU-HAE pt. „Opera Nowohucka”.

Nominacje i nagrody dla Macieja Maleńczuka:
W 2002 roku Maciej Maleńczuk został Laureatem Yach na „Yach
Film Festiwal 2002” w kategorii Najlepsza Kreacja Aktorska za
teledysk „Wolność słowa” w wykonaniu zespołu
Püdelsi.
W 2010 roku Maciej Maleńczuk został nominowany do nagrody
„Yach Film Festiwal 2010”
w kategoriach Grand Prix i Kreacja aktorska w utworze pt.
„Synu” - wykonawcy: Hasiok&Maciej Maleńczuk.
W 2011 r Artysta został odznaczony przez Ministra Kultury brązowym
medalem Gloria Artis

To nie jedyne nominacje i nagrody dla Macieja Maleńczuku. Artysta był
wielokrotnie nominowany a także otrzymał nagrody Fryderyk.

Nominacje do nagrody Fryderyk:
w 1996 roku w kategoriach: Autor roku,  Wokalista roku,
w 1997 roku w kategorii Autor Roku,
w 2003 roku w kategorii Wokalista roku oraz razem z Franzem
Dreadhunterem w kategorii Autor roku,
w 2006 rok w kategoriach: Wydawnictwo Specjalne - Najlepsza Oprawa
Graficzna i Album Roku Piosenka Poetycka za płytę Maciej
Maleńczuk&Consort pt. „Cantigas De Santa
Maria” (Warner Music Poland), Projekt graficzny: Eva
Maleńczuk; Szymon Seweryn,
w 2008 rok w kategoriach: Autor roku, Wokalista roku, Wideoklip roku,
Piosenka roku, Album roku Pop za płytę  Maleńczuk &
Waglewski pt. „Koledzy” (Agora S.A.) Reżyser
videoklipu: Yach Paszkiewicz,
w 2009 roku w kategorii Wokalista roku,
w 2010 roku w kategoriach: Wokalista roku, Autor roku za album roku Pop
Maciej Maleńczuk z zespołem Psychodancing pt. „Psychodancing
2” (Warner Music Poland).

Nagrody Fryderyk:
w 1998 roku w kategorii Album roku - piosenka poetycka za płytę
pt.” Maciej Maleńczuk - Pan Maleńczuk” (Music
Corner Records),
w 2006 roku w kategorii Wokalista roku.
Maciej Maleńczuk współpracował lub współpracuje z
wieloma znanymi artystami, takimi jak: Maryla Rodowicz, Kora, Anna
Maria Jopek, Małgorzata Szumowska, Vela Bila (czeska
cyganka),  Zbigniew Kurtycz, Piotr Szczepanik, Wojciech
Waglewski, Paweł Kukiz,  Krzysztof Krawczyk, Jan Borysewicz,
Marcin Świetlicki.

Dyskografia Macieja Maleńczuka:
1989 rok - „Historia Obyczaju”,
1989 rok - „Pod Papugami”,
1991 rok - „Piosenki z ulicy”,
1998 rok - „Pan Maleńczuk”,
2002 rok - „Ande La More”,
2005 rok - „Proste historie”,
2006 rok - „Cantigas de Santa Maria”,
2008 rok - „Psychodancing”,
2009 rok - „Psychodancing 2”,
2010 rok - „Psychodancing – Live”.
2011 rok – „Wysocki Maleńczuka”
Płyty z zespołem Püdelsi:
1988 rok - „Bela Pupa”,
1996 rok - „Viribus Unitis”,
1997 rok - „Narodziny Zbigniewa: Pudelki grają
Dupą”,
1999 rok - „Psychopop,
2003 rok - „Wolność słowa”,
2004 rok - „Jasna strona – Legendarni Pudelsi
1986-2004”.
Płyty z zespołem Homo Twist:
1994 rok - „Cały ten seks”,
1996 rok  - „Homo Twist”,
1997 rok - „Moniti Revan”,
2002 rok - „Live After Death”,
2005 rok - „Demonologic”,
2008 rok - “Matematyk”.
Płyty z zespołem Psychodancing:
2008 rok - „Psychodancing”
2009 rok - „Psychodancnig vol 2 „Alchemia
piosenki”
2010 rok - „Psychodancing „Live” 2 CD
Płyty Macieja Maleńczuka w duecie:
Wojciech Waglewski i Maciej Maleńczuk
2007 rok - „Koledzy”.
Maciej Maleńczuk i Paweł Kukiz
2010 rok - „Starsi panowie”.
Płyty, na których Maciej Maleńczuk wystąpił gościnnie:
1997 rok - Voo Voo - „Flota zjednoczonych sił”-
wydawca: Polton/Warner Music,    
1997 rok -  Rei Ceballo – „Perro
Volando” – wydawca: Sony Music,  
     
2001 rok - Nick Cave  i przyjaciele - „W moich
ramionach” – wydawca: Luna Music,
2002 rok - Vera Bila&Kale –
„Romana” – wydawca: Sony BMG,
2005 rok - „Honor jest wasz Solidarni”,
2007 rok - Yugopolis – „Słoneczna strona
miasta” – wydawca: T1-Teraz,
      
 Małgorzata Krzysica – „A jednak
miłość” – wydawca: Fonografika,
2008 rok - Big Cyc – „Szmbo i perfumeria”
– wydawca: Sony BMG,
2009 rok - Behemot –
„Evangelion”  wydawca: Nuclear Blast,
2009 rok - Hasiok – „Znak niepokoju”
– wydawca: EMI Music Poland,
        WU-HAE
– „Opera Nowohucka – wydawca: Das Werk.
        
Filmografia:
„Śmierć Johna L.” - (1988 rok),
„Małżowina”-  (1998 rok),
„Nakręceni, czyli show biznes po polsku” - (2002
rok),
„Ono” -  (2004 rok),
„Hel” -  (2009 rok).

28 maja 2010 roku podczas festiwalu TOPTrendy odbył się koncert z
okazji 25-lecia pracy artystycznej Macieja Maleńczuka pod tytułem "Pan
Maleńczuk - tak to ja". Jubilatowi towarzyszył zespół
Psychodancing oraz zaproszeni goście: Wojciech Waglewski, Patrycja
Markowska oraz Andrzej "Pudel" Bieniasz z zespołu Püdelsi.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

bilety Maciej Maleńczuk z Zespołem Psychodancing - Kołobrzeg koncerty 2012

Sprawdź też

• Justyna Steczkowska - XV - Warszawa (0)
• Paco Peña Flamenco Dance Company - Kraków - Kraków (0)
• Muzyka Świata: Atom String Quartet - Wrocław (0)
• Maciej Maleńczuk – Psychodancing, Wrocław, Impart, koncert 14.02.2011. Kup ostatnie bilety na koncert! (0)
• Koncerty i imprezy w Polsce godne polecenia w lutym 2011 (0)

Premierowy koncert zespołu Maja Kleszcz & incarNations już 14
maja o godz. 20:00 w Skwerze!

Podczas tego koncertu będzie można usłyszeć nowe, jeszcze nikomu
nieznane utwory z najnowszego wydawnictwa zespołu, pt.
„Odeon”, ale również szerzej znane
publiczności utwory z poprzedniej płyty:  „Zabrakło
łez”, „Uśnij mi uśnij” czy „Daj
mi tę noc”

Przypomnijmy, że pierwsza płyta została uznana za jedną z 10
najlepszych na polskim rynku w 2010r. przez tygodnik "Polityka";
dostała nominację do nagrody Gwarancja Kultury – TVP Kultura
i zebrała świetne recenzje we wszystkich gazetach, nie tylko muzycznych.

Najnowsze dzieło Mai Kleszcz –
„Odeon”,  wydaje się być kontynuacją drogi
jaką sobie wyznaczyła kilka lat temu płytą „Radio
retro”. „Odeon” to połączenie awangardy i
popu w takich proporcjach, że nikt obojętnie obok tej płyty nie
przejdzie.

Jeśli nie chcecie ominąć jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych
tego roku, musicie koniecznie przyjść 14 maja do Skweru!
 
incarNations
-to projekt muzyczny założony w 2005 roku przez Maję Kleszcz i Wojtka
Krzaka, którzy zainspirowani wieloletnimi doświadczeniami
koncertowymi zebranymi w ponad 30 krajach, na 4 kontynentach,
postanowili wreszcie zrealizować swe fascynacje muzyczne sięgające
daleko w głąb bluesa, folku, gipsy swingu, reggae, soulu czy jazzu. W
marcu 2010 we Wrocławiu, w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej -odbyła
się premiera koncertu/przedstawienia -"Radio Retro" w reżyserii
Cezarego Studniaka. I właśnie to wydarzenie stało się bezpośrednim
impulsem, by kilka miesięcy wcześniej zarejestrować materiał
debiutanckiej płyty wydanej we wrześniu 2010.
Maja jest laureatką wyróżnienia specjalnego 31 Przeglądu
Piosenki Aktorskiej z kolei Wojtek jest zwycięzcą polskiej edycji
konkursu Young Music Entrepreneur of the Year, może również
pochwalić się artystycznym romansem z Tonym Gatlifem -legendarnym
francuskim reżyserem (min. Złota Palma w Cannes). Duet gościł na kilku
płytach min. Bogdan Loebl -"Pocztówki" (legenda radia BBC
-Charlie Gillett umieścił jeden z utworów na płycie "World
2006" prezentującej najlepsze dokonania sceny World Music). Maja i
Wojtek nagrali utwór do ścieżki dźwiękowej najnowszego filmu
Johna Duigana (reżyser min."Głowa w chmurach" z Penelope Cruiz i
Charlize Theron), którego premiera planowana jest na koniec
2011 roku.
Maja i Wojtek to również producenci i kompozytorzy ostatniej
płyty Kapeli ze Wsi Warszawa, zespołu z którym związani byli
przez ostatnie 10 lat. Wydawnictwo otrzymało Fryderyka (najlepszy album
folk/muzyki świata), zostało uznane przez prestiżowy amerykański
magazyn Popmatters za najlepszy album World Music 2009 roku na świecie
oraz nagrodzone przyznawanym przez Polskie Radio tytułem Folkowego
Fonogramu Roku. To nie pierwsze wyróżnienia, gdyż wraz z
Kapelą (i innymi składami) Maja i Wojtek zostali laureatami: 3
Fryderyków, 2 Machinerów, nagród radia
BBC, Europejskiej Unii Radiowej, Polskiego Radia i wielu innych
wyróżnień.
www.incarnations.pl
http://www.facebook.com/incarnations
www.myspace.com/incarnationsproject
http://www.youtube.com/user/incarnations

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator: Shortcut

bilety Maja Kleszcz & Incarnations - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

• Najciekawsze koncerty w grudniu 2010 w Polsce – ranking Top 20 (0)
• Justyna Steczkowska - XV - Warszawa (0)
• PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa (0)
• XXXI OGÓLNOŚWIATOWY KONKURS ROCK’N’ROLLA IM. BILLA HALEYA, Warszawa, Klub Stodoła, 7 marca 2011 18:00 (0)
• O.S.T.R., Warszawa, Klub Stodoła, koncerty 24.11.2010 i 25.11.2010. Kup ostatnie bilety na występ! (0)

Justyna Steczkowska
urodziła się 2-go sierpnia 1972 roku w Rzeszowie jako czwarte z
dziewięciorga dzieci Danuty i Stanisława Steczkowskich. Mama Justyny z
wykształcenia jest nauczycielką muzyki, tato był dyrygentem. To właśnie
on razem z żoną Danutą założył rodzinny zespół, z
którym koncertowali po całej Europie. Wielokrotnie gościli
również w programie pani Bożeny Walter
pt.„Spotkania muzykujących rodzin”. W rodzinnym zespole
Justyna pełniła rolę skrzypaczki. Naukę gry na tym instrumencie
rozpoczęła w Stalowowolskiej Szkole Muzycznej, a kontynuowała w Liceum
Muzycznym w Rzeszowie w klasie skrzypiec prof. Stefana Ząbka. Szkołę
średnią ukończyła z wyróżnieniem, a w nagrodę zagrała
koncert d-moll Henryka Wieniawskiego razem z Orkiestrą Symfoniczną
Filharmonii Rzeszowskiej. Przygodę ze skrzypcami kontynuowała na
Akademii Muzycznej w Gdańsku, jednak po dwóch semestrach
zakończyła ją, by całkowicie poświęcić się śpiewaniu. Założyła
wówczas zespół Shoco i Duet, z którym
koncertowała na Wybrzeżu.
 
Przełomowym momentem w jej karierze był udział w pierwszej edycji
programu „Szansa na sukces”, w finale którego
brawurowo wykonała utwór pochodzący z repertuaru zespołu
Maanam pt. „Boskie Buenos”. Jury, w skład którego
wchodzili m.in. Nina Terentiew i Janusz Józefowicz przyznało
Justynie I miejsce. Nagrodą za zwycięstwo „Szansy na sukces”
był udział w Koncercie Debiutów opolskiego festiwalu.
Justyna zaśpiewała na nim piosenkę pod tytułem „Moja
intymność” stworzoną specjalnie dla niej przez Mateusza
Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Utwór ten
przyniósł jej zwycięstwo - opolskie Grand Prix czyli nagrodę
imienia Anny Jantar, którą to nagrodę Justyna odebrała z rąk
pani Ireny Santor. To wówczas padły pamiętne do dziś słowa -
apel pani Ireny o „nie zgubienie tej perły”.
 
Oba te sukcesy, jak również niebywały talent i możliwości
wokalne Justyny przyczyniły się do wyboru jej osoby na reprezentanta
Polski podczas 40-go Konkursu Eurowizji, odbywającego się w Dublinie w
1995 roku. Piosenka konkursowa pod tytułem „Sama”,
którą Justyna wykonała przy chóralnym wsparciu
sióstr Magdy i Krystyny, również była autorstwa
Mateusza Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Niestety mimo
wspaniałej aranżacji „Samej” utwór nie zyskał
dużej sympatii wśród jury i zdobył jedynie 15
punktów, co pozwoliło na zajęcie 18. miejsca w Konkursie.
 
Po występie w Dublinie Justyna pojawiła się w konkursie na festiwalu w
Opolu, gdzie piosenką „Własne korytarze” wyśpiewała sobie
trzecie miejsce. Ale nie była to jedyna nagroda jaką Justyna zdobyła w
1995 roku. Występ na Festiwalu Piosenki Krajów Nadbałtyckich
w Karlshamm w Szwecji z piosenką „Moja intymność” zakończył
się zdobyciem Grand Prix, a na Festiwalu w Sopocie - z dwiema nowymi
piosenkami „Dziewczyna Szamana” i „Wrogu
mój” - nagrodą dziennikarzy.
 
W tym samym roku Justyna nawiązała współpracę z Grzegorzem
Ciechowskim, pod okiem którego rozpoczęła pracę nad swoim
debiutanckim albumem „Dziewczyna Szamana”. Tytułowy
utwór z tej płyty stał się przebojem roku 1995, trafiając na
szczyt Muzycznej Jedynki i radiowej Trójki, gdzie przez
wiele tygodni był niekwestionowanym numerem jeden. Album ukazał się 18
marca 1996 roku i sprzedał się w ponad 350-tysięcznym nakładzie,
zyskując miano platynowej płyty. Kolejnym singlem pochodzącym z tej
płyty była piosenka „Oko za oko”, która okazała
się przebojem roku ‘96.
 
Gala Fryderyków potwierdziła tylko oczywisty fakt, że rok
1996 należał do Justyny. Artystka ustanowiła absolutny rekord
zdobywając pięć statuetek Fryderyk’96 w następujących kategoriach:
wokalistka roku, album roku („Dziewczyna Szamana”), piosenka
roku („Oko za oko”), fonograficzny debiut roku oraz teledysk
roku („Oko za oko”). Justyna otrzymała również
nagrodę Wiktora’96 w kategorii najlepszej piosenkarki i artystki
estrady.
Po wydaniu “Dziewczyny Szamana” rozpoczęła się trasa koncertowa
Artystki na terenie całego kraju. Ponadto Justyna wzięła udział w
nagraniu albumów „Duety” Ireny Santor (w piosence
„Ej, Przeleciał ptaszek”), „Tutaj jestem” Grzegorza
Turnaua („Niebezpieczne związki”) oraz „Flota
zjednoczonych sił” VooVoo („A mogło być”).
 
27 października 1997 roku ukazała się druga płyta Justyny zatytułowana
„Naga”, której producentem, podobnie jak
pierwszej, był Grzegorz Ciechowski. Album sprzedał się w ilości 150 000
egzemplarzy uzyskując tym samym status platynowej płyty. Pierwszym
singlem promującym płytę była piosenka „Za dużo
wiesz”(wrzesień ‘97), a kolejnymi utworami były „Za
karę”(luty ‘98), „Kici kici maj”(maj ‘98) oraz
„Kryminalna miłość”(listopad ‘98).
 
W międzyczasie Justyna wygrała konkurs Decouverte Est 97 organizowany
przez Radio France International (RFI), w którym udział
wzięło 142 artystów z 15 krajów. Finał tego
konkursu odbył się 1 września w Warszawie, a międzynarodowemu jury
przewodniczył Stanisław Soyka. Następstwem tego zwycięstwa była
promocja Artystki przez radio RFI i francuskojęzyczną stację MCM.
 
Rok 1997 to również początek filmowej przygody Justyny. W
tym właśnie roku ukazuje się zwiastun telenoweli pt.
„Zaklęta” w reżyserii Piotrów Mikuckiego i
Łazarkiewicza. W drugim odcinku tej telenoweli wystąpiła Justyna,
która zagrała rolę piosenkarki. Film niestety nie doczekał
się kontynuacji. Na przełomie 1997 i 1998 roku rozpoczęły się zdjęcia
do filmu Łukasza Zadrzyńskiego „Bilboard” w którym
Artystka wcieliła się w rolę Anity. Film wszedł na ekrany kin 20
listopada 1998 roku.
 
Latem 1998 roku Justyna rozpoczęła realizację projektu
aktorsko-muzycznego. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz pt. “Na koniec
świata” zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą, wcielając się w postać
Teresy. Obok Justyny w filmie wystąpiła Joanna Żółkowska
(która jest również autorką scenariusza) oraz
Aleksander Domagarow. Film ten został pokazany na Festiwalu Filmowym
„Lato filmów” w Kazimierzu Dolnym, dokładnie w
dniu 27 urodzin Artystki, a jego kinowa premiera odbyła się 17 września
1999 roku. Justyna razem z synem reżyserki Antkiem Łazarkiewiczem
stworzyła również muzykę do filmu „Na koniec
świata”, a premiera płyty miała miejsce 7 sierpnia 1999 roku.
 
W listopadzie 1999 roku Justyna wspólnie z Tomaszem Stańko
wyruszyła w trasę koncertową „Pożegnanie jesieni”.
 
19 lutego 2000 roku na rynku pojawiła się kolejna solowa płyta Justyny
zatytułowana „Dzień i Noc”. Teksty do piosenek znajdujących
się na płycie napisały Edyta Bartosiewicz i Kasia Nosowska, a jej
producentem został brat Artystki - Paweł. Krążek sprzedano w ilości 70
000 egzemplarzy, a pierwszym singlem promującym go był utwór
pt. „Kosmiczna rewolucja”. Dnia 29 marca w krakowskim studio
S-3 odbyły się dwa koncerty Justyny z piosenkami pochodzącymi z jej
nowego albumu. Widowisko to zostało zarejestrowane i pokazane przez TVP.
 
23 lutego 2000 roku Justyna wystąpiła na koncercie zatytułowanym
„Tyle słońca” poświęconym pamięci Anny Jantar, zorganizowanym
w związku z 20-tą rocznicą jej tragicznej śmierci. Na koncercie tym
Justyna zaśpiewała piosenkę pochodzącą z repertuaru Anny Jantar pod
tytułem „Tylko mnie poproś do tańca”.
Rok 2000 obfitował również w dwa bardzo ważne wydarzenia
dotyczące życia osobistego Artystki. Dokładnie tydzień po premierze
płyty „Dzień i Noc” w Urzędzie Stanu Cywilnego w Stalowej
Woli Justyna zawarła związek małżeński z architektem i modelem Maciejem
Myszkowskim, a dnia 1 września po raz pierwszy została mamą.
Wówczas przyszedł na świat pierwszy syn Artystki - Leon.
 
Przełom roku 2000 i 2001 upłyną Justynie na Wielkim Kolędowaniu. 16
grudnia razem z rodziną zagrała koncert dla stacjonujących w Kosowie
polskich żołnierzy, biorących udział w misji pokojowej KFOR,
prezentując na nim utwory ze swoich płyt jak również
repertuar kolędowy. Po powrocie Justyna wraz z bliskimi oraz
zaprzyjaźnioną rodziną Pospieszalskich rozpoczęła trasę koncertową pt.
„Kolędy Pospieszalskich i Steczkowskich”. Trasa ta została
wpisana do oficjalnego programu obchodów Wielkiego
Jubileuszu Trzeciego Tysiąclecia, a przez Polskie Radio okrzyknięta
trasą roku, ze względu na olbrzymie zainteresowanie publiczności i
mediów. Rozpoczęcie trasy poprzedziło wydanie płyty z
kolędami i pastorałkami obu rodzin.
 
Po występach na planie filmowym przyszedł również czas na
debiut w teatrze. Dnia 27 października 2001 roku Justyna pojawiła się
na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni w trans-operze „Sen nocy
letniej” według Szekspira z muzyką Leszka Możdżera. W kilkugodzinnym
spektaklu, który wyreżyserował Wojciech Kościelniak Artystka
wystąpiła w podwójnej roli Hipolity/Tytanii. Przygotowania
do tego spektaklu trwały od lutego do czerwca i od sierpnia do
października 2001 roku. W międzyczasie Artystka towarzyszyła
Grzegorzowi Turnauowi w jego trasie koncertowej, a raczej spektaklu
muzycznym pod tytułem „Turnau Fantasmagorie”, podczas
którego oprócz Justyny można było usłyszeć m.in.:
Wojciecha Malajkata i Zbigniewa Zamachowskiego.
 
Ponadto Artystka pracowała nad nagraniem kolejnej płyty, w nagraniach
których towarzyszył jej aktor Paweł Deląg. Na płycie,
która swą premierę miała 10 listopada 2001 roku, znalazły
się wiersze poetów: Cypriana Kamila Norwida, Williama
Szekspira, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i innych. Płyta nosi tytuł
„Mów do mnie jeszcze”, podobnie jak promująca ją
piosenka. Album wyprodukowano w Mimofon Steczkowscy, a sprzedano w
ilości 30 000 egzemplarzy.
 
Rok później, dokładnie 19 października 2002 roku ukazała się
kolejna szósta płyta Artystki pt.”Alkimja”. Płyta ta zawiera
nowoczesne wersje klasycznych pieśni żydowskich w aranżacjach Mateusza
Pospieszalskiego do tekstów Romana Kołakowskiego. Za album
ten sprzedany w 35 tys. egzemplarzy Justyna otrzymała Fryderyka w
kategorii Album roku etno/folk. Singlami promującymi płytę były:
„Śpiewaj Yidl mint fidl” i „Świt”. 1 października w
Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu Czterech Kultur odbył się
przedpremierowy koncert, podczas którego Justyna
zaprezentowała utwory z nowej płyty. Nie był to jednak zwykły koncert,
a wielkie wydarzenie artystyczne zarejestrowane i retransmitowane przez
TVP2. Sceniczna premiera tego widowiska miała miejsce 13 marca 2002
roku podczas 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wydarzenie
to wywarło tak wielkie wrażenie na widzach, że Justyna oraz
towarzyszący jej Artyści nagrodzeni zostali kilkunastominutową owacją
na stojąco.
 
29 marca 2003 roku w serii Złota Kolekcja ukazała się płyta
„Moja intymność”, zawierająca największe przeboje Justyny z
poprzednich płyt. Album ten wzbogacono dwoma utworami związanymi z
początkami kariery Justyny, które do tej pory nie były
wydane na żadnym krążku: eurowizyjną piosenką „Sama” oraz
opolską „Moja intymność”.
 
19 lipca 2003 roku czyli 8 lat po zdobyciu nagrody Grand Prix Justyna
ponownie zaprezentowała się szwedzkiej publiczności w Karlshamm. Jako
jedna z gwiazd Festiwalu wystąpiła z recitalem, na który
składały się największe przeboje Artystki oraz piosenki pochodzące z
płyty „Alkimja”.
W grudniu 2003 roku Justyna razem ze swoimi braćmi nagrała płytę z
najpopularniejszymi polskimi kolędami. Płyta ta była dołączana do
jednego z grudniowych wydań dwutygodnika „Gala”.
 
10 lat po zwycięstwie w programie „Szansa na Sukces”,
dokładnie w październiku 2004 roku Justyna ponownie pojawiła się w
studio. Tym razem wcieliła się w rolę jurora, oceniając wykonanie
piosenek pochodzących z jej dorobku artystycznego przez młodych
amatorów.
 
4 grudnia 2004 roku na rynku pojawiła się płyta pt.”Femme Fatale” na
której Justyna prezentuje znane utwory z poprzednich dekad w
nowych aranżacjach. Są to niezapomniane przeboje m.in. Anny German, Ewy
Demarczyk, Marilyn Monroe czy Edith Piaf. Album zawiera
również trzy nowe utwory, do których tekst
napisali: Grzegorz Turnau, Anna Dąbrowska i sama Artystka, dla
której był to autorski debiut. 27 października 2004 roku w
Kieleckim Centrum Kultury odbyło się widowisko teatralno-muzyczne,
rejestrowane przez TVP2, podczas którego Justyna
zaprezentowała 9 utworów ze swojej nowej płyty oraz
swój największy przebój „Dziewczynę
Szamana”. Do każdej z piosenek opracowano specjalną choreografię i
scenografię. Utwory aranżował Mateusz Pospieszalski, a reżyserem tego
widowiska był Jerzy Bielunas. Spektakl ten znalazł się w pierwszej
dziesiątce najlepszych koncertów telewizyjnych w Europie
otrzymując „Różę” na festiwalu w Montreux.
 
29 lipca 2005 roku Justyna po raz kolejny została mamą. Tego dnia na
świat przyszedł jej drugi syn Stasio.
12 kwietnia 2006 roku w Kieleckim Centrum Kultury miała miejsce
premiera spektaklu taneczno-muzycznego pt. „Pasja”. Historia
Męki Pańskiej ukazana została z perspektywy przeżyć Marii Magdaleny
oraz Judasza. Justyna wcieliła się w śpiewaną rolę Marii Magdaleny, a u
jej boku wystąpił Andrzej Piaseczny w roli Judasza. Spektakl uświetnili
również Ewelina Kubot (Maria Magdalena - taniec), Grzegorz
Pańtak (Judasz - taniec), zespół Kieleckigo Teatru Tańca,
Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej oraz chór
„Fermata” - ogółem 144 artystów.
 
29 lipca 2006 roku Artystka zaprezentowała się na XII Przystanku
Woodstock. Jej występ do końca owiany był tajemnicą, a jej dane
personalne skrywane były pod znajomo brzmiącą nazwą - Gravitations.
Występ wzbudził ogrom entuzjastycznych komentarzy i obił się szerokim
echem w branży muzycznej.
 
12 grudnia 2006 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbyło się widowisko
„Requiem Pro Pace” upamiętniające 25. rocznicę wprowadzenia
stanu wojennego w Polce. Konstrukcja spektaklu, którego
twórcą był Roman Kołakowski, oparta była na częściach
liturgii Mszy Żałobnej, a mottem scenariusza była myśl Jana Pawła II:
„Każde zło znajduje ostateczny kres w Bożym Miłosierdziu”. W
przedsięwzięciu tym obok Justyny wystąpili m.in.: Hanna Banaszak, Kinga
Preis, Michał Bajor czy Daniel Olbrychski.
 
1 czerwca 2007 roku miała miejsce premiera kolejnej płyty Justyny pt.
“Daj mi chwilę”. Materiał w całości realizowany był w warszawskim
Jazzboy Studio. Jej producentem był Bogdan Kondracki znany ze
współpracy z Moniką Brodką, Anią Dąbrowską, Krzysztofem
Krawczykiem, Tomkiem Makowieckim czy Marylą Rodowicz. Pierwszym singlem
promującym album była piosenka Tomka Bonarowskiego do tekstu Justyny
“To tylko złudzenie (to nie miłość)”. Teledysk zrealizowała Patrycja
Woy - Wojciechowska. Kolejnymi singlami z płyty, do których
również powstały teledyski, były “Tu i tu”, “Daj mi chwilę”
i “Wracam do domu”.
 
Jesienią 2007 roku Justyna wzięła udział w VI edycji popularnego
programu TVN „Taniec z Gwiazdami”. Wraz ze swym partnerem
Stefano Terrazzino doszli do samego finału i choć ostatecznie nie
wygrali głównej nagrody (przegrali zaledwie 3 %), to ich
występy wzbudzały tyle emocji, że podzieliły społeczeństwo na dwa
obozy, a ich niezapomniane tango zapewniło im ogromną sympatię
widzów.
 
8 lutego 2008 roku miała premierę edycja specjalna płyty „Daj
mi chwilę”. Specjalna edycja walentynkowa uzupełniona została płytą DVD
z teledyskami, wywiadami, fragmentami koncertów oraz
krótkimi reportażami z planów
teledysków. Wydawnictwo to promował singiel pt.
„Choć wieje, pada, grzmi” nagrany w duecie z Borysem Szycem.
Płyta „Daj mi chwilę” uzyskała status platynowej.
 
16 maja 2008 roku na rynku ukazał się dziewiąty album Artystki pt.
„Puchowe kołysanki”. Tą “puchową” zawartością był zestaw 10
kołysanek dla dzieci skomponowanych i zaśpiewanych przez Justynę. Na
edycji specjalnej obok 10 przytulnych kołysanek dla dzieci znalazła się
również kołysanka bonusowa oraz cztery urokliwe bajki
autorstwa Joanny Krzyżanek i Marcina Ciseł, czytane również
przez Justynę. Wydanie specjalne było dodatkowo digipackiem z
40-stronicową książeczką, gdzie zamieszczona została galeria zdjęć
dzieci z różnych stron Polski i Świata zrobionych przez
autorkę albumu. Płyta szybko uzyskała status złotej, a część
dochodów ze sprzedaży tego albumu została przeznaczona na
Fundację TVN „Nie jesteś sam”.
Po blisko 12 latach, 31 maja 2008 roku Justyna ponownie została
uhonorowana nagrodą Wiktora przyznawaną przez Polską Akademię
Telewizyjną, dla wybitnych osobowości małego ekranu, ludzi
którzy dzięki swej osobowości, wiedzy czy umiejętnościom
zapisali się w pamięci telewidzów. Justyna otrzymała nagrodę
Wiktora’07 w kategorii Gwiazda piosenki i estrady.
 
W roku 2008 wystąpiła gościnnie w różnych projektach
muzycznych m.in. Balkan Koncept - Modlitwa („Wróć
do mnie”); Nasza Niepodległość, („Biały Krzyż”); Bogusław Mec
- Duety, („Mały, biały pies”), („Filozof”); Senność
-muzyka do filmu (OST), Gotowanie halucynogennych ziół. W
tym samym roku została również nominowana do nagrody
Telekamery w kategorii “Muzyka”, a także wzięła udział w I polskiej
edycji programu “Fort Boyard”, oraz w pierwszej edycji programu
“Ranking Gwiazd”. Była też współprowadzącą program TVP
„Gwiazdy tańczą na lodzie”, gdzie poza prowadzeniem programu
w każdym odcinku prezentowała swoje muzyczne hity, w tym dwa utwory
„To mój czas” i „Odnajdę Cię”,
które były zwiastunem nowej płyty i zaśpiewane zostały
premierowo.
 
Również od 2008 roku prowadzi swój autorski
program fotograficzny “W obiektywie Justyny Steczkowskiej” w Polsat
Café, który pokazuje jak wspaniale można wydobyć
na zdjęciach to, co każda z kobiet ma w sobie najpiękniejszego. W
każdym odcinku Justyna wybiera jedną z kobiet, której
historia poruszyła ją najbardziej i wraz z najlepszymi wizażystami,
specjalistami od makijażu i stylizacji, pokazuje jej piękno i kobiecość.
 
20 marca 2009 roku, do sklepów trafił dziesiąty już album
Justyny zatytułowany “To mój czas”. Produkcją tej płyty
zajął się międzynarodowej sławy kompozytor i producent Victor Rakonczai
- laureat wielu prestiżowych nagród w tym: VIVA Comet,
European Golden Artist Award, Artisjus Composer Of The Year. Materiał
na płytę powstawał w Budapeszcie, a częściowo również i w
Polsce. Dwa dni po premierze Justyna wyruszyła w trasę klubową
promującą wydanie płyty i zawitała ze swoimi koncertami w największych
miastach w Polsce. Odwiedziła m.in. Gdańsk, Warszawę, Katowice i
Poznań. Wszędzie były pełne sale!!! Pierwszym singlem promującym płytę
była piosenka “To mój czas”, do której został
nagrany teledysk w reżyserii Grzegorza Gościniaka. Następnym singlem z
płyty była piosenka “Proszę cię - skłam” do której został
nakręcony efektowny teledysk w reżyserii Macieja Michalskiego, tak jak
i kolejny “Tylko Ty znasz te zaklęcia”.
 
Tydzień po ukazaniu się płyty “To mój czas” 27 marca 2009
roku odbyła się premiera DVD “Alkimja” z zapisem koncertu jaki odbył
się w ramach Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi w 2002 roku. Płyta
oprócz zbioru tradycyjnych utworów żydowskich z
różnych stron świata zawierała dodatkowe materiały -
teledysk do piosenki “Świt! Świt!” oraz galerię zdjęć Justyny.
 
Dokładnie trzy miesiące później jako pierwsza artystka
polskiej estrady zagrała koncert promujący nową płytę, który
był transmitowany na żywo przez internet. Koncert odbył się 20 czerwca
2009 w Toruniu i można było go oglądać za darmo dzięki specjalnej
stronie internetowej. Również w tym samym roku została
odznaczona Diamentowym Mikrofonem - nagrodą Zarządu Polskiego Radia dla
wybitnych twórców radiowych.
Justyna w czerwcu 2009 roku, wzięła udział w XLVI Krajowym Festiwalu
Piosenki Polskiej w Opolu w konkursie Premier, w którym
premierowo zaśpiewała “Tango”. Podczas tego festiwalu brała
również udział w koncercie Duety, gdzie wraz z Bogusławem
Mecem zaśpiewała piosenkę “Mały, biały pies”.
 
Pisząc o Justynie należy również wspomnieć o licznych
koncertach i akcjach charytatywnych w których brała udział
mi.in.: rokrocznie WOŚP, „Artyści Pokonują Fale”,
„Powodzianie Powodzianom”, „Solidarni z Polakami na
Białorusi”, „Wszyscy Razem”, w koncercie na rzecz ofiar trąby
powietrznej i katastrofy pod Grenobl pod hasłem “Nadzieja to my” czy
choćby w akcji “Stop bosym stopom” gdzie razem z Pawłem Małaszyńskim
brawurowo zaśpiewali piosenkę „Hungry Love”. Do tego dochodzi
niezliczona ilość gadżetów wysyłanych na aukcje charytatywne.
 
Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach poświęconych Janowi Pawłowi II
organizowanych z okazji jego urodzin, Dni Papieskich czy
upamiętniających Jego osobę. Często gościła na Przeglądzie Piosenki
Aktorskiej we Wrocławiu oraz na Studenckim Festiwalu Piosenki w
Krakowie. Uczestniczyła w koncertach organizowanych z okazji wejścia
Polski do Unii Europejskiej m.in. w Teatrze Wielkim w Warszawie -
występując przed największymi dygnitarzami państw europejskich czy na
placu głównym Grand-Place w Brukseli.
 
Justyna Steczkowska to bez dwóch zdań osoba nietuzinkowa,
wszechstronnie uzdolniona, która do tej pory dała się nam
poznać jako wokalistka, skrzypaczka, kompozytorka (w tym muzyki
filmowej i telewizyjnej ), autorka tekstów, aktorka filmowa
i teatralna, tancerka i, co niezwykłe - świetny FOTOGRAF! Jesteśmy
bardzo ciekawi czym Justyna nas jeszcze zaskoczy, bo o tym, że tak się
stanie, jesteśmy w pełni przekonani.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:

bilety Justyna Steczkowska - XV - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

• Najciekawsze koncerty w grudniu 2010 w Polsce – ranking Top 20 (0)
• Maciej Maleńczuk z Zespołem Psychodancing - Kołobrzeg (0)
• Paco Peña Flamenco Dance Company - Kraków - Kraków (0)
• Wiedeńska Noc Sylwestrowa, Sylwester, Opole, Filharmonia Opolska, 31.12.2010, 21:00. Kup ostatnie bilety na sylwestra w Opolu. (0)
• PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa (0)

Wielka trasa SMOKIE
po Polsce! Już w grudniu w dziewięciu miastach usłyszymy największe
przeboje legendy brytyjskiego rocka, zespołu który
nieprzerwanie od 40 lat obecny jest w muzycznym świecie i
który nazywany jest „machiną do tworzenia
hitów”. Tym razem polską publiczność oczarują nowe
brzmienia, zaskakujące aranżacje i rewelacyjne muzyczne doznania, jakie
postanowili zagwarantować nam członkowie Smokie, zapraszając do
wspólnego występu orkiestrę symfoniczną. Dzięki tej
współpracy znane utwory nabrały nowej wartości. Ich
aranżacja z pewnością przypadnie do gustu wszystkim fanom tego
ponadczasowego zespołu! Jeżeli chcecie usłyszeć Have You Ever Seen The
Rain, I’ll Meet You At Midnight, czy nieśmiertelne Living next door to
Alice w niecodziennym wydaniu, odświeżonym i pełnym energii dzięki
symfonicznym dźwiękom – nie może Was zabraknąć na grudniowych
koncertach Smokie!

Pierwsi członkowie i założyciele Smokie – wokalista Chris
Norman, basista - Alan Silson i gitarzysta - Terry Utley poznali się
jeszcze w szkole – St. Bedes Grammar School w Bradford,
Yorkshire, gdzie stworzyli grupę The Yen. Po ukończeniu edukacji
zaczęli podróżować i grać w małych klubach i pubach
robotniczych. Mimo starań, ciężkiej pracy i wysyłania nagrań demo,
udało im się nagrać, już jako Kidness, zaledwie kilka singli, ale nie
zaistnieli dla szerszej publiczności. Na sławę przyszło im jeszcze
poczekać. Wszystko zmieniło się w dniu, kiedy poznali Billa
Hurley’a, człowieka który profesjonalnie podszedł
do ich kariery i nawiązał współpracę z producentami
hitów glam rocka – Mikem Chapmanem i Nickym
Chinnem. W 1975 roku grupa przyjęła ostatecznie nazwę Smokie i w końcu
rozpoczęła prawdziwą karierę. Pierwszym singlem, który
podbił Wielką Brytanię był If You Think You Know How To Love Me. Gdy
uplasował się na trzeciej pozycji brytyjskiej listy
przebojów, zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na
całym świecie. Przez następne pięć lat grupa podróżowała po
całym świecie, odbierając na niemal każdym koncercie złote i platynowe
płyty, za takie przeboje jak: Don’t Play Your
Rock’n’Roll To Me, Living Next Door To Alice, czy
Oh Carol.
W 1982 roku Chris Norman postanowił rozpocząć karierę solową. Po
czteroletniej przerwie, na prośbę znajomego muzyka, grupa zagrała
koncert charytatywny, który ku zdziwieniu
członków Smokie okazał się wielkim sukcesem. Artyści zaczęli
zastanawiać się nad powrotem na dużą scenę. Chris Norman nie był w
stanie połączyć kariery solowej z występami w grupie, ale polecił na
swoje miejsce Alana Bartona, który już wkrótce
pełnił rolę wokalisty w odrodzonym Smokie, zespole który
ponownie zaczął cieszyć się ogromną popularnością.
W 1989 roku zespół Smokie nagrał Boulevard of Broken Dreams
– album, który np. w Norwegii utrzymywał się ponad
rok na liście dziesięciu Top Płyt, w tym trzy miesiące na pierwszym
miejscu. Kolejne krążki i trasy koncertowe potwierdzały tylko ich
popularność – to był bardzo udany powrót.
Niestety w 1995 roku zdarzył się tragiczny wypadek, w którym
zginął Alan Barton. Grupa stanęła w obliczu największego kryzysu od
początku działalności. Członkowie stracili nie tylko front mana, ale
przede wszystkim przyjaciela. Wiedzieli jednak, że jeśli nie zaczną
grać od razu, to nie zaczną w ogóle. Przy wsparciu
mediów i fanów, postanowili kontynuować
działalność. Zaprosili na przesłuchanie Mike’a Crafta i już
po pierwszym utworze wiedzieli, że to właśnie on napisze kolejny
rozdział w historii Smokie. I napisał go doskonale. Zjednał sobie
sympatię dotychczasowych  fanów i zdobył wielu
nowych wielbicieli. Mike nagrał wspólnie ze Smokie wiele
rewelacyjnych albumów, jak Wild Horses, Collection, czy
Uncovered. Po dziś dzień występują wspólnie na całym
świecie, wciąż entuzjastyczni, totalnie oddani sprawie i zakochani w
muzyce, tak jak na początku ich kariery, wykonując największe przeboje
z całej, niemal 40-letniej działalności grupy. Już w grudniu w
dziewięciu polskich miastach usłyszymy muzykę zespołu Smokie, jednak w
niecodziennym wydaniu – wypełnioną symfonicznymi dźwiękami i
w zupełnie nowych aranżacjach!

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Źródło: Materiały promocyjne organizatoraRegulamin imprez organizowanych przez MakroconcertOrganizator:www.makroconcert.pl

bilety SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Poznań - Poznań koncerty 2012

Sprawdź też

• SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Warszawa - Warszawa (0)
• The Backroom! vol.5 pres. JIMPSTER - Poznań (0)
• Yamato - The Drummers Of Japan - Poznań (0)
• PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa (0)
• NATURAL I oraz OBIDAYA (Francja) - Poznań (0)

Wielka trasa SMOKIE
po Polsce! Już w grudniu w dziewięciu miastach usłyszymy największe
przeboje legendy brytyjskiego rocka, zespołu który
nieprzerwanie od 40 lat obecny jest w muzycznym świecie i
który nazywany jest „machiną do tworzenia
hitów”. Tym razem polską publiczność oczarują nowe
brzmienia, zaskakujące aranżacje i rewelacyjne muzyczne doznania, jakie
postanowili zagwarantować nam członkowie Smokie, zapraszając do
wspólnego występu orkiestrę symfoniczną. Dzięki tej
współpracy znane utwory nabrały nowej wartości. Ich
aranżacja z pewnością przypadnie do gustu wszystkim fanom tego
ponadczasowego zespołu! Jeżeli chcecie usłyszeć Have You Ever Seen The
Rain, I’ll Meet You At Midnight, czy nieśmiertelne Living next door to
Alice w niecodziennym wydaniu, odświeżonym i pełnym energii dzięki
symfonicznym dźwiękom – nie może Was zabraknąć na grudniowych
koncertach Smokie!

Pierwsi członkowie i założyciele Smokie – wokalista Chris
Norman, basista - Alan Silson i gitarzysta - Terry Utley poznali się
jeszcze w szkole – St. Bedes Grammar School w Bradford,
Yorkshire, gdzie stworzyli grupę The Yen. Po ukończeniu edukacji
zaczęli podróżować i grać w małych klubach i pubach
robotniczych. Mimo starań, ciężkiej pracy i wysyłania nagrań demo,
udało im się nagrać, już jako Kidness, zaledwie kilka singli, ale nie
zaistnieli dla szerszej publiczności. Na sławę przyszło im jeszcze
poczekać. Wszystko zmieniło się w dniu, kiedy poznali Billa
Hurley’a, człowieka który profesjonalnie podszedł
do ich kariery i nawiązał współpracę z producentami
hitów glam rocka – Mikem Chapmanem i Nickym
Chinnem. W 1975 roku grupa przyjęła ostatecznie nazwę Smokie i w końcu
rozpoczęła prawdziwą karierę. Pierwszym singlem, który
podbił Wielką Brytanię był If You Think You Know How To Love Me. Gdy
uplasował się na trzeciej pozycji brytyjskiej listy
przebojów, zaczął sprzedawać się w milionowych nakładach na
całym świecie. Przez następne pięć lat grupa podróżowała po
całym świecie, odbierając na niemal każdym koncercie złote i platynowe
płyty, za takie przeboje jak: Don’t Play Your
Rock’n’Roll To Me, Living Next Door To Alice, czy
Oh Carol.
W 1982 roku Chris Norman postanowił rozpocząć karierę solową. Po
czteroletniej przerwie, na prośbę znajomego muzyka, grupa zagrała
koncert charytatywny, który ku zdziwieniu
członków Smokie okazał się wielkim sukcesem. Artyści zaczęli
zastanawiać się nad powrotem na dużą scenę. Chris Norman nie był w
stanie połączyć kariery solowej z występami w grupie, ale polecił na
swoje miejsce Alana Bartona, który już wkrótce
pełnił rolę wokalisty w odrodzonym Smokie, zespole który
ponownie zaczął cieszyć się ogromną popularnością.
W 1989 roku zespół Smokie nagrał Boulevard of Broken Dreams
– album, który np. w Norwegii utrzymywał się ponad
rok na liście dziesięciu Top Płyt, w tym trzy miesiące na pierwszym
miejscu. Kolejne krążki i trasy koncertowe potwierdzały tylko ich
popularność – to był bardzo udany powrót.
Niestety w 1995 roku zdarzył się tragiczny wypadek, w którym
zginął Alan Barton. Grupa stanęła w obliczu największego kryzysu od
początku działalności. Członkowie stracili nie tylko front mana, ale
przede wszystkim przyjaciela. Wiedzieli jednak, że jeśli nie zaczną
grać od razu, to nie zaczną w ogóle. Przy wsparciu
mediów i fanów, postanowili kontynuować
działalność. Zaprosili na przesłuchanie Mike’a Crafta i już
po pierwszym utworze wiedzieli, że to właśnie on napisze kolejny
rozdział w historii Smokie. I napisał go doskonale. Zjednał sobie
sympatię dotychczasowych  fanów i zdobył wielu
nowych wielbicieli. Mike nagrał wspólnie ze Smokie wiele
rewelacyjnych albumów, jak Wild Horses, Collection, czy
Uncovered. Po dziś dzień występują wspólnie na całym
świecie, wciąż entuzjastyczni, totalnie oddani sprawie i zakochani w
muzyce, tak jak na początku ich kariery, wykonując największe przeboje
z całej, niemal 40-letniej działalności grupy. Już w grudniu w
dziewięciu polskich miastach usłyszymy muzykę zespołu Smokie, jednak w
niecodziennym wydaniu – wypełnioną symfonicznymi dźwiękami i
w zupełnie nowych aranżacjach!

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Źródło: Materiały promocyjne organizatoraRegulamin imprez organizowanych przez MakroconcertOrganizator:www.makroconcert.pl

bilety SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Warszawa - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

• SMOKIE z orkiestrą symfoniczną - Poznań - Poznań (0)
• PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa (0)
• Yamato - The Drummers of Japan - Warszawa (0)
• The Backroom! vol.5 pres. JIMPSTER - Poznań (0)
• Tarwater - Warszawa (0)

Poranek dla Małych Melomanów

Muzyka sercu bliska 
Lidia SZPILEWSKA - prowadzenie koncertu

Stanisław MONIUSZKO - Verbum nobile (przedstawienie operowe w kostiumach) oraz inne utwory wokalne

Ceny biletów: 25, 20 zł

Sprawdź też

• Łzy, Zabrze, CK Wiatrak, koncert 2.10.2010, 20:00. Kup ostatnie bilety na występ już dziś! (0)
• Łąki Łan, Szczecin, Cafe Jerzy, 29.10.2010, 21:00 (0)
• Zdobyć,Utrzymać,Porzucić (0)
• Zamiana na wakacje, Warszawa, Teatr Komedia, listopad i grudzień 2010. Kup ostatnie bilety do teatru! (0)
• Yamato – The Drummers of Japan w Polsce (0)

Poranek dla Małych Melomanów

Muzyka sercu bliska 
Lidia SZPILEWSKA - prowadzenie koncertu

Sprawdź też

• Łzy, Zabrze, CK Wiatrak, koncert 2.10.2010, 20:00. Kup ostatnie bilety na występ już dziś! (0)
• Łąki Łan, Szczecin, Cafe Jerzy, 29.10.2010, 21:00 (0)
• Zdobyć,Utrzymać,Porzucić (0)
• Zamiana na wakacje, Warszawa, Teatr Komedia, listopad i grudzień 2010. Kup ostatnie bilety do teatru! (0)
• Yamato – The Drummers of Japan w Polsce (0)

Sprawdź też

• Musical Tarzan - 02.06.2012 r. (0)
• Musical Tarzan - 01.06.2012 r. godz. 11.00 (0)
• Musical Tarzan (0)
• Hair Musical - Warszawa (0)
• Goło i wesoło, Bydgoszcz, Opera Nova, 14.02.2011, bilety na spektakl 17:30. (0)

Sprawdź też

• Musical Tarzan - 03.06.2012 r. (0)
• Musical Tarzan - 01.06.2012 r. godz. 11.00 (0)
• Musical Tarzan (0)
• Hair Musical - Warszawa (0)
• Goło i wesoło, Bydgoszcz, Opera Nova, 14.02.2011, bilety na spektakl 17:30. (0)

Sprawdź też

• Musical Tarzan - 03.06.2012 r. (0)
• Musical Tarzan - 02.06.2012 r. (0)
• Musical Tarzan (0)
• Hair Musical - Warszawa (0)
• Goło i wesoło, Bydgoszcz, Opera Nova, 14.02.2011, bilety na spektakl 17:30. (0)