15 maja scenę warszawskiego Hard Rock Cafe opanuje grupa Kuśka Brothers
oraz support - zespół Burnin’ Hearts. Koncerty
odbędą się w ramach cyklu Pepsi Rocks.
Początki zespołu Kuśka Brothers datują się na pierwszą połowę lat
dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia. Obecna nazwa formacji
funkcjonować zaczęła około roku 1993. Trzon kilkunastoosobowego
kolektywu stanowili muzycy związani z legendarną formacją Warmii i
Mazur - Zaraza.
Niewinna chłopięca krotochwila została brutalnie przerwana wiosną 1995
roku. Właśnie wtedy 2 członków - Marcin i Maciej wyruszyli w
pionierską podróż do Łodzi, aby tam, w ramach szantowej
formacji Mietek Folk, wziąć udział w Studenckim Festiwalu Piosenki
Turystycznej YAPA. Właśnie wtedy po raz pierwszy oficjalnie zaistniała
nazwa Kuśka Brothers. Eliminacje przebiegły pomyślnie, a duet otrzymał
jedno z wyróżnień YAPA’95, prezentując zestaw klasycznych
kompozycji rockowych w 3-akordowych aranżacjach harcersko –
turystycznych. Od tego czasu, aż po dziś dzień grupa stała się
również nieodzownym elementem tego festiwalu.
Druga połowa lat 90 to krystalizacja składu oraz poszerzanie repertuaru
o kompozycje własne. Rozochocony sukcesem zespół brał też
chętnie udział w rozmaitych festiwalach przyswajając
różnorodne konwencje muzyczne. Kuśka Brothers zagrała na
festiwalu szantowym, bluesowo – folkowym, wędkarsko
– taksówkarskim, Międzynarodowych Dniach Kiełbasy
oraz kultowym, krakowskim Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie.
Pozostając jednak ponad wszystko wierną estetyce klasycznego punk
rocka, formacja grała coraz więcej koncertów - od
kameralnych klubów po wielotysięczne juwenalijne plenery.
Występy zawsze wzbudzały szeroką paletę emocji - od histerycznego
uwielbienia po głębokie oburzenie, pozostające boleśnie w duszy na
długie lata niczym kłujący cierń. Wyjątkowo obfitymi w dobre wydarzenia
okazały się lata 2002 – 2003. Zespół zagrał na
Przystanku Woodstock i pojawił się w „Najgłośniejszym polskim
filmie” dokumentującym festiwal. Sierpień 2003 to
wyróżnienie na Union of Rock w Węgorzewie. Piosenki zespołu
pojawiały się także na kilku składankach, między innymi, pisma
literackiego „Lampa”. Pomimo nazwy,
która jest medialnym samobójem, utwory Kuśka
Brothers zaczęły również gościć na antenach rozgłośni
radiowych m. in. Trójki.
Po 11 latach od oficjalnego objawienia się światu, we wrześniu 2006
Kuśka Brothers wydali swój debiutancki album pt.
„Będzie gorzej…”. W 2012 grupa nagrała nowy
krążek zatytułowany „Czy jest tu fajnie?”.
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Dwunastu niewiarygodnie przystojnych, świetnie zbudowanych i rewelacyjnie poruszających się mężczyzn. Kultowy, niepowtarzalny, oryginalny Chippendales. To już nie zespół - to marka. Pożądana na całym świecie, perfekcyjna, luksusowa, elektryzująca.
Zespół powstał w 1978 roku w Los Angeles, w 1983 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie ma siedzibę do dziś. Przez te 30 lat jego członkami byli zawsze najlepsi, najprzystojniejsi tancerze, wyselekcjonowani z tysięcy chętnych, którzy chcieli dołączyć do legendarnej grupy, uwielbianej przez miliony kobiet. O wielkim zainteresowaniu Chippendales świadczy fakt, że oryginalnych składów jest aż osiem, z czego trzy przeznaczone są wyłącznie na rynek amerykański. Ich projekt w Las Vegas “The Ultimate Girls Night Out Show” został okrzyknięty najlepszym męskim występem w tym mieście, a to niemały sukces w oazie hazardu, rozrywki i wielkich pieniędzy. Do tej pory zespół gościł w 150 krajach, dał ponad 40 tysięcy występów. Przedstawienia Chippendales to niezwykłe przeżycie. Profesjonalni tancerze przenoszą kobiety w świat fantazji, skrytych pragnień. Swoim prowokującym tańcem potrafią uwieść dziewczyny zarówno młode, jak i dojrzałe, żony, matki, a nawet babcie. Są mistrzami flirtu. Żadna kobieta nie jest w stanie się im oprzeć. Muskularne torsy, opalone ciała, urok, erotyzm. Wybuchowa mieszanka, która porywa do zabawy, wzbudza pożądanie. Zespół zdobył serca kobiet przez idealne połączenie seksapilu i dobrego smaku, czystego erotyzmu i uroku chłopca z sąsiedztwa. W trwającym ponad 100 minut występie nie chodzi o zdejmowanie ubrań, a o ucieleśnienie seksualnych marzeń kobiet w każdym wieku. Policjant, strażak, lekarz – proszę bardzo. A może gangster, kowboj, robotnik – nie ma problemu. Wszystko po to, aby usatysfakcjonować płeć piękną.
Krzyk, pisk, histeria, pożądanie – tak można określić reakcje na wyszukane popisy Chippendales. Nie ma mowy o biernym patrzeniu na widowisko. To, co tancerze prezentują na scenie, porwie do zabawy nawet najbardziej oziębłą widownię. A moment, w którym wchodzą pomiędzy rzędy, rozgrzewa do czerwoności już i tak ekscytującą się publiczność. Za każdym razem kilka dziewczyn ma szansę doświadczyć pełnej bliskości idealnego ciała jednego z członków grupy, podczas wspólnego występu na scenie. Profesjonalnie przygotowane widowisko, rewelacyjna choreografia, gra świateł, doskonałe umiejętności artystów dają poczucie prestiżu, nowoczesności i luksusu. Ich występem nie będą zawiedzione nawet najbardziej wymagające panie. Chippendales to fenomen kulturowy, który doczekał się wielu naśladowców. Ale żaden zespół nie gromadzi na swoich występach tylu kobiet, żaden nie daje takich popisów, żaden nie rozgrzewa tak jak oni. Bo prawdziwi Chippendales są tylko jedni. Ich show powala na kolana, zapada w pamięci na długo. Nie musisz jechać do Las Vegas. Doświadcz The Ultimate Girls Night Out Show w Polsce.
Zapraszamy na wyjątkowo gorącą zabawę!
Serdecznie zapraszam na Jazz Jam Session, które odbędzie się w dniu 30.04.2012 r. , o godz. 20.30 w Klubie Dobranocka przy ul. Smolnej 40 w W-wie.
W tym dniu przypada Międzynarodowy Dzień Jazzu (ang. International Jazz Day) – święto proklamowane w listopadzie 2011 roku na 36. sesji Konferencji Generalnej UNESCO.
"Ustanowienie Dnia Jazzu ma na celu podniesienie świadomości społeczności międzynarodowych na temat sztuki jazzu, jego korzeni, stylów i oddziaływań oraz podkreślenie znaczenia tego gatunku muzyki jako ważnego środka komunikacji społecznej"
Rogrywaja:
Tomasz Waldowski- perkusja,
Marcin Pendowski bass
Michał Sołtan - gitara
Marcin Kajper - tenor sax
Zapraszamy wszystkich instrumentalistów, wokalistki i wokalistow jazzowych i miłośników jazzu na udział w performensie!
Osoby z instrumentami wchodza za darmo .
Wstęp - 5 zł
Impreza odbywa sie pod patronatem:
http://emisja_glosu.w.interia.pl/
http://cojestgrane.pl/
http://www.clubzone.pl/
http://www.clubbing.pl/v10/
http://www.dzisnamiescie.pl/
http://gdzieco.pl/
http://www.jazzmasters.pl/
http://www.warszawa.klubowa.pl/
http://stacjakultura.pl/
Dobra Nocka
Smolna 40, Varsavia, Poland
https://www.facebook.com/events/368625579846050/
Paco Peña uznawany jest za najlepszego gitarzystę flamenco na świecie. To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją. Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Zapraszamy do Domu Muzyki i Tańca 22 marca 2012 r. o godz. 19.00 !
Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki. Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia.
Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze.
Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco. Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante!
Bilety w cenie 100, 130 i 160 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.
UWAGA! Zwrot biletów możliwy jest tylko i wyłącznie w przypadku odwołania imprezy i tylko na podstawie dowodu zakupu (paragon lub inny dokument potwierdzający dokonanie wpłaty).
To właśnie on, wraz z założonym w 1970 roku zespołem Paco Peña Flamenco Dance Company, rozpowszechnił ten hiszpański styl życia, tańca i muzyki na całym świecie, podobnie jak Luciano Pavarotti rozpowszechnił operę. Przedstawienia z udziałem Peñy są perfekcyjne, wypełnione namiętnością, energią i pasją.
Fenomenalne umiejętności muzyków i tancerzy powodują, że każde ich show kończą owacje na stojąco zachwyconej publiczności. Do Polski grupa przyjedzie ze swoim najnowszym programem „Flamenco Vivo” idealnym zarówno dla amatorów flamenco, jak i wytrawnych koneserów. Paco Peña to genialny gitarzysta, kompozytor, producent. Swoją przygodę z gitarą rozpoczął jako 6-latek a kilka lat później występował już jako profesjonalny muzyk. Jego żywiołem jest flamenco – narodowe bogactwo Hiszpanii, które kultywuje dziś cały świat. Wyobraźnia, zaangażowanie i umiejętności Peñy , które wykorzystuje w swoich przedstawieniach, czynią z nich prawdziwe majstersztyki.
Pomimo jego wielkiego przywiązania do tradycji, stale poszerza swoje horyzonty, sięga do latin-jazzu, bluesa, czy europejskiej muzyki klasycznej. Ale nigdy nie zapomina o korzeniach i podstawowych zasadach rządzących flamenco. Paco Peña ma w swoim dorobku wiele nagrań, albumów, ale najlepiej czuje się podczas występów na żywo. Jego spektakularne umiejętności powodują, że większość krytyków uznaje go za najlepszego gitarzystę swojego pokolenia. Od 1970 roku Peña występuje z wyselekcjonowanymi wokalistami, muzykami i tancerzami flamenco , jako Paco Peña Flamenco Dance Company. To właśnie razem z nimi flamenco pojawiło się na deskach sal teatralnych świata – regularnie występują w londyńskim Royal Festival Hall i Sadler’s Wells Theatre and Barbican. Są stałymi bywalcami festiwali w Edynburgu, Amsterdamie, Atenach, Izraelu czy Singapurze. Piękno najnowszego spektaklu Paco Peña Flamenco Dane Company „Flamenco Vivo” znajduje się w autentycznej relacji pomiędzy tancerzami i muzykami, która tworzy coś rodzaju rozmowy artystów, zachęcających się do zabawy, zaczepiających się nawzajem. Chwilami publiczność może odnieść wrażenie, że nie ogląda spektaklu, a jest świadkiem rodzinnych zabaw i gier.
Zmienne tempo i rytmy muzyczne, kolory i dźwięki Andaluzji, wirtuozeria przeplatana piękną improwizacją nie pozwalają widzom nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Przedstawienie łączy w doskonałej synchronizacji trzy aspekty flamenco – śpiew, taniec i muzykę. Symbioza pomiędzy tancerzami, wokalistami i muzykami jest niesamowita, solówki Peñy urzekają nas pięknem, artyści dają pokaz perfekcji, geniuszu i wielkiej miłości do flamenco.
Ilość emocji i energii na scenie zniewala, powoduje, że widz nie jest w stanie oderwać oczu od wirujących na scenie artystów. Piękna choreografia, dźwięk instrumentów, zachwycający śpiew wokalistów, powodują, że spektakl można określić jednym słowem - Excellante! „W przedstawieniu nie było ani jednego słabego elementu” – The New York Times (25.02.2011).
Uczestniczył w
nagraniu wielu albumów, m.in. takich wykonawców
jak Irek Dudek, Martyna Jakubowicz, Young Power czy Golec uOrkiestra.
Artysta jest również autorem kilku krążków
sygnowanych własnym nazwiskiem. Jego umiejętności gitarowe potwierdzone
zostały w ubiegłych latach przez czołowe lokaty w rankingach polskich
gitarzystów bluesowych i blues-rockowych. W zestawieniu
"Gitarowy Top" (4/2002) Grzegorz Kapołka został uznany za najlepszego
gitarzystę bluesowego w Polsce, natomiast jego płyta "Blue Blues II"
zajęła 1 miejsce w kategorii "Najlepsza płyta gitarowa Blues".
Razem z Grzegorzem na scenie występują Dariusz Ziółek oraz
Ireneusz Głyk. Dariusz Ziółek to z pewnością jeden z
najlepszych polskich basistów, nie mający sobie
równych pod względem oryginalności. Czasopismo "Gitara i
Bas" przyznało mu nagrodę za wybitne osiągnięcia basowe w roku 2002.
Artysta współpracował ze Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem
Stańko, Irkiem Dudkiem, Leszkiem Możdżerem oraz wieloma gwiazdami
polskiej sceny jazzowej i bluesowej. Perkusista Ireneusz Głyk to jedna
z najciekawszych postaci polskiego jazzu i bluesa. Ireneusz Głyk grał w
duecie z Benkiem Maselim, współpracował z Tomaszem Stańko,
Stanisławem Sojką, Irkiem Dudkiem, Jorgosem Skoliasem oraz SBB.
Więcej informacji na http://www.granienazywo.pl .
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Koncerty z cyklu Granie Na Żywo w Hard Rock Cafe sponsoruje Żywiec.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl
Ceny biletów:
- 20 zł - w przedsprzedaży
- 30 zł - w dniu imprezy
Świąt Bożego Narodzenia nie sposób przeżyć bez kolęd. Dlatego muzycy zespołu New Life’m – chcąc jak najpełniej przeżyć ten czas – kolędują. W ubiegłym roku nagrali kolędowy album i to właśnie materiał zawarty na tym krążku wypełni program noworocznego koncertu w Blue Note. Usłyszymy więc te znane i mniej znane kolędy i pastorałki, od przepięknej i śpiewanej w wielu językach na całym świecie ‘Cichej nocy’, po szlachecką i dostojną ‘Bóg się rodzi’.
Melodyjne utwory i ciepłe głosy Basi Włodarskiej oraz gościa specjalnego - Mate.O tworzą rodzinną atmosferę, którą buduje wspólne śpiewanie kolę d. Tak razem spędzony wieczór zostaje na długo w pamięci i sercu, a wspomnienie dodaje wiary i nadziei na każdy dzień, bo nie jesteśmy sami. Oto narodziło się nam Zbawienie.
Tylko w tej komedii będziecie mogli Państwo
podziwiać Krzysztofa Ibisza, Michała Milowicza,Tomasza
Stockingera i Jacka Kawalca, grających razem w jednym przedstawieniu
(zamiennie). I to jak grających!!!
Przezabawne dialogi, prześmieszne skecze i dużo piosenek nigdzie dotąd
nie wykonywanych. Prawdziwy mini festiwal piosenki. Urzekające i
tryskające humorem widowisko, które zadowoli nawet
wybrednego widza spragnionego niebanalnego żartu i romantycznych
doznań. Słowem humor, taniec, miłość i śpiew. Każdy tu znajdzie coś dla
siebie – rewię, kabaret, varietes, musical z odrobiną liryki.
Tytułowe blondynki - Alicja Dąbrowska, Julita Kożuszek, Ewa
Lorska zaskakują nas co i rusz swoim wdziękiem i blondynkową werwą w
skeczach, piosenkach, dialogach i tańcu.
HISTORIA:
Dwie blondynki aktorki plus dwóch aktorów i
tajemniczy reżyser Milosz Radżinski spotykają się w dawnym PRL-owskim
domu kultury „Świt” w Bieszczadach, by
przygotować program estradowy na kontrakt do Chicago. Jest to opowieść
o marzeniach, przyjaźni , miłości i… teatrze! Całość wieńczy
żywiołowa rewia kabaretowa połączona z błyskotliwą konferansjerką
Krzysztofa Ibisza.
Obsada: Krzysztof Ibisz, Michał Milowicz,Tomasz Stockinger, Jacek
Kawalec, Ewa Lorska, Julita Kożuszek, Alicja Dąbrowska
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator: Agencja Artystyczna DAGA
Ceny biletów:
- 60zł
Jestem Czarodziejem nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty a ja… Ja sprawiam ,że prezenty żyją … ba …nawet tańczą !!! Najsłynniejsze przedstawienie zimowe znane zarówno dzieci…
Nasza bajka to historia króla Histeriusza, któremu nie chce się nic robić. Na zamku pojawia się tajemniczy gość, przed którym cała królewska świta ucieka, gdzie pieprz rośnie.Nasze przedstawienie to wspaniała zabawa i lekcja szlachetnych zasad…
