Forever King of Pop - trwający ponad dwie godziny musical, który potrafi zachwycić nawet największych sceptyków. Spektakl wyprodukowany został przez Summum Music pod patronatem i przy współpracy Jackson Family Foundation przedstawia zapierającą dech w piersiach kreację sceniczną wybitnego zespołu 40 artystów, na scenie wystąpią: wokaliści, tancerze, aktorzy, chór gospel
i muzycy, którzy porwą publiczność z miejsc. Musical jest bardzo pieczołowicie opracowaną produkcją, z muzyką i śpiewem na żywo, doskonale skoordynowaną grupą taneczną oraz magią różnorodnych efektów specjalnych.
Największe przeboje Michaela Jacksona ponownie na scenie: Billie Jean, Beat It, Bad, ABC, I Want You Back, Smooth Criminal, Human Nature i wiele innych, interpretowane z szacunkiem i podziwem, na jaki zasługuje tak wielki artysta, wywołując gęsią skórkę i przywołując wspomnienia, kim dla nas był, jest
i zawsze będzie Michael Jackson: jedną z najbardziej twórczych osobowości, która dała tak wiele światu muzyki.
Forever King of Pop to widowisko niezwykłe, adresowane do osób w każdym wieku. Jedną z jego wyjątkowych cech jest stworzenie niepowtarzalnej atmosfery.
Forever King of Pop - trwający ponad dwie godziny musical, który potrafi zachwycić nawet największych sceptyków. Spektakl wyprodukowany został przez Summum Music pod patronatem i przy współpracy Jackson Family Foundation przedstawia zapierającą dech w piersiach kreację sceniczną wybitnego zespołu 40 artystów, na scenie wystąpią: wokaliści, tancerze, aktorzy, chór gospel
i muzycy, którzy porwą publiczność z miejsc. Musical jest bardzo pieczołowicie opracowaną produkcją, z muzyką i śpiewem na żywo, doskonale skoordynowaną grupą taneczną oraz magią różnorodnych efektów specjalnych.
Największe przeboje Michaela Jacksona ponownie na scenie: Billie Jean, Beat It, Bad, ABC, I Want You Back, Smooth Criminal, Human Nature i wiele innych, interpretowane z szacunkiem i podziwem, na jaki zasługuje tak wielki artysta, wywołując gęsią skórkę i przywołując wspomnienia, kim dla nas był, jest
i zawsze będzie Michael Jackson: jedną z najbardziej twórczych osobowości, która dała tak wiele światu muzyki.
Forever King of Pop to widowisko niezwykłe, adresowane do osób w każdym wieku. Jedną z jego wyjątkowych cech jest stworzenie niepowtarzalnej atmosfery.
Bilety już wkrótce w sprzedaży.
Ceny biletów: 90, 110, 140 i 170 zł
70 – ciu światowej sławy artystów, za sprawą twórczości Mussorgskiego i
Puszkina, w imponujący sposób przeniosą nas w czasy Rosji przełomu XVI
i XVII wieku, wykonując najpiękniejsze sceny i arie liryczne z jednej z
najwspanialszych oper, z opery "Boris Godunov".
Przebogate stroje z
epoki, wspaniałe głosy, mistyczna atmosfera i niespotykana forma
przeniesienia typowej opery na sceny filharmonii wzbudziły podziw i
wielkie uznanie wśród melomanów zachodniej Europy.
"Operas of the World" – fundacja promująca sztukę operową sięgając po
jej najważniejsze dla światowego dziedzictwa dzieła, z równie wielką
dbałością angażuje solistów, chóry i muzyków. Obsada jest zawsze na
najwyższym światowym poziomie, soliści ze scen operowych byłego Związku
Radzieckiego słyną z niepowtarzalności, ich głosy są piękne i tak
bardzo charakterystyczne, że trudno znaleźć na świecie lepsze do
wykonań oryginalnej wersji opery rosyjskiego autora.
W przygotowanej
dla Państwa wersji partie Borysa Godunova wykonywać będzie dwóch
wspaniałych artystów: Nikolai Reshetnyak wybitny absolwent
moskiewskiego konserwatorium i Kakhabar Tevadze, który z wyróżnieniem
ukończył konserwatorium w Tibilisi. Muzycy i chór (również światowego
formatu), pod dyrekcją słynnego dyrygenta Filharmonii z Charkowa
Yuriya Yanko, na co dzień grają i śpiewają (również jako soliści) w
uznanych i cenionych zespołach operowych i filharmonicznych.
Tak
doborowa obsada i tematy opery "Boris Godunov" tworzą wspaniały nastrój
i niepowtarzalną dramaturgię a przez fakt ich
przystępniejszej formy przekazu, widownia staje się otwarta dla
wszystkich, od zagorzałych melomanów do zwolenników lżejszych form
artystycznych.
Forever King of Pop - trwający ponad dwie godziny musical, który
potrafi zachwycić nawet największych sceptyków. Spektakl wyprodukowany
został przez Summum Music pod patronatem
i przy współpracy Jackson Family Foundation przedstawia zapierającą
dech w piersiach kreację sceniczną wybitnego zespołu 40 artystów, na
scenie wystąpią: wokaliści, tancerze, aktorzy, chór gospel i muzycy,
którzy porwą publiczność z miejsc.
Musical jest bardzo pieczołowicie
opracowaną produkcją, z muzyką i śpiewem na żywo, doskonale
skoordynowaną grupą taneczną oraz magią różnorodnych efektów
specjalnych.
Największe przeboje Michaela Jacksona ponownie na scenie:
Billie Jean, Beat It, Bad, ABC, I Want You Back, Smooth Criminal, Human
Nature i wiele innych, interpretowane z szacunkiem i podziwem, na jaki
zasługuje tak wielki artysta, wywołując gęsią skórkę i przywołując
wspomnienia, kim dla nas był, jest i zawsze będzie Michael Jackson:
jedną z najbardziej twórczych osobowości, która dała tak wiele światu
muzyki.
Forever King of Pop to widowisko niezwykłe, adresowane do
osób w każdym wieku. Jedną z jego wyjątkowych cech jest stworzenie
niepowtarzalnej atmosfery.
Ivo Pogorelić urodził się w Belgradzie w 1958 roku. Lekcje gry na fortepianie rozpoczął w wieku siedmiu lat, w wieku dwunastu lat wyjechał do Moskwy, aby uczyć się w Centralnej Szkole Muzycznej, a następnie Konserwatorium Czajkowskiego. W 1976 r. rozpoczął intensywne studia pod okiem uznanej pianistki i pedagoga Alizy Kezeradze, którą poślubił w roku 1980 i pozostawał z nią w związku małżeńskim aż do jej przedwczesnej śmierci w 1996. Ivo Pogorelić wygrał Konkurs Pianistyczny Casagrande w Terni (Włochy) w 1978 oraz Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Montrealu w 1980. Jednakże to nagroda, której nie zdobył przyczyniła się do jego światowej sławy – w 1980 wziął udział w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, ale odpadł w trzecim etapie. Decyzja ta wywołała wiele kontrowersji i przyciągnęła uwagę muzycznego świata do pianisty. Martha Argerich nazwała go geniuszem i na znak protestu zrezygnowała z zasiadania w jury konkursu.
Jego debiuty w Londynie, Paryżu, Madrycie, Brukseli, Amsterdamie, Mediolanie, Rzymie, Tel Avivie oraz w Nowym Jorku w Carnegie Hall przeszły do legendy. Występował między innymi z Berlin Philharmonic Orchestra, Vienna Philharmonic, wszystkim orkiestrami londyńskimi, Tonhalle Zurich, Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra oraz New York Philharmonic. New York Times napisał kiedyś: „On zagrał każdą nutę z taką precyzją, uczuciem i ekspresją, że sam był jak cała orkiestra”.
Pogorelić wspiera młodych muzyków. W 1986 założył w Chorwacji fundację zbierającą fundusze na stypendia dla młodych artystów. Od 1989 coroczny Festiwal Ivo Pogorelića ma na celu wspieranie młodych, obiecujących muzyków stojących u progu swojej kariery poprzez stwarzanie im szans na występowanie razem z uznanymi artystami. W 1994 pianista ustanowił fundację w Sarajewie, aby zbierać fundusze na budowę szpitala i zapewnienie pomocy medycznej dla ludności Sarajewa. Ivo Pogorelić koncertuje także charytatywnie, aby wspierać między innymi Czerwony Krzyż, odbudowę Sarajewa lub walkę z chorobami, takimi jak rak czy stwardnienie rozsiane. W 1988 mianowano go Ambasadorem Dobrej Woli UNESCO.
Po okresie ciszy Pogorelić powrócił do Warszawy w 2007 na głośny recital. Ponownie wystąpił tam w sierpniu i październiku 2008. W 2008/2009 występował między innymi w Lizbonie, Istambule, Atenach, Monte Carlo, Paryżu, Wiedniu, Baden-Baden, Klavierfestival Ruhr oraz na Festiwalu w Edynburgu. Jesienią 2009 został zaproszony do Montrealu i jeździł z tournée po Brazylii. Inne jego występy w tamtym czasie obejmowały koncerty i recitale w Mediolanie, Dublinie, Londynie, Paryżu, Wiedniu, Warszawie, Klavierfestival Ruhr, na festiwalu w Salzburgu oraz tournée po Tajwanie, Japonii oraz Ameryce Południowej.
W sezonie 2010/2011 Ivo Pogorelić występuje razem z Vienna Symphonic Orchestra i jest zaproszony na koncerty w Monachium, Zurychu, Paryżu, Budapeszcie oraz na dwa recitale w Meksyku. Ponadto tournée po Europie z Philharmonia Orchestra obejmuje Londyn, Valladolid, Cologne, Berlin i Düsseldorf.
Ivo Pogorelić w 1982 rozpoczął współpracę z Deutsche Grammophon. Wykonał dla DGG 15 nagrań, między innymi sonaty fortepianowe Mozarta, suity Bacha, sonaty fortepianowe Liszta i Skriabina oraz I koncert fortepianowy Czajkowskiego. W 2006 DGG rozpoczął wydawanie tego materiału na DVD, począwszy od Bacha, Scarlattiego i Beethovena, a pozostały materiał wyda w przeciągu kilku następnych lat.
Anna Maria Jopek w Zabrzu
W listopadzie odbędzie się jedenaście koncertów promujących nową płytę Sobremesa. Po wielkim sukcesie serii koncertów Lisbon Stories jesienią 2009 roku, Anna Maria Jopek i Marcin Kydryński postanowili pójść dalej. Artyści, zafascynowani kulturą luzofońską, światem języka portugalskiego, muzyczną tradycją ich dawnych kolonii, spotkali się w studiu w Sintrze z grupą przyjaciół i sięgnęli po swoje ukochane piosenki. Efekty ich współpracy usłyszymy na płycie „Sobremesa”, której premiera zaplanowana jest w połowie października. Koncertową wersję nowego projektu będziemy mogli usłyszeć już w listopadzie w największych miastach Polski. Zachęcamy Państwa do wyruszenia z nami w podróż od fado, poprzez brazylijską bossa novę, taneczne rytmy Cabo Verde, fiestę z Rio, świetlistą muzykę angolańską aż po piosenki napisane specjalnie na ten projekt przez znakomitego Beto Betuka, Annę Marię Jopek i Marcina Kydryńskiego. Zapowiada się seria niezwykłych, energetycznych wieczorów, w których dominować będzie „blues krawędzi Europy”. U boku Anny Marii Jopek usłyszmy takie znakomitości jak: Yami, Nelson Canoa, Marito Marques, Joao Balao, Marek Napiórkowski, Henryk Miśkiewicz.
„Sobremesa” to nie jedyna niespodzianka, jaką przygotowali Anna Maria Jopek i Marcin Kydryński. Równocześnie na rynku ukażą się jeszcze dwa albumy: „Haiku” – wspólna płyta Anny Marii Jopek oraz najwybitniejszego japońskiego jazzmana Makoto Ozone oraz “Polka” – studyjna wersja projektu przedstawionego na pierwszym Siesta Festiwalu. Warto zaznaczyć, że Sobremesa oznacza po prostu „deser”. Organizatorzy mają nadzieję, że koncert będzie dla wszystkich miłą i słodką niespodzianką.
21 października o godz. 19.00 na koncert Budki Suflera, w którym udział wezmą również Goście, czyli Izabela Trojanowska, Urszula, Felicjan Andrzejczak oraz Piotr Cugowski.
Po wielkim sukcesie serii koncertów Lisbon Stories jesienią
2009 roku, Anna Maria Jopek i Marcin Kydryński postanowili
pójść dalej. Artyści zafascynowani kulturą luzofońską,
światem języka portugalskiego, muzyczną tradycją ich dawnych kolonii
spotkali się w studio w Sintrze z grupą przyjaciół i
sięgnęli po swoje ukochane piosenki. Efekty ich
współpracy usłyszymy na płycie
"Sobremesa", której premiera zaplanowana jest
w połowie października.
Koncertową wersję nowego projektu
będziemy mogli usłyszeć już 4 listopada w największych miastach Polski.
Zachęcamy Państwa do wyruszenia z nami w podróż od fado,
poprzez brazylijską bossa novę, taneczne rytmy Cabo Verde,
fiestę z Rio, świetlistą muzykę angolańską aż po piosenki napisane
specjalnie na ten projekt przez znakomitego Beto
Betuka, Annę Marię Jopek i Marcina Kydryńskiego. W planie
koncerty w Kielcach, Bielsku-Białej, Zabrzu, Wrocławiu, Łodzi,
Rzeszowie, Krakowie, Sopocie, Lublinie, Bydgoszczy oraz
Warszawie. Zapowiada się seria niezwykłych, energetycznych
wieczorów, w których dominować będzie
„blues krawędzi Europy“. U
boku Anny Marii Jopek usłyszmy takie znakomitości jak: Yami,
Nelson Canoa, Marito Marques, Joao Balao,
Marek Napiórkowski, Henryk Miśkiewicz.
W
Warszawie, gościnie pojawi się Beto Betuk.
"Sobremesa" to nie jedyna niespodzianka, jaką przygotowali
Anna Maria Jopek i Marcin Kydryński. Równocześnie na rynku
ukażą się jeszcze dwa albumy: "Haiku" - wspólna
płyta Anny Marii Jopek oraz najwybitniejszego japońskiego
jazzmana Makoto Ozone oraz "Polka" studyjna
wersja projektu przedstawionego na pierwszym
Siesta Festiwalu.
Na koniec warto zaznaczyć, że
Sobremesa oznacza: Deser. Mamy nadzieję, że
zaplanowane koncerty będą dla wszystkich miłą i słodką
niespodzianką.
Do zobaczenia!
Stało się już tradycją, że na przełomie jesieni i zimy, kiedy na dworze robi się ponuro i smutno, Moscow City Ballet przyjeżdża do naszego kraju, aby zabrać widzów w świat pełen pozytywnych emocji, w krainę baśni i piękna. I choć oglądając spektakle można odnieść wrażenie, że to sen, a wszystko dzieje się naprawdę. Moscow City Ballet to renomowana grupa, którą polscy widzowie pokochali już wiele lat temu, obdarzając ją uznaniem i wielkim podziwem. W ciągu ostatnich kilku lat ich przedstawienia obejrzało w Polsce ponad 120 tys. osób. Powodem tego jest fakt, że balet prezentuje technikę tańca klasycznego w wykonaniu najbardziej utalentowanych, pełnych wdzięku tancerzy, którzy pod czujnym okiem założyciela i dyrektora artystycznego Victora Smirnova-Golovanova osiągają w tańcu prawdziwą perfekcję. Publiczność wychodzi ze spektakli z wypiekami na twarzy, zachwycając się ogromnym talentem i profesjonalizmem tancerzy oraz magicznym klimatem przedstawień.
Jezioro Łabędzie to najsłynniejszy i uwielbiany przez publiczność balet Piotra Czajkowskiego. Nasycony liryzmem, poetycką fantastyką i wspaniałą choreografią niezmiennie zachwyca od wielu lat. Wątki miłosne, jak i dramatyczne przeplatają się ze sobą, niczym w kalejdoskopie. Są one dodatkowo potęgowane przepiękną muzyką, która wraz z bohaterami ilustruje całą gamę i potęgę uczuć im towarzyszących, od rozczarowania po miłość. Dziewczęta zaklęte w łabędzie, Zły Duch i uczucia przekraczające granice życia i śmierci wciąż wzruszają widzów na całym świecie.
Godna podziwu wyrazistość ruchów tancerzy w połączeniu z fantastyczną choreografią pokazują nam jak bardzo Rosjanie kochają balet. Są w tym perfekcjonistami i to oni wytyczają standardy dla innych grup baletowych na świecie. Imponująca choreografia, olśniewające kostiumy, magia świateł i urzekająca scenografia – wszystko to składa się na występ Moscow City Ballet sprawiając, że całość zapiera dech w piersiach. Tworzą tak wielką sztukę, że jest ona przeżyciem nawet dla tych, co tańca nie lubią – tak opisuje występy Moscow City Ballet prasa.
Niesłabnąca popularność i doskonała reputacja międzynarodowych występów Moscow City Ballet pozwoliła mu na stałe zająć miejsce w światowej czołówce. Na jego sukces składa się dążenie do perfekcji, która jest zasługą nieustających prób, godzin ćwiczeń i doskonałej spójności choreograficznej. Zdaniem krytyków czarowi spektakli tej grupy baletowej nie można się oprzeć, ani o nich zapomnieć. Jest to jedyne w swoim rodzaju przeżycie, którego każdy powinien doświadczyć.
Wspólnie urzekli widzów telewizyjnego show „Bitwa na głosy”. Teraz będzie można ich usłyszeć w Domu Muzyki i Tańca. Piotr Kupicha z zespołem Feel i prowadzona przez niego grupa w „Bitwie na głosy” zaśpiewają w Zabrzu.
Bilety w cenie 60, 80 i 95 złotych do nabycia w kasie DMiT lub on-line.