Wpisy otagowane ‘zdjęcia’

Justyna Steczkowska - XV - Warszawa

Środa, maj 2nd, 2012

Justyna Steczkowska
urodziła się 2-go sierpnia 1972 roku w Rzeszowie jako czwarte z
dziewięciorga dzieci Danuty i Stanisława Steczkowskich. Mama Justyny z
wykształcenia jest nauczycielką muzyki, tato był dyrygentem. To właśnie
on razem z żoną Danutą założył rodzinny zespół, z
którym koncertowali po całej Europie. Wielokrotnie gościli
również w programie pani Bożeny Walter
pt.„Spotkania muzykujących rodzin”. W rodzinnym zespole
Justyna pełniła rolę skrzypaczki. Naukę gry na tym instrumencie
rozpoczęła w Stalowowolskiej Szkole Muzycznej, a kontynuowała w Liceum
Muzycznym w Rzeszowie w klasie skrzypiec prof. Stefana Ząbka. Szkołę
średnią ukończyła z wyróżnieniem, a w nagrodę zagrała
koncert d-moll Henryka Wieniawskiego razem z Orkiestrą Symfoniczną
Filharmonii Rzeszowskiej. Przygodę ze skrzypcami kontynuowała na
Akademii Muzycznej w Gdańsku, jednak po dwóch semestrach
zakończyła ją, by całkowicie poświęcić się śpiewaniu. Założyła
wówczas zespół Shoco i Duet, z którym
koncertowała na Wybrzeżu.
 
Przełomowym momentem w jej karierze był udział w pierwszej edycji
programu „Szansa na sukces”, w finale którego
brawurowo wykonała utwór pochodzący z repertuaru zespołu
Maanam pt. „Boskie Buenos”. Jury, w skład którego
wchodzili m.in. Nina Terentiew i Janusz Józefowicz przyznało
Justynie I miejsce. Nagrodą za zwycięstwo „Szansy na sukces”
był udział w Koncercie Debiutów opolskiego festiwalu.
Justyna zaśpiewała na nim piosenkę pod tytułem „Moja
intymność” stworzoną specjalnie dla niej przez Mateusza
Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Utwór ten
przyniósł jej zwycięstwo - opolskie Grand Prix czyli nagrodę
imienia Anny Jantar, którą to nagrodę Justyna odebrała z rąk
pani Ireny Santor. To wówczas padły pamiętne do dziś słowa -
apel pani Ireny o „nie zgubienie tej perły”.
 
Oba te sukcesy, jak również niebywały talent i możliwości
wokalne Justyny przyczyniły się do wyboru jej osoby na reprezentanta
Polski podczas 40-go Konkursu Eurowizji, odbywającego się w Dublinie w
1995 roku. Piosenka konkursowa pod tytułem „Sama”,
którą Justyna wykonała przy chóralnym wsparciu
sióstr Magdy i Krystyny, również była autorstwa
Mateusza Pospieszalskiego i Wojciecha Waglewskiego. Niestety mimo
wspaniałej aranżacji „Samej” utwór nie zyskał
dużej sympatii wśród jury i zdobył jedynie 15
punktów, co pozwoliło na zajęcie 18. miejsca w Konkursie.
 
Po występie w Dublinie Justyna pojawiła się w konkursie na festiwalu w
Opolu, gdzie piosenką „Własne korytarze” wyśpiewała sobie
trzecie miejsce. Ale nie była to jedyna nagroda jaką Justyna zdobyła w
1995 roku. Występ na Festiwalu Piosenki Krajów Nadbałtyckich
w Karlshamm w Szwecji z piosenką „Moja intymność” zakończył
się zdobyciem Grand Prix, a na Festiwalu w Sopocie - z dwiema nowymi
piosenkami „Dziewczyna Szamana” i „Wrogu
mój” - nagrodą dziennikarzy.
 
W tym samym roku Justyna nawiązała współpracę z Grzegorzem
Ciechowskim, pod okiem którego rozpoczęła pracę nad swoim
debiutanckim albumem „Dziewczyna Szamana”. Tytułowy
utwór z tej płyty stał się przebojem roku 1995, trafiając na
szczyt Muzycznej Jedynki i radiowej Trójki, gdzie przez
wiele tygodni był niekwestionowanym numerem jeden. Album ukazał się 18
marca 1996 roku i sprzedał się w ponad 350-tysięcznym nakładzie,
zyskując miano platynowej płyty. Kolejnym singlem pochodzącym z tej
płyty była piosenka „Oko za oko”, która okazała
się przebojem roku ‘96.
 
Gala Fryderyków potwierdziła tylko oczywisty fakt, że rok
1996 należał do Justyny. Artystka ustanowiła absolutny rekord
zdobywając pięć statuetek Fryderyk’96 w następujących kategoriach:
wokalistka roku, album roku („Dziewczyna Szamana”), piosenka
roku („Oko za oko”), fonograficzny debiut roku oraz teledysk
roku („Oko za oko”). Justyna otrzymała również
nagrodę Wiktora’96 w kategorii najlepszej piosenkarki i artystki
estrady.
Po wydaniu “Dziewczyny Szamana” rozpoczęła się trasa koncertowa
Artystki na terenie całego kraju. Ponadto Justyna wzięła udział w
nagraniu albumów „Duety” Ireny Santor (w piosence
„Ej, Przeleciał ptaszek”), „Tutaj jestem” Grzegorza
Turnaua („Niebezpieczne związki”) oraz „Flota
zjednoczonych sił” VooVoo („A mogło być”).
 
27 października 1997 roku ukazała się druga płyta Justyny zatytułowana
„Naga”, której producentem, podobnie jak
pierwszej, był Grzegorz Ciechowski. Album sprzedał się w ilości 150 000
egzemplarzy uzyskując tym samym status platynowej płyty. Pierwszym
singlem promującym płytę była piosenka „Za dużo
wiesz”(wrzesień ‘97), a kolejnymi utworami były „Za
karę”(luty ‘98), „Kici kici maj”(maj ‘98) oraz
„Kryminalna miłość”(listopad ‘98).
 
W międzyczasie Justyna wygrała konkurs Decouverte Est 97 organizowany
przez Radio France International (RFI), w którym udział
wzięło 142 artystów z 15 krajów. Finał tego
konkursu odbył się 1 września w Warszawie, a międzynarodowemu jury
przewodniczył Stanisław Soyka. Następstwem tego zwycięstwa była
promocja Artystki przez radio RFI i francuskojęzyczną stację MCM.
 
Rok 1997 to również początek filmowej przygody Justyny. W
tym właśnie roku ukazuje się zwiastun telenoweli pt.
„Zaklęta” w reżyserii Piotrów Mikuckiego i
Łazarkiewicza. W drugim odcinku tej telenoweli wystąpiła Justyna,
która zagrała rolę piosenkarki. Film niestety nie doczekał
się kontynuacji. Na przełomie 1997 i 1998 roku rozpoczęły się zdjęcia
do filmu Łukasza Zadrzyńskiego „Bilboard” w którym
Artystka wcieliła się w rolę Anity. Film wszedł na ekrany kin 20
listopada 1998 roku.
 
Latem 1998 roku Justyna rozpoczęła realizację projektu
aktorsko-muzycznego. W filmie Magdaleny Łazarkiewicz pt. “Na koniec
świata” zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą, wcielając się w postać
Teresy. Obok Justyny w filmie wystąpiła Joanna Żółkowska
(która jest również autorką scenariusza) oraz
Aleksander Domagarow. Film ten został pokazany na Festiwalu Filmowym
„Lato filmów” w Kazimierzu Dolnym, dokładnie w
dniu 27 urodzin Artystki, a jego kinowa premiera odbyła się 17 września
1999 roku. Justyna razem z synem reżyserki Antkiem Łazarkiewiczem
stworzyła również muzykę do filmu „Na koniec
świata”, a premiera płyty miała miejsce 7 sierpnia 1999 roku.
 
W listopadzie 1999 roku Justyna wspólnie z Tomaszem Stańko
wyruszyła w trasę koncertową „Pożegnanie jesieni”.
 
19 lutego 2000 roku na rynku pojawiła się kolejna solowa płyta Justyny
zatytułowana „Dzień i Noc”. Teksty do piosenek znajdujących
się na płycie napisały Edyta Bartosiewicz i Kasia Nosowska, a jej
producentem został brat Artystki - Paweł. Krążek sprzedano w ilości 70
000 egzemplarzy, a pierwszym singlem promującym go był utwór
pt. „Kosmiczna rewolucja”. Dnia 29 marca w krakowskim studio
S-3 odbyły się dwa koncerty Justyny z piosenkami pochodzącymi z jej
nowego albumu. Widowisko to zostało zarejestrowane i pokazane przez TVP.
 
23 lutego 2000 roku Justyna wystąpiła na koncercie zatytułowanym
„Tyle słońca” poświęconym pamięci Anny Jantar, zorganizowanym
w związku z 20-tą rocznicą jej tragicznej śmierci. Na koncercie tym
Justyna zaśpiewała piosenkę pochodzącą z repertuaru Anny Jantar pod
tytułem „Tylko mnie poproś do tańca”.
Rok 2000 obfitował również w dwa bardzo ważne wydarzenia
dotyczące życia osobistego Artystki. Dokładnie tydzień po premierze
płyty „Dzień i Noc” w Urzędzie Stanu Cywilnego w Stalowej
Woli Justyna zawarła związek małżeński z architektem i modelem Maciejem
Myszkowskim, a dnia 1 września po raz pierwszy została mamą.
Wówczas przyszedł na świat pierwszy syn Artystki - Leon.
 
Przełom roku 2000 i 2001 upłyną Justynie na Wielkim Kolędowaniu. 16
grudnia razem z rodziną zagrała koncert dla stacjonujących w Kosowie
polskich żołnierzy, biorących udział w misji pokojowej KFOR,
prezentując na nim utwory ze swoich płyt jak również
repertuar kolędowy. Po powrocie Justyna wraz z bliskimi oraz
zaprzyjaźnioną rodziną Pospieszalskich rozpoczęła trasę koncertową pt.
„Kolędy Pospieszalskich i Steczkowskich”. Trasa ta została
wpisana do oficjalnego programu obchodów Wielkiego
Jubileuszu Trzeciego Tysiąclecia, a przez Polskie Radio okrzyknięta
trasą roku, ze względu na olbrzymie zainteresowanie publiczności i
mediów. Rozpoczęcie trasy poprzedziło wydanie płyty z
kolędami i pastorałkami obu rodzin.
 
Po występach na planie filmowym przyszedł również czas na
debiut w teatrze. Dnia 27 października 2001 roku Justyna pojawiła się
na deskach Teatru Muzycznego w Gdyni w trans-operze „Sen nocy
letniej” według Szekspira z muzyką Leszka Możdżera. W kilkugodzinnym
spektaklu, który wyreżyserował Wojciech Kościelniak Artystka
wystąpiła w podwójnej roli Hipolity/Tytanii. Przygotowania
do tego spektaklu trwały od lutego do czerwca i od sierpnia do
października 2001 roku. W międzyczasie Artystka towarzyszyła
Grzegorzowi Turnauowi w jego trasie koncertowej, a raczej spektaklu
muzycznym pod tytułem „Turnau Fantasmagorie”, podczas
którego oprócz Justyny można było usłyszeć m.in.:
Wojciecha Malajkata i Zbigniewa Zamachowskiego.
 
Ponadto Artystka pracowała nad nagraniem kolejnej płyty, w nagraniach
których towarzyszył jej aktor Paweł Deląg. Na płycie,
która swą premierę miała 10 listopada 2001 roku, znalazły
się wiersze poetów: Cypriana Kamila Norwida, Williama
Szekspira, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i innych. Płyta nosi tytuł
„Mów do mnie jeszcze”, podobnie jak promująca ją
piosenka. Album wyprodukowano w Mimofon Steczkowscy, a sprzedano w
ilości 30 000 egzemplarzy.
 
Rok później, dokładnie 19 października 2002 roku ukazała się
kolejna szósta płyta Artystki pt.”Alkimja”. Płyta ta zawiera
nowoczesne wersje klasycznych pieśni żydowskich w aranżacjach Mateusza
Pospieszalskiego do tekstów Romana Kołakowskiego. Za album
ten sprzedany w 35 tys. egzemplarzy Justyna otrzymała Fryderyka w
kategorii Album roku etno/folk. Singlami promującymi płytę były:
„Śpiewaj Yidl mint fidl” i „Świt”. 1 października w
Teatrze Muzycznym w Łodzi w ramach Festiwalu Czterech Kultur odbył się
przedpremierowy koncert, podczas którego Justyna
zaprezentowała utwory z nowej płyty. Nie był to jednak zwykły koncert,
a wielkie wydarzenie artystyczne zarejestrowane i retransmitowane przez
TVP2. Sceniczna premiera tego widowiska miała miejsce 13 marca 2002
roku podczas 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Wydarzenie
to wywarło tak wielkie wrażenie na widzach, że Justyna oraz
towarzyszący jej Artyści nagrodzeni zostali kilkunastominutową owacją
na stojąco.
 
29 marca 2003 roku w serii Złota Kolekcja ukazała się płyta
„Moja intymność”, zawierająca największe przeboje Justyny z
poprzednich płyt. Album ten wzbogacono dwoma utworami związanymi z
początkami kariery Justyny, które do tej pory nie były
wydane na żadnym krążku: eurowizyjną piosenką „Sama” oraz
opolską „Moja intymność”.
 
19 lipca 2003 roku czyli 8 lat po zdobyciu nagrody Grand Prix Justyna
ponownie zaprezentowała się szwedzkiej publiczności w Karlshamm. Jako
jedna z gwiazd Festiwalu wystąpiła z recitalem, na który
składały się największe przeboje Artystki oraz piosenki pochodzące z
płyty „Alkimja”.
W grudniu 2003 roku Justyna razem ze swoimi braćmi nagrała płytę z
najpopularniejszymi polskimi kolędami. Płyta ta była dołączana do
jednego z grudniowych wydań dwutygodnika „Gala”.
 
10 lat po zwycięstwie w programie „Szansa na Sukces”,
dokładnie w październiku 2004 roku Justyna ponownie pojawiła się w
studio. Tym razem wcieliła się w rolę jurora, oceniając wykonanie
piosenek pochodzących z jej dorobku artystycznego przez młodych
amatorów.
 
4 grudnia 2004 roku na rynku pojawiła się płyta pt.”Femme Fatale” na
której Justyna prezentuje znane utwory z poprzednich dekad w
nowych aranżacjach. Są to niezapomniane przeboje m.in. Anny German, Ewy
Demarczyk, Marilyn Monroe czy Edith Piaf. Album zawiera
również trzy nowe utwory, do których tekst
napisali: Grzegorz Turnau, Anna Dąbrowska i sama Artystka, dla
której był to autorski debiut. 27 października 2004 roku w
Kieleckim Centrum Kultury odbyło się widowisko teatralno-muzyczne,
rejestrowane przez TVP2, podczas którego Justyna
zaprezentowała 9 utworów ze swojej nowej płyty oraz
swój największy przebój „Dziewczynę
Szamana”. Do każdej z piosenek opracowano specjalną choreografię i
scenografię. Utwory aranżował Mateusz Pospieszalski, a reżyserem tego
widowiska był Jerzy Bielunas. Spektakl ten znalazł się w pierwszej
dziesiątce najlepszych koncertów telewizyjnych w Europie
otrzymując „Różę” na festiwalu w Montreux.
 
29 lipca 2005 roku Justyna po raz kolejny została mamą. Tego dnia na
świat przyszedł jej drugi syn Stasio.
12 kwietnia 2006 roku w Kieleckim Centrum Kultury miała miejsce
premiera spektaklu taneczno-muzycznego pt. „Pasja”. Historia
Męki Pańskiej ukazana została z perspektywy przeżyć Marii Magdaleny
oraz Judasza. Justyna wcieliła się w śpiewaną rolę Marii Magdaleny, a u
jej boku wystąpił Andrzej Piaseczny w roli Judasza. Spektakl uświetnili
również Ewelina Kubot (Maria Magdalena - taniec), Grzegorz
Pańtak (Judasz - taniec), zespół Kieleckigo Teatru Tańca,
Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej oraz chór
„Fermata” - ogółem 144 artystów.
 
29 lipca 2006 roku Artystka zaprezentowała się na XII Przystanku
Woodstock. Jej występ do końca owiany był tajemnicą, a jej dane
personalne skrywane były pod znajomo brzmiącą nazwą - Gravitations.
Występ wzbudził ogrom entuzjastycznych komentarzy i obił się szerokim
echem w branży muzycznej.
 
12 grudnia 2006 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbyło się widowisko
„Requiem Pro Pace” upamiętniające 25. rocznicę wprowadzenia
stanu wojennego w Polce. Konstrukcja spektaklu, którego
twórcą był Roman Kołakowski, oparta była na częściach
liturgii Mszy Żałobnej, a mottem scenariusza była myśl Jana Pawła II:
„Każde zło znajduje ostateczny kres w Bożym Miłosierdziu”. W
przedsięwzięciu tym obok Justyny wystąpili m.in.: Hanna Banaszak, Kinga
Preis, Michał Bajor czy Daniel Olbrychski.
 
1 czerwca 2007 roku miała miejsce premiera kolejnej płyty Justyny pt.
“Daj mi chwilę”. Materiał w całości realizowany był w warszawskim
Jazzboy Studio. Jej producentem był Bogdan Kondracki znany ze
współpracy z Moniką Brodką, Anią Dąbrowską, Krzysztofem
Krawczykiem, Tomkiem Makowieckim czy Marylą Rodowicz. Pierwszym singlem
promującym album była piosenka Tomka Bonarowskiego do tekstu Justyny
“To tylko złudzenie (to nie miłość)”. Teledysk zrealizowała Patrycja
Woy - Wojciechowska. Kolejnymi singlami z płyty, do których
również powstały teledyski, były “Tu i tu”, “Daj mi chwilę”
i “Wracam do domu”.
 
Jesienią 2007 roku Justyna wzięła udział w VI edycji popularnego
programu TVN „Taniec z Gwiazdami”. Wraz ze swym partnerem
Stefano Terrazzino doszli do samego finału i choć ostatecznie nie
wygrali głównej nagrody (przegrali zaledwie 3 %), to ich
występy wzbudzały tyle emocji, że podzieliły społeczeństwo na dwa
obozy, a ich niezapomniane tango zapewniło im ogromną sympatię
widzów.
 
8 lutego 2008 roku miała premierę edycja specjalna płyty „Daj
mi chwilę”. Specjalna edycja walentynkowa uzupełniona została płytą DVD
z teledyskami, wywiadami, fragmentami koncertów oraz
krótkimi reportażami z planów
teledysków. Wydawnictwo to promował singiel pt.
„Choć wieje, pada, grzmi” nagrany w duecie z Borysem Szycem.
Płyta „Daj mi chwilę” uzyskała status platynowej.
 
16 maja 2008 roku na rynku ukazał się dziewiąty album Artystki pt.
„Puchowe kołysanki”. Tą “puchową” zawartością był zestaw 10
kołysanek dla dzieci skomponowanych i zaśpiewanych przez Justynę. Na
edycji specjalnej obok 10 przytulnych kołysanek dla dzieci znalazła się
również kołysanka bonusowa oraz cztery urokliwe bajki
autorstwa Joanny Krzyżanek i Marcina Ciseł, czytane również
przez Justynę. Wydanie specjalne było dodatkowo digipackiem z
40-stronicową książeczką, gdzie zamieszczona została galeria zdjęć
dzieci z różnych stron Polski i Świata zrobionych przez
autorkę albumu. Płyta szybko uzyskała status złotej, a część
dochodów ze sprzedaży tego albumu została przeznaczona na
Fundację TVN „Nie jesteś sam”.
Po blisko 12 latach, 31 maja 2008 roku Justyna ponownie została
uhonorowana nagrodą Wiktora przyznawaną przez Polską Akademię
Telewizyjną, dla wybitnych osobowości małego ekranu, ludzi
którzy dzięki swej osobowości, wiedzy czy umiejętnościom
zapisali się w pamięci telewidzów. Justyna otrzymała nagrodę
Wiktora’07 w kategorii Gwiazda piosenki i estrady.
 
W roku 2008 wystąpiła gościnnie w różnych projektach
muzycznych m.in. Balkan Koncept - Modlitwa („Wróć
do mnie”); Nasza Niepodległość, („Biały Krzyż”); Bogusław Mec
- Duety, („Mały, biały pies”), („Filozof”); Senność
-muzyka do filmu (OST), Gotowanie halucynogennych ziół. W
tym samym roku została również nominowana do nagrody
Telekamery w kategorii “Muzyka”, a także wzięła udział w I polskiej
edycji programu “Fort Boyard”, oraz w pierwszej edycji programu
“Ranking Gwiazd”. Była też współprowadzącą program TVP
„Gwiazdy tańczą na lodzie”, gdzie poza prowadzeniem programu
w każdym odcinku prezentowała swoje muzyczne hity, w tym dwa utwory
„To mój czas” i „Odnajdę Cię”,
które były zwiastunem nowej płyty i zaśpiewane zostały
premierowo.
 
Również od 2008 roku prowadzi swój autorski
program fotograficzny “W obiektywie Justyny Steczkowskiej” w Polsat
Café, który pokazuje jak wspaniale można wydobyć
na zdjęciach to, co każda z kobiet ma w sobie najpiękniejszego. W
każdym odcinku Justyna wybiera jedną z kobiet, której
historia poruszyła ją najbardziej i wraz z najlepszymi wizażystami,
specjalistami od makijażu i stylizacji, pokazuje jej piękno i kobiecość.
 
20 marca 2009 roku, do sklepów trafił dziesiąty już album
Justyny zatytułowany “To mój czas”. Produkcją tej płyty
zajął się międzynarodowej sławy kompozytor i producent Victor Rakonczai
- laureat wielu prestiżowych nagród w tym: VIVA Comet,
European Golden Artist Award, Artisjus Composer Of The Year. Materiał
na płytę powstawał w Budapeszcie, a częściowo również i w
Polsce. Dwa dni po premierze Justyna wyruszyła w trasę klubową
promującą wydanie płyty i zawitała ze swoimi koncertami w największych
miastach w Polsce. Odwiedziła m.in. Gdańsk, Warszawę, Katowice i
Poznań. Wszędzie były pełne sale!!! Pierwszym singlem promującym płytę
była piosenka “To mój czas”, do której został
nagrany teledysk w reżyserii Grzegorza Gościniaka. Następnym singlem z
płyty była piosenka “Proszę cię - skłam” do której został
nakręcony efektowny teledysk w reżyserii Macieja Michalskiego, tak jak
i kolejny “Tylko Ty znasz te zaklęcia”.
 
Tydzień po ukazaniu się płyty “To mój czas” 27 marca 2009
roku odbyła się premiera DVD “Alkimja” z zapisem koncertu jaki odbył
się w ramach Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi w 2002 roku. Płyta
oprócz zbioru tradycyjnych utworów żydowskich z
różnych stron świata zawierała dodatkowe materiały -
teledysk do piosenki “Świt! Świt!” oraz galerię zdjęć Justyny.
 
Dokładnie trzy miesiące później jako pierwsza artystka
polskiej estrady zagrała koncert promujący nową płytę, który
był transmitowany na żywo przez internet. Koncert odbył się 20 czerwca
2009 w Toruniu i można było go oglądać za darmo dzięki specjalnej
stronie internetowej. Również w tym samym roku została
odznaczona Diamentowym Mikrofonem - nagrodą Zarządu Polskiego Radia dla
wybitnych twórców radiowych.
Justyna w czerwcu 2009 roku, wzięła udział w XLVI Krajowym Festiwalu
Piosenki Polskiej w Opolu w konkursie Premier, w którym
premierowo zaśpiewała “Tango”. Podczas tego festiwalu brała
również udział w koncercie Duety, gdzie wraz z Bogusławem
Mecem zaśpiewała piosenkę “Mały, biały pies”.
 
Pisząc o Justynie należy również wspomnieć o licznych
koncertach i akcjach charytatywnych w których brała udział
mi.in.: rokrocznie WOŚP, „Artyści Pokonują Fale”,
„Powodzianie Powodzianom”, „Solidarni z Polakami na
Białorusi”, „Wszyscy Razem”, w koncercie na rzecz ofiar trąby
powietrznej i katastrofy pod Grenobl pod hasłem “Nadzieja to my” czy
choćby w akcji “Stop bosym stopom” gdzie razem z Pawłem Małaszyńskim
brawurowo zaśpiewali piosenkę „Hungry Love”. Do tego dochodzi
niezliczona ilość gadżetów wysyłanych na aukcje charytatywne.
 
Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach poświęconych Janowi Pawłowi II
organizowanych z okazji jego urodzin, Dni Papieskich czy
upamiętniających Jego osobę. Często gościła na Przeglądzie Piosenki
Aktorskiej we Wrocławiu oraz na Studenckim Festiwalu Piosenki w
Krakowie. Uczestniczyła w koncertach organizowanych z okazji wejścia
Polski do Unii Europejskiej m.in. w Teatrze Wielkim w Warszawie -
występując przed największymi dygnitarzami państw europejskich czy na
placu głównym Grand-Place w Brukseli.
 
Justyna Steczkowska to bez dwóch zdań osoba nietuzinkowa,
wszechstronnie uzdolniona, która do tej pory dała się nam
poznać jako wokalistka, skrzypaczka, kompozytorka (w tym muzyki
filmowej i telewizyjnej ), autorka tekstów, aktorka filmowa
i teatralna, tancerka i, co niezwykłe - świetny FOTOGRAF! Jesteśmy
bardzo ciekawi czym Justyna nas jeszcze zaskoczy, bo o tym, że tak się
stanie, jesteśmy w pełni przekonani.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:

bilety Justyna Steczkowska - XV - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

PEPSI ROCKS! presents Chain Reaction & Leash Eye - Warszawa

Wtorek, kwiecień 24th, 2012

PEPSI ROCKS! presents Chain
Reaction & Leash Eye

Kolejna impreza z cyklu Pepsi Rocks to wieczór dedykowany
fanom mocnego rocka. Już 29 maja w Hard Rock Cafe Warsaw
wspólny koncert zagrają zespołu Chain Reaction oraz Leash
Eye.

Chain Reaction w modern metalu, jak sami określają swoją
twórczość, łączą zarówno bunt, ekspresję, jak i
rutynę oraz doświadczenie. Muzyka Chain Reaction czerpie garściami z
takich gatunków jak groove, thrash, a także heavy metal.

W 2006 roku po nagraniu dema pt. „id”,
zespół został zauważony i zaproszony do programu Kuba
Wojewódzki, gdzie wykonał na żywo utwór
„Manipulacja”. Ich debiutancka płyta, zatytułowana
„Vicious Circle”, znalazła uznanie w oczach
włoskiej wytwórni Kolony Records, ukazując się w sklepach w
większości krajów europejskich oraz korespondencyjnie w
Stanach Zjednoczonych. W 2010 r., zespół ukończył pracę nad
drugim studyjnym krążkiem pt. „Cutthroat Melodies”,
który na rynku ukazał się w czerwcu.

Ostatni album to 11 potężnie brzmiących i energicznych
utworów utrzymanych w nowoczesnych klimatach groove-thrash
metalowych. Stan koncertowy na rok 2010 r. to ponad 130
występów tak w kraju, jak i za granicą, również z
tak uznanymi zespołami jak: Evergrey, Paul Di Anno, Beatallica, Acid
Drinkers, KAT, Virgin Snatch, Horrorscope czy Rootwater.

Członkowie Leash Eye nazywają swoją twórczość Hard Truckin’
Rock, a w praktyce jest to mieszanka dużej ilości melodyjności hard
rocka rodem z lat 70-tych oraz elementów stoner-metalu czy
też southern rocka. Brzmienie zespołu to osadzona sekcja rytmiczna
wzbogacona o mięsiste gitary oraz przesterowane organy Hammonda. To
wszystko okraszone niebanalnym, typowo hard-rockowym wokalem daje
mieszankę klasyfikującą muzykę Leash Eye w kategoriach hard rocka na
miarę XXI wieku.

Formacja ma na koncie kilka znaczących sukcesów tj. występ
na Sonisphere Festival u boku Iron Maiden i Motorhead, występ na
największym metalowym festiwalu na świecie – Wacken Open Air,
jako reprezentant Polski, wygrana w warszawskiej edycji konkursu Hard
Rock Rising organizowanego przez sieć restauracji Hard Rock Cafe na
całym świecie oraz supportowanie takich sław jak Nazareth czy Judas
Priest.

Skład grupy tworzą: Łukasz “Konar” Konarski (perkusja), Marek “Marecki”
Kowalski (gitara basowa), Piotr “Voltan” Sikora (organy), Arkadiusz
“Opath” Gruszka (gitary) oraz Sebastian “Sebb” Pańczyk (wokal).

Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.

Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl

bilety PEPSI ROCKS! presents Chain Reaction & Leash Eye - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

PEPSI ROCKS! presents The Brew - Warszawa

Wtorek, kwiecień 24th, 2012

PEPSI ROCKS! presents The Brew
(UK)
support:
Hippocampus

Już 22 maja Hard Rock Cafe gościć będzie znakomitą brytyjską formację
The Brew. Po roku nieobecności w Warszawie muzycy powrócą z
materiałem z nowego albumu pt. “The Third Floor”.
Przed występem gwiazdy wieczoru publiczność rozgrzeje grupa
Hippocampus. Całość odbędzie się w ramach wtorkowego cyklu Pepsi Rocks.

The Brew to trio składające się z basisty Tima Smitha, perkusisty
Kurtisa Smitha oraz zjawiskowego gitarzysty/wokalisty Jasona Barwicka.
Międzypokoleniowy skład łączy elementy klasycznego rocka lat 60-tych i
70-tych ze współczesnym brzmieniem. Jak wyjaśnia najstarszy
członek zespołu, “Wybuchowa mieszanka zawarta na ostatniej płycie pt.
„A Million Dead Stars” ma podobać się
zarówno starszym, jak i młodszym słuchaczom. Nasz styl jest
echem przeszłości, ale w kwestii produkcji i brzmienia dążymy do
standardów współczesnych. Jak to ktoś kiedyś
powiedział „no future without the past”. Łączymy
to, co najlepsze z obu tych światów”.

Dwa lata po niesamowitym debiutanckim EP (2006) zatytułowanym “Fate and
Time” formacja wydała, w 2008 roku, pierwszy album długogrający pt.
“The Joker”, który przyniósł im sławę na arenie
międzynarodowej. Z dnia na dzień zespół przyciągał tysiące
osób w krajach takich jak Polska i Hiszpania, a także
pojawił się w czołowej niemieckiej telewizji WDR, relacjonującej
festiwal Rockpalast. Ostatni kontrakt z wytwórnią Jazzhaus
Records zbiegł się w czasie z wyjątkową okazją, by nagrać album w
znanym na całym świecie studiu Chapel Studios, pod bacznym okiem
światowej sławy producenta Chrisa Westa. Płytę pt. „A Million
Dead Stars” wydano na początku 2010 roku. Krążek
odniósł spory sukces w Niemczech, Polsce oraz Hiszpanii. W
sierpniu The Brew wydało drugi album we współpracy z
Jazzhaus Records pt. “The Third Floor”.

Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.

Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl

bilety PEPSI ROCKS! presents The Brew - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa

Wtorek, kwiecień 24th, 2012

PEPSI ROCKS! presents Kuśka
Brothers
support:
Burnin’ Hearts

15 maja scenę warszawskiego Hard Rock Cafe opanuje grupa Kuśka Brothers
oraz support - zespół Burnin’ Hearts. Koncerty
odbędą się w ramach cyklu Pepsi Rocks.

Początki zespołu Kuśka Brothers datują się na pierwszą połowę lat
dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia. Obecna nazwa formacji
funkcjonować zaczęła około roku 1993. Trzon kilkunastoosobowego
kolektywu stanowili muzycy związani z legendarną formacją Warmii i
Mazur - Zaraza.

Niewinna chłopięca krotochwila została brutalnie przerwana wiosną 1995
roku. Właśnie wtedy 2 członków - Marcin i Maciej wyruszyli w
pionierską podróż do Łodzi, aby tam, w ramach szantowej
formacji Mietek Folk, wziąć udział w Studenckim Festiwalu Piosenki
Turystycznej YAPA. Właśnie wtedy po raz pierwszy oficjalnie zaistniała
nazwa Kuśka Brothers. Eliminacje przebiegły pomyślnie, a duet otrzymał
jedno z wyróżnień YAPA’95, prezentując zestaw klasycznych
kompozycji rockowych w 3-akordowych aranżacjach harcersko –
turystycznych. Od tego czasu, aż po dziś dzień grupa stała się
również nieodzownym elementem tego festiwalu.

Druga połowa lat 90 to krystalizacja składu oraz poszerzanie repertuaru
o kompozycje własne. Rozochocony sukcesem zespół brał też
chętnie udział w rozmaitych festiwalach przyswajając
różnorodne konwencje muzyczne. Kuśka Brothers zagrała na
festiwalu szantowym, bluesowo – folkowym, wędkarsko
– taksówkarskim, Międzynarodowych Dniach Kiełbasy
oraz kultowym, krakowskim Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie.

Pozostając jednak ponad wszystko wierną estetyce klasycznego punk
rocka, formacja grała coraz więcej koncertów - od
kameralnych klubów po wielotysięczne juwenalijne plenery.
Występy zawsze wzbudzały szeroką paletę emocji - od histerycznego
uwielbienia po głębokie oburzenie, pozostające boleśnie w duszy na
długie lata niczym kłujący cierń. Wyjątkowo obfitymi w dobre wydarzenia
okazały się lata 2002 – 2003. Zespół zagrał na
Przystanku Woodstock i pojawił się w „Najgłośniejszym polskim
filmie” dokumentującym festiwal. Sierpień 2003 to
wyróżnienie na Union of Rock w Węgorzewie. Piosenki zespołu
pojawiały się także na kilku składankach, między innymi, pisma
literackiego „Lampa”. Pomimo nazwy,
która jest medialnym samobójem, utwory Kuśka
Brothers zaczęły również gościć na antenach rozgłośni
radiowych m. in. Trójki.

Po 11 latach od oficjalnego objawienia się światu, we wrześniu 2006
Kuśka Brothers wydali swój debiutancki album pt.
„Będzie gorzej…”. W 2012 grupa nagrała nowy
krążek zatytułowany „Czy jest tu fajnie?”.

Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!,
a także głosowanie na najlepszy zespół w ramach konkursu
Pepsi Rock Battlefield 2012 znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl
.

Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu
obowiązuje zakaz palenia tytoniu.

Źródło: Materiały promocyjne organizatora.

Organizator:
Więcej informacji: www.hardrockcafe.pl

bilety PEPSI ROCKS! presents Kuśka Brothers - Warszawa koncerty 2012

Sprawdź też

Epica - Warszawa

Wtorek, grudzień 6th, 2011

Sprawdź też: RHAPSODY OF FIRE, ELVENKING, IBRIDOMA, Kraków, 18.04.2012, Klub Kwadrat

Koncertowy maj zapowiada
się pod znakiem holenderskiej grupy EPICA!
15 maja zespół
zagra w Katowicach w Mega Clubie, natomiast dzień później 16
maja odwiedzi Warszawę i klub Progresja.
 
Pretekstem do odwiedzenia naszego kraju będzie promocja najnowszego
albumu zespołu, którego premiera zapowiadana jest na marzec
2012 roku. Album ukaże się ponownie pod skrzydłami wytwórni
Nuclear Blast. Latem tego roku Epica rozpoczęła prace nad nowym
materiałem w niemieckim studio Gate. Producentem płyty jest Sascha
Paeth znany ze współpracy między innymi z Angra, Shaaman,
Rhapsody of Fire, Kamelot czy After Forever. Od wydania ostatniego
albumu tej formacji zatytułowanego "Design Your Universe"
wkrótce miną trzy lata, więc tym bardziej będzie to nie lada
gratka dla fanów gotyckiego i symfonicznego metalu!
Porywające i niecodzienne kompozycje Epiki z mocnym, a zarazem ciepłym
głosem Simone Simons w połączeniu z ciężkimi gitarowymi riffami,
klimatycznymi skrzypkami i klawiszami stawiają ten zespół w
światowej czołówce tego gatunku!
 
15.05.2012 – Katowice Mega Club
16.05.2012 – Warszawa klub Progresja
 
Start koncertów: godz. 20:00
Wejście od godz. 19:00
  
Prawie dziesięcioletnia historia zespołu zaczęła się dla Epiki jeszcze
pod hasłem Sahara Dust - bowiem tak brzmiała pierwotna nazwa grupy.
Formacja założona została przez Marka Jansena i jej skład wyglądał
nieco inaczej niż dzisiaj. Po pierwszym koncercie i zawirowaniach
personalnych, kiedy do grupy dołączyła Simone Simons - członkowie
zainspirowani płytą zespołu Kamelot pod tytułem "Epica", oraz słowami
Goethego, że "Epica jest niewielkim miejscem we wszechświecie, gdzie
można odnaleźć odpowiedzi na wszystkie pytania" - postanowili
przemianować nazwę z Sahara Dust właśnie na EPICA. Rok
później zespół wydał pierwszy album zatytułowany
"The Phantom Agony" i mimo obaw muzyków - został bardzo
dobrze przyjęty i zbierał świetne recenzje, a dowodem na jego
powodzenie było sprzedanych 25 tys. egzemplarzy oraz liczne koncerty.
Kariera Epiki nabierała tempa, rosły także ambicje zespołu. Rok 2004
przyniósł kolejne wydawnictwo, którym było
koncertowe DVD zatytułowane "We Will Take You With Us". Kolejnym
krokiem w karierze było wokalne wsparcie Simone albumu zespołu Kamelot
"The Black Halo" i odwrotnie - udział wokalisty Khana w utworze "Trois
Vierges" z wydanego w 2005 roku albumu Epiki "Consign To Oblivion".
Płyta pokazała jak szybko zespół się rozwija - śpiew Simone
był już nie tylko operowy, lepsze teksty, bardziej dojrzała muzyka i
brzmienie. W międzyczasie zespół napisał także ścieżkę
dźwiękową do holenderskiego filmu "Joyride".Ponieważ materiału na
ścieżkę do filmu było tak dużo, a że nie cały wykorzystano - muzycy
postanowili wydać nagrania jako osobną płytę "The Score - An Epic
Journey". Płyta otrzymała świetne recenzje i pokazała jak wszechstronni
są muzycy zespołu Epica. W 2006 roku w klubie Paradiso w Amsterdamie
zarejestrowany został na potrzeby DVD specjalny koncert - a wydano go w
formie książki z muzyka i zdjęciami, pod tytułem "The Road To
Paradiso", który był zapisem historii zespołu. Rok następny,
czyli 2007 przyniósł kontrakt z wytwórnią Nuclear
Blast i nowy album "The Divine Conspiracy". Po raz kolejny Epica
pokazała jak szybko i jak bardzo się rozwinęła - więcej
chórów, growlu, gitar, bardziej rozbudowane
utwory i dużo potężniejsze brzmienie. Ostatnimi wydawnictwami, jakie ma
swoim koncie zespół to "The Classical Conspiracy" - album
koncertowy, nagrany z czterdziestoosobową orkiestrą i chórem
oraz płyta studyjna "Design Your Universe".
Ostatnia wizyta zespołu w Polsce miala miejsce w 2010 roku. Epica
zagrala wtedy dwa koncerty w Poznaniu i Katowicach, które
zostaly wyprzedane.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Ceny biletów:
- 100zł - w przedsprzedaży
- 110zł - w dniu imprezy

bilety Epica - Warszawa koncerty 2011

Sprawdź też

Epica - Katowice

Wtorek, grudzień 6th, 2011

Koncertowy maj zapowiada
się pod znakiem holenderskiej grupy EPICA!
15 maja zespół
zagra w Katowicach w Mega Clubie, natomiast dzień później 16
maja odwiedzi Warszawę i klub Progresja.
 
Pretekstem do odwiedzenia naszego kraju będzie promocja najnowszego
albumu zespołu, którego premiera zapowiadana jest na marzec
2012 roku. Album ukaże się ponownie pod skrzydłami wytwórni
Nuclear Blast. Latem tego roku Epica rozpoczęła prace nad nowym
materiałem w niemieckim studio Gate. Producentem płyty jest Sascha
Paeth znany ze współpracy między innymi z Angra, Shaaman,
Rhapsody of Fire, Kamelot czy After Forever. Od wydania ostatniego
albumu tej formacji zatytułowanego "Design Your Universe"
wkrótce miną trzy lata, więc tym bardziej będzie to nie lada
gratka dla fanów gotyckiego i symfonicznego metalu!
Porywające i niecodzienne kompozycje Epiki z mocnym, a zarazem ciepłym
głosem Simone Simons w połączeniu z ciężkimi gitarowymi riffami,
klimatycznymi skrzypkami i klawiszami stawiają ten zespół w
światowej czołówce tego gatunku!
 
15.05.2012 – Katowice Mega Club
16.05.2012 – Warszawa klub Progresja
 
Start koncertów: godz. 20:00
Wejście od godz. 19:00
  
Prawie dziesięcioletnia historia zespołu zaczęła się dla Epiki jeszcze
pod hasłem Sahara Dust - bowiem tak brzmiała pierwotna nazwa grupy.
Formacja założona została przez Marka Jansena i jej skład wyglądał
nieco inaczej niż dzisiaj. Po pierwszym koncercie i zawirowaniach
personalnych, kiedy do grupy dołączyła Simone Simons - członkowie
zainspirowani płytą zespołu Kamelot pod tytułem "Epica", oraz słowami
Goethego, że "Epica jest niewielkim miejscem we wszechświecie, gdzie
można odnaleźć odpowiedzi na wszystkie pytania" - postanowili
przemianować nazwę z Sahara Dust właśnie na EPICA. Rok
później zespół wydał pierwszy album zatytułowany
"The Phantom Agony" i mimo obaw muzyków - został bardzo
dobrze przyjęty i zbierał świetne recenzje, a dowodem na jego
powodzenie było sprzedanych 25 tys. egzemplarzy oraz liczne koncerty.
Kariera Epiki nabierała tempa, rosły także ambicje zespołu. Rok 2004
przyniósł kolejne wydawnictwo, którym było
koncertowe DVD zatytułowane "We Will Take You With Us". Kolejnym
krokiem w karierze było wokalne wsparcie Simone albumu zespołu Kamelot
"The Black Halo" i odwrotnie - udział wokalisty Khana w utworze "Trois
Vierges" z wydanego w 2005 roku albumu Epiki "Consign To Oblivion".
Płyta pokazała jak szybko zespół się rozwija - śpiew Simone
był już nie tylko operowy, lepsze teksty, bardziej dojrzała muzyka i
brzmienie. W międzyczasie zespół napisał także ścieżkę
dźwiękową do holenderskiego filmu "Joyride".Ponieważ materiału na
ścieżkę do filmu było tak dużo, a że nie cały wykorzystano - muzycy
postanowili wydać nagrania jako osobną płytę "The Score - An Epic
Journey". Płyta otrzymała świetne recenzje i pokazała jak wszechstronni
są muzycy zespołu Epica. W 2006 roku w klubie Paradiso w Amsterdamie
zarejestrowany został na potrzeby DVD specjalny koncert - a wydano go w
formie książki z muzyka i zdjęciami, pod tytułem "The Road To
Paradiso", który był zapisem historii zespołu. Rok następny,
czyli 2007 przyniósł kontrakt z wytwórnią Nuclear
Blast i nowy album "The Divine Conspiracy". Po raz kolejny Epica
pokazała jak szybko i jak bardzo się rozwinęła - więcej
chórów, growlu, gitar, bardziej rozbudowane
utwory i dużo potężniejsze brzmienie. Ostatnimi wydawnictwami, jakie ma
swoim koncie zespół to "The Classical Conspiracy" - album
koncertowy, nagrany z czterdziestoosobową orkiestrą i chórem
oraz płyta studyjna "Design Your Universe".
Ostatnia wizyta zespołu w Polsce miala miejsce w 2010 roku. Epica
zagrala wtedy dwa koncerty w Poznaniu i Katowicach, które
zostaly wyprzedane.
Źródło: Materiały promocyjne organizatora.
Organizator:
Ceny biletów:
- 100zł - w przedsprzedaży
- 110zł - w dniu imprezy

bilety Epica - Katowice koncerty 2011

Sprawdź też

PEPSI ROCK BATTLEFIELD 2011 – WIELKI FINAŁ w Warszawie

Wtorek, listopad 8th, 2011

Tego wieczora na scenie zobaczymy 2 kapele, które pokonały swoich przeciwników w poprzednich 2 etapach konkursu. O dotychczasowym zwycięstwie zespołów decydowali fani biorący udział w głosowaniu sms-owym. Podczas Wielkiego Finału, laureata wybierze jury w składzie: Tomasz Kasprzyk (Szef Muzyczny Antyradia), Piotr „Gutek” Gutowski (wokalista Indios Bravos) oraz Jacek Szabrański (wokalista i gitarzysta The Car Is On Fire).

Formacja, która zwycięży zagra samodzielny koncert w Hard Rock Cafe w przyszłym roku i otrzyma nagrody rzeczowe od sponsorów. Imprezę uświetni występ specjalnego gościa - formacji The Car Is On Fire.
The Car Is On Fire (TCIOF) to przede wszystkim energia, rock’n’rollowa spontaniczność i gitarowa zadziorność, połączona z popową świeżością melodii zapadających w serce od pierwszego przesłuchania.

Zespół powstał w Warszawie w 2002 roku. Formacja ma na koncie 3 albumy, wiele nagród muzycznych oraz mnóstwo zagranych koncertów.
Bilety do nabycia w sieciach Eventim (http://www.eventim.pl) oraz Ticketpro (http://www.ticketpro.pl).

Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks!, znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl .
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu obowiązuje zakaz palenia tytoniu.

Organizatorem cyklu PEPSI ROCKS! w Hard Rock Cafe Warsaw jest Agencja PLEJ.

bilety PEPSI ROCK BATTLEFIELD 2011 – WIELKI FINAŁ w Warszawie koncerty 2011

Sprawdź też

PEPSI ROCKS! presents Duberman w Warszawie

Wtorek, listopad 8th, 2011

Aktualny skład Dubermana to: Małgorzata Auron – śpiew, Magda Jakubczyk – śpiew, Marek Piotrowicz – bębny, Bhakti – bass, Sławek Spędzia - instrumenty perkusyjne, Dr. Emzk - klawisze, śpiew, Jacek - gitara rytmiczna, śpiew, Piotr Maślanka – śpiew, Kuba1200 – akustyk oraz Rafał Laskowicz - gitara solo.
Oficjalny film promujący koncert: http://www.youtube.com/watch?v=buJTZgVC9Ls .
Bilety do nabycia w sieciach Eventim (http://www.eventim.pl) oraz Ticketpro (http://www.ticketpro.pl).
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks! znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl .
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Organizatorem cyklu PEPSI ROCKS! w Hard Rock Cafe Warsaw jest Agencja PLEJ.

bilety PEPSI ROCKS! presents Duberman w Warszawie koncerty 2011

Sprawdź też

PEPSI ROCKS! presents Lao Che w Warszawie

Wtorek, listopad 8th, 2011

Obecnie Lao Che to septet, który tworzą: Mariusz Denst, Hubert Dobaczewski, Michał Jastrzębski, Rafał Borycki, Filip Różański, Jakub Pokorski, Maciek Dzierżanowski.
Oficjalny film promujący koncert: http://www.youtube.com/watch?v=I1DeA2IZzbM .
Bilety do nabycia w sieciach Eventim (http://www.eventim.pl) oraz Ticketpro (http://www.ticketpro.pl).
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks! znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl .
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Organizatorem cyklu PEPSI ROCKS! w Hard Rock Cafe Warsaw jest Agencja PLEJ.

bilety PEPSI ROCKS! presents Lao Che w Warszawie koncerty 2011

Sprawdź też

PEPSI ROCKS! presents Pablopavo w Warszawie

Wtorek, listopad 8th, 2011

Pablopavo rozpoczął swoją karierę około 1998 roku, kiedy to został nieformalnym członkiem nieformalnej grupy Antikonsjum. W 2000 roku powstał zespół Saduba, gdzie jest wokalistą i gitarzystą, a chwilę później dołączył do formacji Zjednoczenie Sound System. Zjednoczenie propaguje muzykę jamajską w wydaniu soundsystemowym (selektor + wokaliści).
W roku 2001 przyłączył się do grupy Magara. W 2003 powstał zespół Vavamuffin, z którym nagrał 3 płyty (Vabang!, Dubang!, Inadibusu). Vavamuffin zagrało do dziś około 400 koncertów.
W roku 2009 ukazała się pierwsza "solowa" płyta nagrana pod szyldem: „Pablopavo i Ludziki”. Pablopavo pojawił się gościnnie na około 30 albumach innych wykonawców.
Oficjalny film promujący koncert: http://www.youtube.com/watch?v=yJsd6ya9ntw .
Bilety do nabycia w sieciach Eventim (http://www.eventim.pl) oraz Ticketpro (http://www.ticketpro.pl).
Więcej informacji, filmy i zdjęcia z koncertów Pepsi Rocks! znajdziesz na http://www.pepsirocks.pl .
Koncert tylko i wyłącznie dla osób pełnoletnich. W lokalu obowiązuje zakaz palenia tytoniu.
Organizatorem cyklu PEPSI ROCKS! w Hard Rock Cafe Warsaw jest Agencja PLEJ.

bilety PEPSI ROCKS! presents Pablopavo w Warszawie koncerty 2011

Sprawdź też